江苏人民出版社与翰墨典藏(南京)文化传媒联合策划，以南京艺术学院美术学院为学术支持，选取部分高校老师、受聘于高校以及曾工作于高校的老师的作品编辑出版《中国高等艺术院校教学范本》。本书足以保证目前高校在校美术专业的学生的学习需要，  同时又能适应广大美术爱好者的鉴赏需求。

　　在高等艺术院校的美术教育中，要让学生清醒地认识“一般绘画”与“特殊绘画”之间既相互关联又有着质的区别的重要性，，前者是通常所言之“基础”，后者为中国画、油画、版画等“专业”。我们无论进入何种专业学习，基础都应该宽厚、扎实、有效。因为，基础会伴随专业之终身，正如武术中的站桩功夫，医术中的病理知识。

　　美术教育中，因不同的”艺术语言”而分别设立不同的“专业”。专业艺术语言的形成和发展依靠长期的哲学人文环境以及地域资源。其中，中国画的笔墨、油画的色彩、木版画的刀法、等等最具代表意义。

　　针对不同的游戏而制订出不同的规则，才能使人有兴趣玩下去，这是大家普遍的共识。然而，在全球一体化的进程中，美术教育已呈现出打破各专业间门槛的趋势。其中出现的问题，尚有待时间的检验和解决。

　　好在在中国的高等艺术院校的美术教育中，基础的核心部分——造型能力的培养，至今尚未因为各种“现代”  “后现代”的冲击而动摇其位置。值得指出的是：基础能作用于专业，却永远不能代替专业。今天的美院教师，如果仍然糊涂地认为绘画的本质在于“形”就值得深思了。早在北宋，苏东坡先生就形像地将绘画中的“形似”  (基础)譬喻做“儿童”期。高度重视绘画中的精神性、思想性、抒情性等综合因素，才更接近绘画的本质。这就让《中国高等艺术院校教学示范》的推出显得理直气壮。

　　是为序。

作者：张友宪