重要艺术活动

《尉洪磊——1,7I6[ ] [ ] [ ] [ ] [ ] [ ] (个展)》于2019年11月6日在天线空间成功举办。

1、7和6指示的是数量，逗号、大写字母I和方括号分别指的是人的头部、人的身体以及方形的画作——三个数字与标点、字母、符号两两对应，作为艺术家尉洪磊即将在天线空间举办的个展的名称，以图示的方式就观众能在此次个展上看到的全部作品作出了说明：艺术家将会在白盒子中展出一件人头形状的雕塑、七件人体形状的雕塑，以及六组画作。

以纯指示性的文字或符号来描绘或图示艺术作品，在尉洪磊的创作中并不鲜见——他有关头像及身体的创作可以追溯至2016年——但将此种方式沿用至对展览样貌的讲述，此次个展则是首次。这也符合他一贯的逻辑，即对他而言，与物质层面的现实相对的并非思考层面的观念，而是抽象。

抽象首先是认知层面的，即我们看到的是什么，以及我们要如何描述我们所看到的——不仅仅是观众，也包括艺术家自己。如果创作不是以另外一种样貌的实物去再现现实，如果创作不是基于或抽离现实的意义生产，如果创作不是现实在艺术领域的投射或延伸，创作要如何与现实相关，讲述现实。抽象正是在此处诞生的。

抽象在尉洪磊这里对应的并非具体，而是一种仍然可称之为现实的形象或视觉，一种基于人、基于身体本身的对现实的观看，进而在创作中将所见所感现实化的图像生产。它们因而是对应或平行于物质现实的图像现实，不仅仅要求观者的观看，更要求其在此中的在场。人体正是在此处成为艺术家进入抽象的关键——它是所有现实的交合之处，是现实中的抽象，亦是抽象中的现实。

从头像到人体，从面孔到身体，这是雕塑的发展脉络，也是空间的纵轴；从圆形到空间中的一点，从身体到空间中的线条，这是现实在图像层面的抽象，也是抽象在动态层面的生长；从单个到成列，从兀自伫立到成群聚集，这是抽象的叙事，也是相遇的绵延；从雕塑到绘画，从立体到平面，这是抽象的二维变体，也是对抽象的双重注脚。

抽象因而也是图像层面的，一种关于点、线、面的视觉构造与材料实现，一种在空间中的排列与组织方式。面孔、身体因而在尉洪磊这里不仅仅是视觉信息与感知的载体，也是一种和现实万物一样基于点、线、面的构成，一种在形象上的万物共生，一种人和物在空间中的平等共处，一则从共同在场而生发出的叙事。因此，在展览中找到了哪些物质现实并不稀奇，毕竟，各个层面的现实达成了在一个空间中抽象状态的共处；在展览中体认到了哪些抽象化的现实更显弥足珍贵——这是现实再现自身的时刻，也是抽象区别自身的地方；是熟悉与陌生的混杂，也是无生命之物与有呼吸之物的交往。

抽象由此也是一种动态，从点到线到面的扩张，从单个到群体的汇聚，从一种现实朝着另一种现实的运动，现实与抽象之间的折返。就创作而言，这场运动是通过成系列的演变与深化，从雕塑到绘画的同一，在数年间达成的；就展览而言，这场运动是通过点、线、面在空间中的构造与积聚达成的。材料与媒介、立体或平面，这些并不是差异的所在；在共生共处中，点与点的动态相遇，彼此结合这一动作发生，群体的体积效应与绵延的时空效应所构造的空间，这些才是差异所在，在场的行动所导致的差异所在。

这次个展同样也是艺术家创作纵轴及地图中的一个点，仍然提供了诸多形象，日常又诗意；但也构造了一则有关其工作方式本身的解剖学叙事，以图像的点、线、面构成，以及人与物在时空中的点、线、面存在方式为切口，讲述其自身作为艺术工作者对人与物与空间、创作与现实、形象与抽象、媒介与行动之间动态关系的理解。

艺术家简介

尉洪磊，1984年出生于内蒙古，现工作、生活于北京。主要个展包括：“尉洪磊”（Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林，2018）；“尉洪磊：燕子世纪”（天线空间，上海，2016）；“尉洪磊个展：肥鼠”（天线空间，上海，2014）；“尉洪磊：任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的”（魔金石空间，北京，2013）；“在我靠近你之前——尉洪磊个展”（C-空间+龙口，北京，2011）等。其参与的主要群展包括：“物体系”（民生现代美术馆，上海，2015）；“八种路径——艺术在北京”（Uferhallen艺术空间，柏林，2014）等。

展览作品