11月5日，艺术家郭伟2020-2021年新作展“伊卡鲁斯岛”在成都K空间开幕，展出的19幅作品均为郭伟近两年的新作。较之以往无论是题材还是表现手法都有了显著的变化：“物”成为了画面重点，“拼贴”方式的运用多于之前人们熟悉的“分色”，而选取的形象也都显示出更为私人化的倾向。

希腊神话中伊卡鲁斯以蜡和鸟羽制成的翅膀逃出迷宫，最终因太接近太阳而使翅膀融化。这究竟是英雄主义还是飞蛾扑火？在郭伟的画中那对象征着希望的翅膀依附在残缺的座椅上，椅座上留下两瓣从中剖开的鸡蛋和被燃尽的两个烟蒂，他们最终自由了吗？还是像神话中的结局一样被融化在阳光中？又或者还有其他的结局，郭伟依旧用作品设问，而没有将答案清晰地呈现出来。

不让观看变得直接，是郭伟一直以来在他的绘画中遵循的准则。这批新作中，郭伟有意将笔触，涂抹置换成了像剪刀随意剪切后的碎片，然后又重新组合回画中形象，打散重组这样的方式让熟悉的对象变得陌生，碎片化的重置让形象反而变得更为直接清晰。这里提请观者注意的是，这些几乎像剪贴物一样的形象完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。

四川美术学院艺术人文学院教授、四川美术学院美术馆馆长何桂彦表示，从这批新作看到了郭伟创作的再一次转变。

在郭伟的创作发展历程中，1980年代末到1990年代初在“新潮美术”的影响下，艺术家经历了早期的现代主义时期；1990年代中期，其绘画就转向了图像表达，个人化的图像风格和修辞的形成，反映出艺术家追求“新现实”的思想倾向；以2011开始直至《童话与寓言》（2017-2020）系列，郭伟用了十年的时间构建了庞大的图像系统。

“如果说这个时期郭伟的作品主要思考的问题，是什么是图像的真实，以及图像意义生成的话，那么，在最新的作品，似乎走向了问题的反面，追求意义与消解意义、图像与‘反图像成为了绘画的焦点’。”

这批近作另一个变化则是对色彩的选择，“明快”、“鲜亮”、是带给人视觉上的第一感觉。

与之前的“分色”法不同，郭伟这次尝试拿去滤镜般的色彩叠加，将更为直接，提纯的色彩用在作品中。以《龙虾》为例，在泛着奶油般光泽的餐桌上，龙虾旁依旧是两个抽剩的烟蒂，沙拉盘被置于画面右上角，龙虾后站着一只张嘴欲食的黑鸟，色彩的鲜亮将空间和透视拉回同一平面，与《伊卡鲁斯岛》透出的英雄主义相比，这场景更像是发生在一个阳光强烈的午后，空气中透着某个上流聚会宾客散去后的寂寥。

在清华大学人文学院中文系教授、博导汪民安看来，郭伟用了如此明亮的色彩，正是对看的哲学的呼应。每一种景观都短暂地停驻然后迅速地消失，就像城市的街灯和夜景那样反复地晃动。“跳跃的色彩构成的景观社会，还呈现出来了一个伪世界——它并不是生活本身，它是生活的切实颠倒。这是一个欺骗和蒙蔽的世界...在郭伟这里，这个景观构成的世界，实际上就是一个静观的，孤立的，虚假的，错觉的晃动世界。”

在郭伟的作品中，图像大致有三个来源：第一是来自网络的图像，第二是从艺术史中选取的图像，第三是来自日常生活中的图像。郭伟始终在自己的创作中寻找新的兴奋点，从阅读、媒体、生活中找到为其所用的素材，用绘画将其二次转译，就像这次展览《伊卡鲁斯岛》所呈现的，郭伟将一个个发生在语焉不详环境中的故事娓娓道来。

在三十多年的绘画历程中，郭伟不断探索图像与绘画的关系，从倚重图像，到走向反图像；从构建自身的图像系统，到消解图像的意义表达，他的绘画向着一个消解意义深度，不断走向纯粹的方向推进。最近作品中，绘画意义的生效，反而是围绕着一些基本的问题展开的：比如平面与空间、视觉与触觉、线性与涂绘、机械复制与绘画的手工性。或许在郭伟看来，绘画的真实，抑或说绘画的本质，反而应该是让绘画回到手工的劳作，回到身体性的体验，回到自身的视觉性。

展览持续至2022年1月8日。