作为人类的附生物，灵魂与肉体时常被人们作为一种矛盾体提出。灵魂代表了纯洁、信仰，是人类理想化层面事物的代表，而肉体则是欲望、世俗的象征，也常常是罪恶的源泉。可是，作为人类组成部分，它们并不可分割，也不能单独存在，并且始终如影相随。在艺术史中，灵魂与肉体也是频频可见的艺术母题。只是随着时代的改变，艺术家在此问题上的关注点也有所转变。

进入上世纪九十年代后，随着固有意识形态的进一步式微以及全球化与市场经济的深入发展，在中国占据了数十年主导地位的信仰与文化系统逐渐崩塌，一元社会开始向多元价值转变。但由于种种原因，大多数中国人并没有能够建立符合现代性社会的价值与信仰观念，他们大多被消费主义所吞噬，只是在物质欲望中寻求生存的意义。面对这一转变，中国的当代艺术家们也从自我的角度，对于这一现状在艺术上进行了呈现。

何灿波与梁长胜同属于六十年代出生的画家，他们共同经历了改革开放后中国发生的巨大转变，并在西方思想再次剧烈影响中国的八十年代接受了基础的教育。他们对社会转变有着切身地体验，对于文化问题上纷繁复杂地变化也始终保持着敏感，只是在艺术主题的表达上选择了不同的方向。

作为中国最重要的艺术形式，水墨艺术一直是古代文人墨客抒情表意的重要工具，而实验水墨则让它在今天获得了新的生命力。与古人用来抒写胸臆不同，何灿波的水墨艺术则将问题对准了当代人的信仰问题。在他的很多画面中，我们都能够看到被简化的人形以及明显具有宗教象征的符号。艺术家也试图使用这一画面向人们呈现他对人类终极问题的思考：信仰价值的缺失、对于物质欲望的过度迷恋，让人们对于灵魂以及那些更为长远的问题表现出了普遍的冷淡。这也是艺术家在遭遇纷繁复杂的现实以及社会种种荒诞现状后，在自我创作中对社会的写生。

与何灿波对于信仰以及灵魂问题的表现出的执着不同，梁长胜则将焦点对准了形而下的肉体。他在自己的线描绘画与雕塑中，直面了欲望对于人性的影响，甚至进行了夸张与放大。那些扭曲变形的人物以及古怪离奇的动物形象，向人们呈现了在欲望影响下的肉体会发生的转变，这也是艺术家对物欲横行的状态下社会真实现状的思考。值得一提的是，梁长胜在自己创作中，也大量借鉴了中国传统艺术剪纸的技巧。只是在他的加工下，这些传统的艺术方式变得更为当代。

作为当代人，何灿波与梁长胜用自己的创作向人们重新诠释了灵魂与肉体在当下的特征。或许这样的表现对于社会的变化，并不具有实质性的影响。但无论如何，两位艺术家的创作代表了当下多元社会的一种声音，而又或许这种声音能够成为后来历史书籍对于当下社会描述的准确插图。