2020年初始，世界各地的人们被迫受限于物理活动空间，线上虚拟活动范围、信息传播的维度扩大，大数据、互联网逐渐渗透进人们的生活、工作、社交等各个方面，各种线上活动成为了当下的常态。公众游走在虚拟与现实的世界之间，不断扩充着日常生活的认知边界。本次展览以“维度的边界”为主题，展出了艺术家近七年来创作的12件/组精选作品，包括声音装置、电脑绘画、视频等多种形式，旨在勾画出艺术家的身体旅行与创作成果的同步轨迹。随着虚拟空间不断侵占我们实体经验原本的主导地位，林科寻求以自然作为联通虚拟与实体的中间媒介。展览从装置“松树林”起始，“树”从图片上的一棵树变成了虚拟与现实的链接点，意识从中流动，变为数字经验的通道，恰如艺术家在现实中的迁徙，意识早已在虚拟中完成动作。通过将计算机系统、软件和网络体系作为“画布”，林科对他所选择的媒介及其表现形式的可塑性进行了本体论的探讨。展览正是基于一系列作品之于平面与空间的多维度切换，进而措置自然与电子的声音范式，为观众营造出一个沉浸式的去技术化虚拟现实空间。

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2020年7月9日，“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”（2020）第二场个展“林科：维度的边界”在浙江美术馆10号展厅开幕，并由艺术家林科现场导览，通过网络直播开启线上、线下互动的新模式，获得大量观众点击与关注，取得良好的反馈效果。

本次展览将持续至8月9日。展览结束后“南山138”本年度另外两位艺术家曹欧、朱昶全将分别于9月、11月呈现全新展览。

导览伊始，林科讲述了与杭州的缘分。2013年之前，他在这里生活了10年，许多作品都与这座城市有密切联系，离开杭州虽然也有新的创作，但正如林科所说：“创作会与生活的环境有许多关联”，杭州无疑成为滋养他艺术创作最为重要的“环境”之一。

《和阿月握毛》创作灵感源自林科回杭州准备展览时与老同学见面“握手”的经历。当观众读出其中文字，意识到两人握手是同一侧的手后，自然联想到相似经历而会心一笑。

林科表示，他喜欢画模糊的电子图片，尤其是手机中存放的电子图。因此引发他思考一个问题：机器视角下的图片与人肉眼所见的图片有哪些区别？尤其光线的不同会导致作品色彩发生变化，拍摄的过程则像记录了作品的不同维度。艺术家以电子线悬挂起水彩画并拍摄成墙纸展出时，一方面如他所说是让展览布置的更像一个画展的展厅；另一方面则启发人们思考肉眼所见的图片与拍摄水彩画之间的不同维度关系。

《天空绘画》是艺术家把经由水彩产生的图像电子化，通过Photoshop图层叠加，以几近历经迁徙的状态，被转曲、喷绘、数码印刷等方式出现在各种透明材料媒介上。观众在不同的角度，根据光线的转变看到不同的画面效果，在艺术家看来，是把二维平面以数据方式还原到三维空间中，让平面的绘画变成多维度的世界。

《彩虹雨伞》是艺术家设计展览时电脑死机的截图。在他最初的设想中，展厅会放一把彩虹雨伞。开幕当天，林科看到超市门口有一把遗弃的彩虹雨伞，因此果断买了新的雨伞替代它，把“彩虹雨伞”带到展厅放到作品前，构成了虚拟与现实之间的互动关系。

《松树林》的创作形式是艺术家在攀岩时想到的，在他看来，“石头”与“松”代表着对中国传统山水画的想象，而旁边墙面喷绘的巨大字体：“悠悠苍天，此何人哉？”意思是“苍天啊，这是一个怎样的人呢？”把传统山水中的悠远意境转换为具体的空间关系。

《天梯》是受蔡国强2015年创作的烟火作品《天梯》启发而来的，如同加加林第一次从太空看到地球是“蓝色”的，让艺术家联想到“维度的边界”也是“蓝色”的。因此林科在微信中为“维度壁”写下一段文字，形状如同一段楼梯，经由空间的搬运创作出这件作品。

有一个东西从你面前飞过，那时一团来自Photoshop软件中1号粗的线。它一直围绕你做圆周运动，它和空气的摩擦声由远及近，由近到远依此循环往复。

在Photoshop软件的编辑过程中，产生了一个虚拟的帆，虚拟内存的海风在吹拂着它。

林科用Photoshop软件中的连线工具，在星空图片的星星之间连线。这仿佛飞船在浩瀚宇宙间穿梭旅行。

滑动鼠标产生“宇宙飞船”，键盘上下左右键控制飞行，这就是林科鼠标游戏——“星际之门”。

自拍是闪电。

模拟火焰的文件夹在电脑的拖拽动作中展示“燃烧”的视图。