自由艺术家。1983年1月出生于北京。2000-2004年游学加拿大，就读于Simon Fraser University。2009年毕业于中央美术学院获学士学位。2015年开始抽象艺术创作，作品入选中国精神-第四届中国油画展抽象展等。
库艺术=库：这次看你的新作，变化还是很大。最早看你的作品，应该是在2017年《库艺术》举办的“以抽象的名义”，这几年来在绘画上最大的变化是什么？陈晗=陈：当时参加“以抽象的名义”的作品也是硬边绘画，那个系列是把一个形重复错落排列，形成一种叠加的纵深感。那些作品属于那个时间段。我会在不同阶段有不同的兴趣点，但它们都围绕着“硬边”这个元素。这几年的作品可以看出在沿着一个简化的路线发展，2015-2016年的作品中色块和线条呈现出繁杂的组合，色调也很艳丽，这也是我在初期对于这种复杂程度的着迷，在混乱中找秩序，那个阶段停留在制造视觉刺激的阶段。
《火光》纸上丙烯 107cm × 76cm 2015
《614》布面丙烯 120cm x 120cm 2016随着创作的积累，我发现画的复杂并不难，颜色过于绚烂让我有点审美疲劳了。慢慢地我在作品中不断简化色块和线条，这种看似简单的组合，其实更具挑战性。我非常喜欢这种在画面中“找寻”的过程，这个过程不断提高难度，让我非常兴奋。就好像一件事让你熟练起来的时候，就失去了新鲜感，你需要找到陌生的方向继续前进。《1217》布面丙烯 100cm x 150cm 2016
《20190502》布面丙烯 110cm × 90cm 2019
库：感觉这次元典美术馆展出作品最突出的特点是“简”，比以往大大简化，放弃了色彩，结构更为明确。这是有意而为之吗？陈：我的作品给人感觉是很理性的表达，这里唯一感性的元素就是色彩。在色彩的选择上我的确是跟着感觉走的。这次展出的作品，我去掉了这个变量。可以理解为把理性做到极致。我之前的作品，有一部分精力是用在色彩选择上的，这次我尝试只用黑色和白色，无论从画面上，还是创作过程都是简化的。没有了色彩，很多情感暗示也没有了，画面的冷静指数被拉到最大。画面中的空间被作为唯一的焦点。《黑白》布面丙烯 220 x 180 cm 2021
《黑白》布面丙烯 220 x 180 cm 2021
库：你的画面中其实一直都有结构，不过以前不像现在这样突出。而且以前有很多弯曲、断裂的线条，新作中的结构更为整体，更具空间关系，这种空间有现实的参照吗？陈：没有参照。这些形和线都是我凭空“捏造”的，我在进行抽象创作时没有参照实物或者图片的习惯。也可以理解为这些几何图形和线是我能懂的语言，我在用它们”写作“。陈：围绕空间这个主题我最近的确有些思考，也希望在这个主题下有更多艺术形式的作品。空间给人感觉是空的，这的确跟中文这个词面意思有关系，可以理解为虚无和无形。但是这个虚无并不表示不存在。在最最最小的细胞里一样有空间存在。空间就是提供我们生存的基础。《黑白》布面丙烯 220 x 180 cm 2021
空间是否是无限的？人不断的占有空间，当开阔地建起高楼或者堆满垃圾，空间变成了高楼和垃圾。而我们是否感知到这种变化？或者我们并没有意识到空间的存在？人对于空间的索取是无压力的。当一个人在走动时，他身边的空间正被他分割。可以说他在移动，也可以说是空间在移动。空间最大的特征之一是包容，万物都存在于其之中。我的作品并不是把空间实体化，而是在提供一种视觉的空间错觉中，唤起人们对于空间的认识和思考。库：在元典的新作算是你最大尺幅的作品了吧，创作大尺幅作品在感受上有什么不同？陈：这次展出的作品尺寸是220*180cm，的确是我目前创作过最大的作品。大作品第一个不同就是视觉上的，我在很小的工作空间里，观察一个一米的作品和一个两米的作品是完全不同的视觉体验。所以当我沿用之前的工作方法时，发现效率很低，因为我习惯创作时直接在画布上找，这个找的过程我理解是一种视觉反馈，我头脑中的构思和当我把它在现实中呈现后的一种交流。但是当画布变大，而我可观察的空间非常有限，反馈的信息是不明确的，这时候这个找的过程被加长了。所以随着外部条件的变化，我也在改进创作方法。《黑白》布⾯丙烯 220 x 180 cm 2021库：前几年抽象还是比较冷门，现在抽象已经变得普遍，特别是年轻一代的艺术家，很多都吸收了抽象艺术和现代主义的语言。在艺术语言的路径上你作何选择？陈：抽象这个艺术形式没有具象的依托，更多是对于精神层面的一种探讨，所以在我们传统唯物背景下的生长环境里，不被大众所热衷也是理所当然的，或者说受众以为自己并不具有欣赏抽象艺术的方法。如果真如你所说，越来越多的年轻艺术家开始从事抽象艺术，那是很好的。我自己的艺术语言跟这并没有多大关系，毕竟艺术创作是非常个人的，不会因为外界的变化而改变自己。《黑白》，陈晗，布⾯丙烯，220 x 180 cm x 4，2021
库：现在的当代绘画很多都带有拼贴、分裂、涂鸦等后现代特征，而你的绘画基本上还是以现代主义的语言为主，你如何理解“当代绘画”？陈：当代绘画不再是一味的追求画面的美感或者视觉体验，而是输出一种观念，这种观念也可以用装置、影像或者行为艺术等等当代的手法表现。我希望我的绘画不再是停留在画面本身，视觉体验的背后是一种“唤醒”。我选择黑白的画面组合也是希望更贴近当代绘画。
《接力》（第九辑 一盘散沙）展览现场，元典美术馆 - 北京，2021库：此次元典“接力展”的大多数艺术家都来自朱金石老师在《库艺术》平台上开设的创研工作坊，展览前是否也就作品与朱老师、谷燕馆长有一些交流？陈：通过《库艺术》的平台参加了朱金石老师的创研工作坊，有很多线上和线下的交流，朱老师也给了我很多鼓励。在与他的交流中，我对于当代艺术和观念艺术都有了更为清晰的认识。我现在创作时变得更明确和自信。陈：继续目前的创作，同时我会尝试更多元的艺术形式，比如装置等。创作方案在不断的完善中。
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作者：库艺术KUART
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