2020年伊始，一场突如其来的瘟疫打破了人们寻常往复的生活，社会的车轮被迫戛然而止，接下来便是一段漫长的“自我隔离”……时间不再奢侈，反而显得有点难以填满。习惯了酬应热络的我们，如何学会静下来与自己相处？在生命面前，艺术还有何意义？此时此刻，是否更加向往内心的平静与精神的自由？每日看着手机上更新的患病人数，还能否做到摒弃外物，拿起画笔，全身心的站在画布面前？……“造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。古语曰“文章必穷而后工”。背对外界的喧嚣，需要更加无我的专注和饱满的热情，这种精神力量也必然会以某种方式蕴蓄于作品之中，成为作品光亮的一部分。绘画不止是反映灾难，也不限于直接讲述现实，绘画的意义和目标远大于此。绘画是艺术家的精神自传，我们无需语言，无需描述，只要去观看，其中存有着更大的信息。在每一个笔触，每一笔颜色中，去体味那些或复杂或单纯的属于绘画的快感和愉悦，它们如水般穿过命运的窄门向前流淌，永不停歇，这正是对生命的真实礼赞！在我看来，有些改变，必然是不可逆的，比如科技的发展。以电脑技术作为手段进入艺术领域已经不再是什么新闻，在不断创新与变革的环境中，艺术显然不能再固步自封。艺术家的创造力、认知和新技术、新材料的结合，一直未停止，科技为艺术家提供了新的“可能性”，在信息爆炸式的时代，科技更加地丰富了，艺术表现形式的实现。 在此，我觉得值得一提的是，在当下，艺术家除了在架上绘画这种形式上的不断探索与创新之外，也在更多地尝试通过其他艺术创作方式来实现自己观念的表达。关于我当下的创作方式。近一年来，直到最近，除了基本的架上绘画作品，我一直在设计和试验制作石雕、光电立体作品、空间搭建艺术项目（植入观念行为舞蹈、影像、实验音乐等）。不同的作品形式，哪怕是绘画作品不同系列之间，其实都有我清晰的陈述，我想回避“符号”给艺术家带来的便利，对于我来说，课题的兴趣程度高低才是我创造作品的动力，“可能性”和“不断否定”量化的意义也在于此。库peace and yellow rose NO.17peace and yellow rose NO.182015年至今，职业艺术家，游学旅居柏林、巴黎、上海
■
《库艺术》相关出版
获取收录艺术家应晶晶的学术文献刊物
长按扫描二维码，享更多惊喜
作者：库艺术KUART
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
