摘要：艺术创作的方式是决定艺术家创作的作品其品位的高低，传统与现代、文雅与粗陋、奇特与平庸的重要因素，善于驾驭最适合艺术家本人的方式，并运用这种方式去看世界，去理解生活，是最为重要的。

关键词：创作方式、延续、将错就错、顿悟

一个成熟的艺术家，其作品的背后，必然有着种种有关于社会、文化、个人经历、修养等等因素做为基础和依托。评论家及观众都可以从画面本身读出有关于作者本人的社会背景及人文背景，或者是作者的思想内涵。然而作品在形成之前的思想过程观众却很难感觉到，也就是作者在选择创作中的某种方式是成就这幅作品的一个重要因素，而因艺术家之间的性格及人生背景的巨大差异，在选择创作的方式上也不尽相同，本人从个人的角度把艺术家创作的方式大致分为如下几种。

• 积累、延续式

在众多的艺术家群体中，不乏有“苦学派”的艺术家，日复一日，滴水穿石的精神和数量巨大的作品，他们在不断的修正和延续作品的语言和风格，犹如坐禅悟道般的苦修，整个过程艰辛而枯燥。然而灵感便会在这貌似平淡的修炼中不期而然的造访。

我们在中国的传统绘画大师中能够寻找出众多此种类型的画家。象宋代的院体画家，明代的仇英，清代的四王等等，他们在画面的经营、语言上的锤炼，煞废苦心，有着一种殉道者的精神和勇气。语言在此时往往成为画家最为关注的对象，风格也在语言的反复锤炼中慢慢突现。在西方相类似的画家也有，如塞尚、卢梭、莫兰迪、巴尔蒂斯等等，他们共同点是一生作品风格相对稳定，不过激，不左右摇摆，在一个点上深挖。以一种以不变应万变的执着精神做到有始有终。不轻易被外界施于的变化而改变自己的风格，在不断的重复工作中完善完美自己的艺术，直至有一日成为美术史中的一员时，我们才恍然大悟，他们是多么的大智若愚。因此，坚持是一个艺术家成功的最重要因素之一，当然，坚持的价值取向的高低也是直接决定艺术家作品品位的高低。

• 偶然、顿悟式

艺术的灵感往往来自于艺术家对生活的感受，生活中的某些片断、事件，人和物都能给艺术家带来各种不同的触动、甚至改变他一生的艺术命运，这类艺术家对事物往往保持着一种高度的敏感，而生活中的点点滴滴也不时的给予艺术家某种刺激，从而激发艺术家在创作上的灵感。

在古代的中国传统大师中如米芾、梁楷、徐渭、八大等都是才华横溢，画风也是放达不羁，特别徐渭和八大，都是在遭受到社会给予他们的挫折和苦难之后，精神上便受到严重的刺激，画风便也是悲凉激愤，笔笔都是精神上的渲泻，把人生化为笔痕，就象形容八大作品的那句话一样“墨点不多，泪点多”。

西方的艺术家中象杜尚、凡高、毕加索等等也都有着敏感、激情、顿悟的艺术特质，杜尚把一个小便池极具恶作剧的搬到美术馆，凡高在割掉耳朵之后所画的自画像，以及毕加索在不断的更替情人的同时万花筒般的变化着自己的艺术风格，他们都是受到顿悟式的启发或者是偶然性的本能来进行艺术创作的。灵感时刻潜伏在生活的表皮之下，在适当的时刻便激发出来。偶然的瞬间似乎很容易在这些艺术家的头脑中定格，甚至放大，而对风格和语言的延续性便不如上一种类型的艺术家强烈，表达当时的情境和心态成为他们的主要方式，生活的变更随时都在影响着这些艺术家的头脑，画什么，不画什么，或者是怎么画，象毕加索的艺术生涯中所分的几个时期，都是在他的生活不同的变更中所形成的。

艺术创作理应来源于生活，生活的波折起伏在艺术创作中也影响深远，只是艺术家本身的性格上的差异造成的他们在画面中的这些情绪是理性控制还是暴露无遗。因此，这种类型的艺术家往往具有常人没有的才情，而这种才情如果不加以保护便会丧失殆尽，或者是画家本人被生活折磨的走向崩溃，比如象凡高、波洛克。

• 无中生有式

艺术创作，不可能是一帆风顺，其过程相当艰辛。在创作过程中，特别是个性风格还没有形成之前，特别容易受到成功艺术家风格的影响，在这种影响深入到心灵深处的时候，便很容易彻丧失艺术自我，既便不是如此，也往往会被自己的积习所困扰，别人强加的绳索尚可容易解开，而自我捆绑的绳索解开恐怕很难。

人的头脑中总是会有着某种潜意识、第六感、心灵感应等等特殊的精神状态，而这种感应是极其抽象的，也许这种不可捉摸的，意识流式的状态能够帮助我们解开头脑中固有的成见，从而认识发掘我们的另一面，这也许是我们最为真实的一面。在潜意识状态下产生的作品也是最为真实表达到精神层面的作品，从而使作品进入一个极度私秘性的空间。

而这种无中生有式的潜意识创作方法能够极大的激发灵感。在创作之前作者头脑中只有一个模糊的大概形象，由点及面，生发开来。这个过程先是手在前脑在后，一旦进入创作过程之后，便是脑慢慢占居主要位置，而手便紧随其后。这种创作方式在中国传统绘画的山水画表现尤为突出。由一石一树到一座大山，石涛的“一笔画”的理论也有着类似于这种创作方法的意味。而最为典型的的应该是西方的超现实主义流派，其中最著名的如达利、恩思特等，达利运用梦幻般的意识流式的现代方法，营造了一个如梦如幻的魔境，其中很多的形象都是来自于他自己的幻想，陌生而离奇，今人匪夷所思。

四、将错就错式

对于传统的创作方式，将错就错式无疑是具有反叛意识，艺术家在庞大的艺术体系中往往会迷失自己，此所谓“当局者迷”。我们的艺术教育也往往传授学生的都是前人所积累的技法成果。在此状态下，很多艺术家便很容易成为一名高级画匠而不是真正的艺术家。本来世上的事都具有两面性，对与错也是看站在一个怎样的立场，所谓优点，都是有着一定的评判标准，符合这个原则立场的叫“好”不符合的便是不好，如果我们退出这个立场来看问题，也许很多复杂的问题便迎刃而解。

我们有时候无法评判一个三岁的孩子的作品的优劣，如果用所谓的好坏为标准来衡量显然是愚蠢的，因为孩子的作品最为感人的地方便是他的“错”，而这些不守规矩的“错”，恰恰是成人画家所没有的，从这一点来看，我们是不是能把这种人性中的“错”进行提炼和放大。也许这个“错”恰恰是这个艺术家最为个性，最感人、最真诚的地方。艺术作品的完美，没有绝对的，只是相对的。如果残缺也是一种完美，就象断臂了的维纳斯，剥落了的敦煌壁画无疑是极度完美的，人的可贵之处也许并不是能发现自己的优点，“有所为，必有所不为”抛开成见和固执，发现自己的残缺之美。因为“好”画都是一样的，“坏”画却各有各的不同，如果不去正视这些，也许大家只能放弃原则，把画画的不好不坏，平庸而乏味。

在创作的过程中，作品会一步步走向“完美”。所谓“完美”就是理性的思考整个画面怎样才会更加自然和谐，而这时“错误”也会如影随形，如果及时的把握住这些“错误”，并适当强化，便会避免使画面滑向平庸和僵死，因为这些“错误”破坏了这种平庸和僵死，以使作品的精神保持艺术上的品格。我们从西方现代派大师们那里能深刻的感受到这一点。特别是那种特立独行的艺术家，如毕加索、塞尚、德库宁、波洛克，以及后来的巴塞利兹等等。比如塞尚，他一生的艺术似乎都是一个错误，在被别人指责不会画画，画法拙劣的同时，他也拿出极大的勇气和自信坚守这个“错误”。而“错误”的最终结局便是使他成为现代艺术之父。象巴塞利兹的倒立的人像，如果普通的画家看到自己的画倒挂在展厅一定会很生气，肯定会指责工作人员的失误，而巴塞利兹却把这种“错误”进行了强化，以致于形成了他独特的个性面貌，这是善于利用“错误”的成功范例。

关于创作，当然不能简单的用这几种方式加以概括，一个艺术家的成功需要诸多方面的因素共同完成，艺术家把自己的才情、智慧、勤奋以及运气合而为一，缺一不可。艺术发展到今天，它的范围和意义已经得到了极大的拓展，而艺术家成功的途径也是千差万别，重要的是要知道自己适合哪种方式，知道放弃什么，坚守什么。保持一个清醒的头脑，也许是现当下的艺术家最为紧要的吧！

 

作者：毕可燕