在中国近代绘画史上，黄瓜园里的南京艺术学院，无疑是气吞荒韵、开宗列派的一座大山。刘海粟、谢海燕诸位先贤在传统绘画上的掘进及对现代美术教育的拓荒，正与徐悲鸿、潘天寿、林风眠诸老的辉煌作为，共同成就了百年中国的绘画气象。这是中国绘画形态与内质寻求现代审美的世纪涅槃。纵观百年绘史，凡有建树者，无不出其左右。

　　顾伟玺的幸运是在他艺术的求索之初，便如一粒种子坠于黄瓜园肥沃的土壤里，绘画根茎里的养分充足且正大。他首先在书法上下很大功夫，讲究线条的遒劲，这是南派绘画的一贯路数。在行笔运势上，于徐渭的恣肆放达和陈淳的静穆从容间左右开合。在物象和构图的选择以及墨色的渲染上，他循蹈前辙，常有朱耷、齐璜、潘天寿、刘海粟诸位大师的影子重叠，这足以窥出伟玺心气的高傲和骨质的雄壮。

　　伟玺的画上屡见长跋，或抒情言志，或纪游感悟，或道书画规律，这是大画家的做派，这是绘者情纵千里，笔写胸壑的自然流露。绘画本是一项综合的技道修为，这里除了笔墨的锤炼外，文学、音律、眼界、哲思均是大画家成功的养分。伟玺深知其中的奥妙和险峻，自觉在创作中抱璞怀玉，追摹高远。仅从他花鸟画中即可看出，他以江南的几只野凫反复构图，佐以紫藤、葫芦、秋瓜、危石等，如同魔方，翻滚出不同的审美块面。这种创作方式，并非简单的重复，自古至今常在老道者手中进出，如八大的鸟、李可染的牛、齐白石的虾、徐悲鸿的马、潘天寿的鸬鹚、李苦禅的鹰。看似孤物，而在大画家手中无疑是笔墨和意趣的魔方，藉此抒情达意，千变万化，妙趣横生。如同一轮明月，千古相似，月月不同。

　　伟玺善作巨幅大画，此乃气壮之举。他苦临《张迁碑》、《石门颂》等书法经典，遍游三山五岳，久居江南，数上黄山。因工作动迁，先后在南京、上海、广西钻研、执教美术，这些跨地域的迁徙，足以张弛作者的心性和气量，足以在眼界和思辨上积累作者的慧性和聪明。

　　伟玺年近五旬，习书研绘已愈三十余载，正值秋熟季节。他先后主持学术期刊的编撰和美院学科的引领，对新金陵画派、海上画派、新安画派和漓江画派都曾身心浸染，其中奥妙，独有见识。或许上苍眷顾，伟玺膝下两子，在他伏案以长毫漫写藤草野凫之际，不谙世事的顽皮幼子往往在案边捣蛋，此时伟玺侧目一笑，继续挥毫，此为大美妙境耳。

　　(本文作者魏长健为新华日报艺坛主编)

作者：魏长健