沈勤：至净至简

沈勤在中国美术界是一个独特的人。85美术新潮时期因其绘画创作的突出表现，被誉为水墨革新的代表之一，与谷文达一起被誉为抽象水墨的两大干将，震动美术界。90年代后沈勤开始了 “现代隐居”生活，直到2006年带着他的新作“田”“园”系列回归大众视野，人们发现他的创作一直没有没有停下。他说：“该扔的东西都扔干净了，画面更加纯粹。”早期画中的园林还能看到山石、树木、房屋，之后便只剩下水墨与线条。“最后就一根线，可能连线条的完整逻辑都去掉了，后面就是水墨。” 一直关注沈勤的栗宪庭发现：“他的功夫到了炉火纯青的地步”。

沈勤 师徒对话  1985年

“净界系列”、“三峡系列”，是依靠“染”的手法、彩墨的浓淡、宣纸的肌理效果表现杳无人烟的自然山色。这两个系列的最大特色是起于虚淡磅礴的山势，止于一道大胆、清爽的留白，且整幅作品仅仅由湖蓝色完成。沈勤无法忍受山水画出现几种色彩糊在一起的胶着感，且他认为“湖蓝它稍微带了点绿，让人不会感到绝望。”《蓝》即是系列的延续作品其中一作，两边山色由浅而深地层层罩染而成。沈勤对于山的边线处理轻松，追求墨之所至的自然晕染。

单凡：用黑白定义时间

单凡笔下的竹子主要按照创作时间不同分为“瞬时之作”与“缓慢之作”两个系列，黑白曲直之间隐含着事物万千的矛盾普遍性与特殊性的统一，以及否定之否定的事物发展曲线。2006年开始单凡对“竹”命题的探索走向成熟。一系列理性实验的带来了竹子的284种构图，这也成为他对黑白竹艺术研究的基本点。

《瞬时之作》结构方案图

从80年代至今，单凡一直在德国学习、创作与生活。在他的乍看传统的黑白竹载体下，实际有着当代性内核，这种当代性涵盖了命名文本、创作过程与最终的视觉传达。缓慢系列中的每一件作品仿佛只有寥寥几笔，但由于艺术家选择了油彩而非水墨材质，每件作品都会花上数十个小时完成。“没有时间,没有激情,平平淡淡的念珠式的劳动”，他如此描绘创作的过程。

单凡《缓慢之作-上海隔离》（之六）

华艺国际（北京）2020秋季拍卖会拍品

竹从黑色中来，经历白色给予它的历练，或在黑中化白，或在白中追寻着本源的黑。强烈的黑白对比，同时相互映衬的关系让人联想到锐利的黑白摄影。在如同在显影液中缓慢呈现的画面，一簇簇竹在艺术家笔刷下渐渐生出，他将时间打碎，再用一个个笔触作为新的度量单位，最后用整体画面重新赋予时间一个定义。从创作过程自身的完整度上来说，单凡的竹亦是一件动作绘画，或者行为艺术。

单凡在上海隔离时的创作现场

《缓慢之作•上海隔离》在单凡的黑白竹系列中非常特别的一作，他把创作期间的所有表现力集中在生命面临突如其来时展现的坚韧，以及对理性思考的沉淀。画面中的白若凝霜，画面的“黑”黑得异常刚毅、坚决、不留余地。黑白的颜色转化、枝叶的起承转合自然、从容、通透。因此，就像2020年在人类历史上终究会留下浓烈的一笔，《缓慢之作•上海隔离》也会在单凡的艺术之中留下极为重要、特殊的一笔。