是什么赋予了许莹如此强大的力量？首先，是她画里面所描述的中国社会，她在自己人生的道路上看到了她的热情所在，找到了自己的方向。

　　她能够从漫长的人生中找到自己温婉简约的方式来度过。路边的小摊贩，夫妻的拥抱，孩童在路上的玩耍……等等。

　　形式是最重要的，他们像幻觉一样。人物，比自然大一点，就像是在我们没有遇见之前，陌生的目光和我们相遇就像是一场冒险。她的作品产生了使画面停住的效果，它们以单纯的存在形式表现出来，让我们感觉每个艺术品都像是整条街道的一部分，不管是带到画廊里面的作品还是展览上展出的作品。这一切唤出了鲜活的感情细腻的变化，因此让人觉得许莹的风格与现实主义风格相离甚远。

　　许莹是用一双好奇的目光再看时间长河中在游走冷漠行人。少年才是她所关心的主题，只有少年时期的人才会去期盼一个未来，盲目的仰视着西方。

　　少年总是喜欢全身穿满名牌。就像耐克和路易威登这幅作品所展现的：一块布料上画的是她们新近追捧的偶像，旁边却是一个穿着绣了牡丹花条纹衣服的女人；还有服饰，尤其是少数民族，各种各样的形式，材料和颜色，象征意义尤其明显，即神话和宇宙。衣服成为了信息的传递方式，主题鲜明的表现了穷人与国际资本主义宣传的形态。许莹不以批评的角度，也不以抱憾的态度来见证着这一切，而世界，也如是。

　　大家也不要错过鉴赏她的另外一种艺术表现手法：年轻少女追逐名牌褶皱衣服与流行图释的那种喜悦，与她们脸上那种苍白的农民神情形成鲜明的对比。

　　接下来顺着古代壁画的踪迹一一展现：质问自己对宝藏史的了解……选择历史上几位精妙绝伦的艺术大师，在时间上，从远古到现在……米开朗基罗的奴隶，榕树下的佛祖……

　　在许莹的超现实幻想中存在着两个世界，两种时间；但是在她的手里面，没有什么是值得怀念的。她感到遗憾的不是过往的方式，而是来世人们如何再把自己的思想延续下去。许莹让自己在水彩的世界里无限畅游，颜色的运用是她表达敏感情绪的工具，是她表达欲望的活力。许莹的作品翻新了艺术家POU Yan的作品曾一度带来的冲击，而今这位艺术家也已于1997年来长眠于巴黎蒙帕纳斯的墓地。

　　Pou Yan的风格与许莹相仿，两者的特点都是留出大量的空间营造色差，集中体现女性温柔的一面，尤其是在体现女性的感知与独立的肖像画方面。

　　许莹的画风通过布料错落有致的颜色和空间的角度来体现空洞，深层的理念而是用颜色之间的跳动来展现，从不同颜色的元素中而来营造感觉。

　　所以在许莹展现的多种信息中，她带领着观众的目光从一个观点转到另一个观点，可以是政治的，也可以是道德的。当今世界上流行的品牌，使我们扪心自问：如今这些单调乏味的产物是否与比过往同类的事务更胜一筹？关于外貌方面的表现，她成功的运用传统水彩画的方式来阐述，而不是一贯的效仿西方的绘画模式。

　　许莹在我们面前展示的不仅仅是单一的图像。她的作品包含了多种元素，她把两个人之间的距离聚焦放大，然后在模糊的状态中又展现着欲望的存在。这种存在不代表任何人或任何事，而是在展现一位艺术家的姿态。换言之，色彩画就是她的语言与词汇，她的轻触画板，她的颜色轻重等等。可以这样理解，许莹不代表任何流派，而是为了展现她自己的力量：我思，我画，故我在。

Alin Avila

法国著名艺术策展人、评论家

作者：Alin,Avila