纵观王冬龄先生的艺术足迹，他不仅仅是一个传统的书写者和繼承者，他更是一位当代艺术的创造者和谱写书法当代艺术的真正开创者。
我们无须对他的“乱书”下什么定义，也无须用哲学的概念来诠释他艺术的深刻内涵。这些都远远不能说明他艺术的真正创作动机和创造精神的意义。

作品局部
我想王冬齡先生作品的大部分创作的动机是自然狀態下形成和特定环境下的产物，如果我们硬要主观地给他的“乱书”下什么定义，那最后的结局一定是谎谬和可笑的。
我们生活在这个迅速发展的科技时代，有效掌握传统技术的深浅有助于作品的深度和广度，但与当代艺术的發展軌跡和质的飞跃并沒有任何關係；与我們当代人的艺术生活和艺术創新精神并沒有丝毫的關係，但它对作品的品质和内容的豐富性有间接的关联，它可能会告訴世界的艺术欣賞者们这是從中国来的作品，有中国特色的；与我们几千年文明历史有关，在一定程度上增加了作品的观赏难度和深度，也对当代艺术走向世界做出了比较朦胧的難以理解的效果。

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王冬齡先生作品中所包含后传统功力和明显的传统符号对世界當代藝術的发展是有巨大貢獻的；对当代藝術的有效傳播和影響世界當代藝術的趨勢和发展是留下痕跡的。但对于王冬齡书法當代的藝術突破并沒有关系；對作品的创新和确立当代艺术的地位也没有多大关联。
而王冬龄先生得天独厚的时运是他既受到中國頂級书法大家的严格的书法技艺的传承，也受到西方文化的冲击和感染，这对他形成当代艺术的理念的升级大有帮助。我们在许多方面的多余的考虑是强加在他身上的个体的遐想，是在模糊他当代艺术创作的基本精神，而他真正意义上的创作是他时刻面对自己生活的某种反映，时刻面对当下存在意义上的一种思考。這種思考从他讀硏究生時就已經發生和存在了，只不过在今天他更趋成熟和穩健，更有自信和独立的價值延續，這為他的“乱书”增添了許多实质性的內容和创造力的焕醒。

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他用这种“乱书”来多方位地表达了他对当代艺术的理解和实践的意义，从当代這個飞速发展的時代來看，“乱书”无凝更能符合我们这个时代的某种混搭的韵味和各種精彩的生活延伸，這才是更能激起大家对当代艺术的一种活生生的体验，对当代艺术行動本身的一种热情和贡献。
我们与其讲王冬龄的“乱书”是對中国传统书法艺术的一种传承，还不如讲他的“乱书”是对中国传统书法艺术的一次面對面的挑战，并潜移默化般地一点奌地在努力地宣告一个事实，我们生活时代的思想丰富性远远超越我们自己所能掌控的所謂的傳統功力和知識的厚度，而更重要是這個多变的時代時刻在唤醒我们自身存在的價值和對生活的斗志，时刻在鞭策我們的艺术大方向。

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我们的创新能力和创造力的訓練主要通道是我們当今生活的狀態和当今時代的标志性的思想和行為，它是那么地自然，那麼有力地掌握着你的人生和艺术的脉博，这是我們這個時代的要求和我们生存的尊嚴，也是對我們当代艺术的最佳定位。
而那些努力在維護傳統技法和笔墨而又沾沾自喜的所谓艺术大家们，只能用他們古老而陈旧的方法和思維來拯救他們的逐渐腐朽的靈魂。他們的行為舉止是那麼地和這個時代不符；以至于他們一直死死地抓住传统这个救命蹈草来表白他们自己的平庸和无知，这是一个對时代缺乏自信的缺陷。

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許多艺术大家们往往会借助于某种权威的力量来粉饰这个时代的虛无和无能从而阻碍了他們的潜在热情和创新能力，这实在是苟延残喘之举，但他們为了一个好的結果和美丽的表面，会不停的去做多余的工作来代替的他们内心的虚伪，并且常常自以为坚持了所谓正确的权威决定。
歷史總是以它較為残忍的一面告訴我們下一代，凡是不符合我們當代生活習慣和精神追求的；凡是沒有我們這个時代烙印的任何艺术大作；凡是缺乏我們這個時代激情的所谓艺术作品，总將會被歷史彻底的遺忘，無論你身前是多麼的偉大和多么的高位；多么望而生畏的權力，歷史都会有一個絕對公平的判決。

我們這个時代的真正演員應該是象王冬齡老師那样忘我的熱忱投入并在苦苦追寻的真理中找到那些不易被人發現的東西，那就是紧紧与時代相关聯的某種唤醒和某種覺悟，那就是王冬齡老師在2015年初春所创造的新的书法詞語---“乱书”。

王冬龄《如幻》
96.5x180CM，纸本水墨，2019
這個乱字概括了我們当今书法艺朮的醒悟，也概括了當今中國书法当代的一種表現形式，更有力地提升我們中國當代书法的世界地位和世界藝術的影响力。否則我們拿什么来向我们的下一代的中国人和世界人民交待？拿什么来确定我们这个时代的最精彩的那个部分？拿什么让世界看到我们当今最杰出的艺术作品呢？如果我们还执迷于传统的技能和笔墨，那我们这些如工匠般努力的結果终究的会被歷史彻底唾棄并无情地扫进歷史垃圾桶里，那就会给这个伟大的时代留下非常惭愧而遗憾的空白，因为我们仅仅继承了我们一点伟大的传统，而没有记载我们这个更伟大的新世纪！
夏火（张斌）寫于上海2016年11月8日