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展览名称《自选集》由艺术家本人拟定，提示着观者即将看到的，是由一种自我生成的逻辑构建。这种逻辑不仅体现在创作内部，也像一篇开放性十足却不散漫游离的诗歌，串联起一组互相呼应、前后补充的立体蒙太奇。
因而对本次展览来说，作品的位置安排尤为重要。进门初始，《自选集》的海报就以展览作品的形式陈设着，类似于商务印书馆早年“汉译世界学术名著”系列丛书的封面。海报中平面设计的元素代表着文本，文本又被继续转译为图像，以架上绘画的形式成为一个视觉上的整体，预示着文本和图像将作为一条暗线，成为展览里主要采用的语言逻辑。
怎样，2018，布面油画，40.6x50.8cm
How, Oil on canvas
《怎样》是来访者进入空间后看到的第一张作品，也是对展览的第一声朗读。每个人语气各异，大概理解也不尽相同。从略带挑衅的“怎样？”到不带情感色彩的功能性疑问，隐去的前半句使这件作品被放置在了一个模糊的区间。刘港顺作为一个文化工作者，而不仅仅是艺术家，他没有选择给世界一个明确的答案，而是将感知到的危机和困惑呈现出来，作为一个回应——我的感觉是什么。对与错不重要，艺术家不代表真理，作品也一样。
局外人，2019，布面油画，150x150cm
The Stranger, Oil on canvas
带着疑问进入主空间，观者将会遇到《局外人》——一个设问。为什么将这件作品作为开场，又为何叫“局外人”？刘港顺的工作主题看似开放不受限，实际上都在理性的氛围中持续进行着，作品的命名并不会随意而为。左上方出现的手是一个典型的翻阅状态，仿佛在翻阅历史和时间，而“局外人”一词用在此处则带来了更多趣味。
画面中背景的部分源于库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）1923年的浮雕画，从三维角度用黄、红、白、黑有节奏地错落排列了十二种色差。在“西方艺术史”上方，这只手似乎有意介入进来，开启一次翻阅。对于美术史来说，我们是局外人，而当以我们为主体的时候，美术史则变成了局外人，同在一个大背景下开放存在着。
“局外人”并未采用极为肯定的语气，而是体现了一种“可能是这样、可能是那样”的关系。它只是一点提示，作品应该有无限的开放性，而非唯一的解读。那么在美术史里，如何作为“局外人”去书写、看待彼此，正是这件作品的重要性所在，也是这个展览的主要线索。
呐喊，2019，布面油画，97x130cm
The scream, Oil on canvas
这里会涉及到一个问题，即艺术家如何在表达的过程中构成语言。比如《呐喊》，从视觉或其被艺术家赋予的意义中，观者可以较容易地看到一种西方消费主义式的、极其波普的语言——汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)笔下的典型红唇，一处平面化的热辣。但实际上，其与爱德华·蒙克（Edvard Munch）1893年创作的著名作品刻意同名，是回过身的呼喊式对话，也是时代之间形成的呼应。这里的波普语言进一步生成为语义，从而构成了新的语言方式。
在刘港顺个人语言的搭建中，常常能从中观察到个人经历的印记，艺术家曾在1995—2002年间于湖北黄石开设了一家独立书店，这正是展览中众多作品文本信息的来源，也指引着其向图像的转化轨迹。
当作品名称的文本与画面中作为图像的文本相对应时，也正是其语言中的一种互文。粗略看去，刘港顺的作品似乎以图式语言为主，但实际在更新的语言表达下，这些绘画却包含着极为丰富的语义。艺术家为什么选择了艺术史当中的某一张作为参考？就像音乐一样，这些溯源和作品的开放性有很强的关系，并不狭窄。
生活，2019，布面油画，55x70cm
Life, Oil on canvas
刘港顺的作品运用了众多抽象语汇去构建画面，展出的这些作品正是这种典型性的呈现。比如《生活》，它使用了二十世纪包豪斯经典的现代建筑造型。如今，所谓的现代建筑泛滥到甚至平民窟都如出一辙，但它曾经的经典和灿烂就像一束光。画面中的这几个色块就像凝固的光，可以算得上是对现代主义的一种赞美。把阳光凝固成数个色块是非常有意思的语言，再加上画面中绿灰、冷灰的参与，就像谱写着抽象的视觉乐章，透着些浪漫。这张画的题材看似非常审美化，但实际上包含的内容远广于此，有着不断延展的透明边缘，散发出串联距离感的冷艳气质。
封塔纳，2019，布面油画，50.8x40.6cm
Fontana, Oil on canvas
刘港顺的工作里最主要的特点是观念性：将文字的语义转变为绘画，把源于读书的经历化为文本生成的视觉，这其实都是非常特殊的工作。在观看了第一个空间的“文本”后，随后可以发现展墙上的“裂缝”——《封塔纳》。
回望美术史，卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）的“刀割绘画”将画布上的二维空间用力划开，让平铺直叙成为带有时间记录的行为，是业已生成的转化。而在这里，刘港顺将封塔纳割出的出口又以传统的绘画形式堵上了。平面回归平面，艺术家并非单是向美术史里扔了一只回旋镖，而是提供了一种路径，以形成语义上的续写。
在初始设问《怎样》的开篇后，刘港顺《自选集》中的作品可以看作是对其的不同回应，在展览中分章节的装订在一起，成为一本自我书写的文集。这本文集虽然包裹着对美术史的众多回望，但仍选择驻扎在这个时代，并留下了诸多开放的空白区域以供观者自作注脚。在这一背景下，对其作品的观看与阅读，也恰恰就是翻阅书本的过程。
刘港顺《他们来了》，2018，布面油画，40.6x50.8cm
Liu Gangshun, Here they come, Oil on canvas
（图文编辑/于畅）
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作者：站台中国
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