尽管我之前的创作涉及到时间性与行动性，但大部分观者看我的绘画是出于一种“结果”——总的来讲这是一次与“结果”相关的展览，它不同于之前的素描，或者说中国美术馆的那根“线”所着重强调的观念性。这一次的绘画展首先提供了抽象绘画体现出的种种直观印象：绘画性、平面性、色彩、点线面关系。这都是抽象不能逃避的东西。作为绘画的结果或结束来看，作品倾向于抽象的语言与形式，但从绘画的过程、行为性来看，其维度更强调的是一种心理的对抗关系，可以说是一种连续覆盖、连续对抗的关系。如此来看，抽象的概念反而变得模糊，绘画所体现的当代有效性关系随之加强。

　　直观画面的结果与强调过程之间的徘徊状态本身就相对矛盾。通常画一张好的画也带有一种惯性，如果想对此做出改变，必须通过一些新的观念的介入，包括新的方法手段、时间性的运用，最终使得所强调的结果产生不同。如果让我做一个纯粹的行为或观念的艺术家，这好像又不是我要的。

　　从这一次绘画展的“覆盖”来看，它并不是在画得过程中为其结果去强调连续的修改，而是对过程的连续消解。不管是针对传统，还是绘画语言，覆盖本身就带有一种消解——用一种破坏的方式进行介入，然后不断的消解，不断的破坏。这里的覆盖是脱离一种完成的动机。对我而言，它鉴于一种习惯的同时，又是对这一瞬间的过程和心理进行消费，消费就象征着覆盖不是为了让某处达到合适，只是为了这个简单又严肃的动作。也可以说，这一点和之前富有时间性的作品是贯穿在一起的。最终重要的是把“覆盖”这一单纯的动机提取出来，反复放在画面中，这和自然而然的本能是不一样的。

　　—文/ 采访/李宁

来源：艺术论坛Artforum中文网