平淡与繁琐，寂静与喧嚣，细节与宏伟景物是构成张珂风景绘画的基本语言。

灰暗，死寂的巨大厂房，落满灰尘的树丛和砖瓦，没有烟雾飘出的锅炉和烟囱，没有一丝生机的环境，犹如切尔诺贝利核电站的“石棺”，被封印在历史和个人的记忆碎片中。此情此景在默默地等待一线生机中掠过。回忆自己的成长，回望当代的进展，构成张珂绘画的主题。张珂的成长片段不长但很真实，一切就似乎发生在昨天。这是我第一次看到张珂作品的感受。循着作品我找到他本人，成为朋友，那些在他毕业展览上的作品打动我的因素很多，有技术，有内容，有画面传递出的情绪，有画家执着的态度。张珂画面的气氛常常勾起我对童年时期老工厂，老房子，老邻居，老物件的怀念，其中有酸涩也有愉悦。这些历史的产物看似已被淘汰，但它们却真真实实的化身为理事的界碑，时代的陵墓。让观者去对照自己，分析自己的存在意义。一个珍惜今天的人，一定懂得重视和审视昨天。频频回望，回忆那些一晃而过的昨天，这就是张珂的视角。

画家之所以有别于常人，成名成家，最直接，最简便的分辨特征就是他的绘画技能在其作品中的体现。一位优秀的画家一定不会为他无法表达自己的主张而困扰，张珂有一双天生的巧手，他在其作品中从来不回避技能的表现，可以说是炫技，但旁人又无可奈何，他没有长期的专业训练，从昆一中到云南大学，属于典型的好学生，应该是他对绘画的热情让他选择了绘画，并顺利考入云艺就读研究生，这已经成为一个传奇。我没有深究他的绘画基础源自何处，但就其经历而言，他对绘画的热爱是毋庸置疑的。背后的付出和收获是理所当然的。就当下的80后而言，艺术之路的苦行和绘画技能的修行已是少之又少，大家更愿意找创意，找捷径，懂得更简便的投机。张珂则是为数不多的愿意修行苦行的80后。他的生活相对于同龄人而言是简单的甚至是无聊的，养养鱼，玩玩猫，种种花，其他剩余时间都投入到与绘画相关的事务里。正因如此，张珂的作品具有着超越常人的丰富性，那些一笔一划的细节，近乎偏执的营造，都通过画面直接体现出来，这种苦行与修行成为他生活习惯的常态。当然，更为他带来了心灵的自由与释放。

熟悉张珂的人都知道他的话很多，爱讲故事，侃大山，而我又恰好属于爱听故事的那一类，平时画画时我总会打开电视听听新闻或记录讲述类的节目，有点声响让我不会那么枯燥乏味，更不会感到孤独。每次张珂到访，我就成为他的听众，各种奇闻异事，古今中外，上天下海的事件都被他滔滔不绝地一一道来，信息量很大，深入挖掘另有一番滋味。也许这是“宅”造成的，张珂的生活就是“宅男”的生活，大量的阅读和关注是他宅的乐趣。这些海量的信息被他与自己的生活片段自然有机的结合起来，成为一种异样的绘画语境。那些被遗忘的老厂房，老街道，老猫老树……都成为故事的主角或配角，都被他用极尽繁琐复杂的语汇包裹修饰起来。这是一种叙事能力，有如写长篇小说，有主线，有支线，环环相扣密不透风。当然他的这些庞大叙事的内容是有选择的，他的经验已逐渐形成一套张珂式的哲学，由繁至简，化零为整，看似简单的情节和内容透出不一般的认识和理解。反之也证明张珂的学术主张早已由心而生，这也才能组织一场看似不可能的复杂大戏，被主体思想贯穿联系，在繁琐与简练的交融中满足他那追求完美的心。

张珂的作品与生俱来的呈现出一种对传统文化及绘画的敬畏，他作品的叙事方式和内容虽然很繁杂，但总是被他严谨的笔触整体的语境限制在可控的范围之中。限制是张珂的自律，也是他在限制中彰显能力的机会。限制为他提供能力的产生条件及尺度，他在约束中用属于自己的语汇自由表达，而非那种以量致胜的简单加法。知道收放，张弛有度是他的控制力，这在一位80后的画家身上得以体现实属不易，极为难得。

回望昨天，敬畏传统这是一个画家走向成熟的途径。张珂的艺术之路还很长，他克服着自己的难点和痛点，不断的回顾自己的成长，真正认识自我存在的意义，终将为他在绘画之路的行程中找到信心和信念。

 

 

                                    __陈流

作者：陈流