近日，第五届苏州·金鸡湖双年展开幕活动在苏州工业园区李公堤创意文化街区老子广场举行，金鸡湖畔一场地标性的艺术盛宴正式拉开序幕。本届双年展以“初心守望 文明交融”为主题，由全国政协常委、国际著名雕塑家、法兰西艺术院通讯院士、中国美术馆馆长吴为山担任总策展人。面对防控疫情常态化的形势，本次双年展在场、在线活动相结合，在室内严格做好防疫措施的前提下，打造全天候、多样化的艺术盛会。

其中主题展“自·长物志”是苏州·金鸡湖双年展“自”系列展览的第三展。前两次展览 “自·牡丹亭”与“自·沧浪亭”是对昆曲与园林的再思考。“自·长物志”是以明末文震亨的《长物志》为起点，对“物”的再探求。展览以此书为线索，延续了“自”系列从传统中为当下寻找能量的策展理念，反观艺术与生活互文中的诸多问题，为观者建构一个可看、可游、可思的新场域。此次展览展出了包括佩斯艺术家宋冬、刘建华、尹秀珍的作品。

宋冬展览作品《物尽其用》，236.2 x 186.2 x 6 cm x 5 © 宋冬

《物尽其用》作为宋冬的代表作之一，贯彻了他艺术理念中直面记忆和自由表达、无常、浪费、消费主义和城市环境等等的议题。宋冬曾讲述自己的这件作品：他的母亲那一代人都特别惜物，本该废弃的物件都被细心收纳起来，他和姐姐几次想要扔掉这些“垃圾”，跟母亲起了冲突。2002年，父亲去世，母亲陷入了巨大的悲痛，把一切感情都寄托在旧物上，宋冬决定跟母亲一起清理，帮助母亲振作起来。他们把家里所有的东西，分门别类，以平铺的方式展示出来，最后占据了大半个展厅，母亲也被吓了一跳，“我们家怎么会有这么多东西？”在这件作品第一次展览的时候，墙上用霓虹灯写了一行字：爸别担心，我们和妈都挺好的。

这个在全球已经巡展了12次以上的作品引起了很多人的共鸣，那些舍不得丢弃的牙膏皮、塑料瓶盖、坛坛罐罐、过时的四季衣裳……几乎是一代中国家庭的标配。很多人对他说，“这不是你们家，这简直就是我们家。”而这正体现了其作品兼具诗意与政治性、个人回忆与全球视角的特质，探索了生活与艺术之间不可分割的联系。

刘建华，”颜色“，2016-2019，瓷，可变尺寸 © 刘建华

“我一直想用瓷的材料来呈现颜色的形态，之所以产生这个想法，瓷的单一性与颜色的多元性，及当今人们对颜色此类词汇和元素的多重运用及理解。用瓷来呈现，瓷泥的材料从自然界中的采集、冶炼、加工的过程，及到制瓷最初的人工揉泥的形态，有如把个人对物的理解，通过行为方式不断积累，最后形成一种物质的纯度，并用这种纯度塑造精神的高度。揉泥的行为从古沿用至今，过程似乎是一种对物膜拜中的敬仰，希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能。从自然的形态中找到事物的哲理性，否定既有的判断和现成的经验，带给人们对现实世界更多的认知。“

——刘建华

同系列作品于长沙美仑美术馆展览现场，2019年 © 尹秀珍

《假门》系列为尹秀珍2019年的近作，其中“门框”由尹秀珍极具个人特色的材料——旧衣服包裹而成，门内置一破碎的镜面，制造出入口的错觉，艺术家还镜子的裂缝用衣服的碎片缝补起来，远远看去像是开在破碎镜子上的一朵朵小花，又为这“入口”的错觉增添了一丝微妙的阻碍。在展示空间中，旁边的作品因镜面的反射而互通互见，透过《假门》，从不同的角度能看到场馆中不同的作品；你中有我，我中有你。这件作品于尹秀珍去年在长沙美仑美术馆的双人展“废园”中展出时，宋冬曾为其撰写序言，在中国传统园林“可居可游可观可赏”属性之外，宋冬还加上了“可闻可思可鉴”更深层次的表达：“展览的视觉效果不是最重要的。如果只是想要获得单纯的视觉愉悦，我们可以从很多渠道获得。但是作为艺术作品，最重要的是反思和质疑，要让观众接触之后有所思有所想，至于能想多少、深刻与否就不受艺术家和策展人控制了。”

正在展出

「心花怒放」 

2020年9月3日-10月15日

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作者：佩斯北京