与时间对话
第一次欣赏江宏伟作品的人，大凡会有这样的感慨：这是宋人的画吗？！
作为花鸟画家，江宏伟的作品普遍具有着精细而朦胧的特质，这一对似乎对立的特质，在画家这里有着和谐的统一。
精细源于其作品有着无惧时间流逝的凝视之感，细微处的每一笔一划都慎重严格，精工而无匠气，生动灵巧。他曾说：“一瓣瓣花叶的勾描，一片片羽翼的渲染，让我处于纯粹社会的空白状态，空白到麻木的境地，思维停滞了，各种欲望回到睡眠之中………”这种精细和对艺术纯粹的追求，似乎将画家带到了出离于时间的梦幻之境。而宋画之所以成为宋画，除了画家和主题外，其今日所呈现的古雅效果，正是时间所赋予的历史感。江宏伟画作的灰暗朦胧效果，当是他将墨色在各自浓淡碰撞中交相融合后的独特效果。
曾有批评家这样说过：江宏伟对宋画的迷恋事实上是使自己对时间的迷恋有一个依托。迷恋宋画只是一个幻象。通过对宋画的观察，他找到了自己完成时间之梦的方法。
如果你想获得“内美静中参”这一充满艺术感悟的人生体验的话，你当来与江宏伟的花鸟画有一场发自内心的对话，平静纯和、淡然自得，你当知道这份淡然的厚度，它单纯，但永恒。
文/艺驰
江宏伟
花鸟十二条屏
2017年11月15日，在故宫“紫禁书院”举办了题为《鸟鸣四季》的个人画展开幕。正值我六十岁的生日。在充满悠久神秘并不“现代”场所展示我的画，不免起“时光·花事”的感触，而几年前安徽美术出版社出版以二十四节气为题的个人画集是以“时光·花事”为书名的。
我目睹并伴随这花事整整四十年，几乎将时光与生命印入这一幅幅的花事之间，使我与自然、与更悠久的时光产生了交汇。自然充溢着生气，却也契入了思古之悠情，仿佛这些画事承载了个体的有限与时光的无限。“宫花寂寞红”“林花谢了春红”自然的现实、自然的美丽，居然承受起了沧桑。故宫的傍晚，在冬日余晖下，静悄悄地，仿佛时光凝固了，与墙外的车水马龙成了二个不同的世界，我独自在略带幽暗的光线下，一面看着自己的画作，一面也惦念着故宫藏着宋人的《出水芙蓉图》《百花图圈》……昔日的光辉，就在这大墙内永不凋零。也穿透高墙，穿透时代散发出中国人心灵精微而润泽的光亮。
我的展览地是在进神武门左边的紫禁书院内。往右便是建福宫，也是乾隆十分喜爱的建福宫花园，并将其喜爱的珍宝收藏此地。嘉庆时，曾下令将这些珍宝全部封存，此后，建福宫花园一带，便成皇家珍宝收藏之所。1923年11月25日，建福宫花园多处建筑均在火灾中焚毁。1999年，故宫博物院启动了建福宫花园复建工程，2006年5月建福宫花园复建工程竣工。我在展览间，参观了这处暂不对外开放的场所，虽是重建，但皇家风范与精雅舒适并存。登上延春阁，可俯视整个紫禁城，巍峨连绵，殿宇群落，在悠悠蓝天的映衬下，辉煌而绚丽。故宫的院领导，与建福宫的负责人的提议，让我在延春阁的一楼，悬挂一幅花鸟作品作为长期收藏与陈列，并希望我在二层通道往顶层四周墙面创作十二幅条屏，布置沿着楼道的空壁。我欣然接受。我曾从宋人的花鸟小品中领悟到那般，对自然的钟情，渗透到全身心，达到一种无我的境界。春风中的碧桃，夏日里的风荷，秋光中的石榴，冬晖下的莲蓬……处处蕴含着由凝神关注而生出的典雅、精致、高雅的气质。
当然，我迷恋于宋代的花鸟，并不想也不可能彻底做一个复古者，我与宋画的结缘，是在面对我看到的自然时，才发现它也在看，在桃花季节听它叙说，在夏荷盛时与它交流，然而，我也在看到一些属于自己的发现。如同新建的建福宫、延春阁，一块淡蓝色的地毯，让室内畅亮，而墙面的洁白，让原本古建筑的肃穆，变得清朗。我这十二幅画在统一的基调中，营造各自的氛围，用我的语言方式来表达对自然、对宋画的敬重。我也明白，自己四十年来在画风上并不是不断变换以紧紧跟随时尚的节奏，而是像每日在二十五米的泳池中，一个个的来回游进。我享受这种留在自己营造的世界中的恬静。而以恬静的状态中一幅幅的悉心描绘，时光在流转，花事在替换，花事在时光的流逝中呈现出四季轮回，从中体现了生命的存在意义，心灵仿佛也得到了一种净化。
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