在“飞去来器——OCAT双年展·2021”接下来的展期里，我们聚焦艺术家，通过对参展作品的深度解读，延伸至艺术家的工作方法、思考的脉络、兴趣与态度、多重身份等围绕创作形成的自我，为展览现场打开一个更多维的景观。
本期，我们邀请到了参展艺术家刘昕，围绕参展作品《脱离》和《挖掘未来-妊神星》和我们展开对话。创作中，刘昕通过科技抵达外太空，获得有别于日常的尺度和视角，以此回望自身，同时反思人类主体性、技术哲学等问题。《脱离》和《挖掘未来-妊神星》都包含了真实的太空探索任务，以及返回地球后的延续性思考。穿插其间的虚构情节和诗意想象，则铺设了一条进入的通道，让观者重新感知自我与外部世界的关系。
刘昕，《脱离》，2019年，VR影像，8分32秒，摄影：洪思瀚刘昕 & 露西娅·蒙吉（ Lucia Monge），《挖掘未来-妊神星》，2021年，土壤、土豆根茎、火山石等，尺寸可变，摄影：洪思瀚
▲ OCAT深圳馆：《脱离》是你被展示、讨论得最多的作品之一，它由三个部分组成，本次在“飞去来器——OCAT双年展·2021”展出的是VR体验部分。和其他两部分相比，VR体验承担了怎样的叙事？
▲ 刘昕：《脱离》是我在2017年至2020年期间创作的作品，制作时间非常长。它由三部分组成，包括作为真实发生的事件和表演，我设计了机械装置EBIFA，将我的智齿放入其中，它们就像是我的替身，一同进入了太空。第二部分是双屏影像作品，采取双屏的形式是希望作品介乎于现实和梦幻之间。机械装置被火箭运载发射的纪实镜头，和我在水中及德克萨斯沙漠里模拟失重状态的表演交织在一起，同时呈现。第三部分就是VR体验。刘昕，《脱离》，双屏影像，10分49秒，2017-2020年，图片由艺术家提供（左右滑动查看图片）《脱离》中的机械装置EBIFA和艺术家的智齿，图片由艺术家提供双屏影像《脱离》中，包含了刘昕于2017年做的水下零重力表演实验，图片由艺术家提供双屏影像更多的是从我的视角出发，把自己的体验分享给观众，但我希望观众能有更独立的体验。VR的媒介特性可以满足第一视角的叙事。在《脱离》的VR设计中，我让观众“变成”智齿，出现在口腔内部一样的黑暗空间，听着我的声音，接着像从梦中醒来，发现自己在河里，随着发射器进入另一个黑暗的空间——太空。刘昕，《脱离》（静帧），2019年，VR影像，8分32秒，图片由艺术家提供
▲ OCAT深圳馆：在第一视角的叙事中，智齿是《脱离》的主角，这一角色设计和它的太空旅程是在隐喻什么？▲ 刘昕：作品最初是在面对这样一个问题，如果你身体的一部分，或是你的一部分离开了你，进入到它自己的历程当中，是否意味着可以替代你，或者变成一个独立的个体呢？智齿原是身体的一部分，当它从身体脱离出去，既成了独立物，又蕴涵着人体的许多信息，包括可用于身份鉴别的DNA。在思考这个问题时，类似于思考女性生育的过程，婴儿出生后便不再属于母体；也好比人类的太空探索，我们可能是选择一部分人代替人类进入太空，这些是个体和集体在发展的过程中常面对的问题。
刘昕，《脱离》（静帧），2019年，VR影像，8分32秒，图片由艺术家提供整个作品既是一个计划好的故事，一部虚构的小说，也是一次真实的仪式和表演。最初是问题，三个部分分别从三个不同的切入口进行回应，作品完成后才有了答案——在技术持续发展的当下，无论是不那么适合星际旅行的有机体，还是替代我们肉身的机械装置，都能去往遥远的外太空。放下人类中心主义的视角来看，它们都是独立于自我的替身，有它自己的轨迹，我们只能给它一个生命，它生命中的历程是属于它自己的。
▲ OCAT深圳馆：作为叙事背景的太空，它代表着脱离后去向“远方”的概念，还是有更多的寓意？▲ 刘昕：所谓的“远方”不只是距离，我可以从新疆到纽约求学、工作，保留着家乡的记忆，在历程中不断发生变化，也可以从纽约到更远的外太空，区别不在于距离，“远方”意味着各种不同的可能。刘昕，《脱离》（静帧），2019年，VR影像，8分32秒，图片由艺术家提供
我对太空的兴趣源于其本身的尺度，不管是物理上的尺度还是时间上的。脱离了日常的尺度后，许多事物在太空这一大范畴下，变得可以用一种回望的态度重新审视。太空是关于时空的隐喻，当聊起太空时，整个人的尺度都被打开了，关于时间的感知、空间的感知都变得不一样。
▲ OCAT深圳馆：智齿和机械装置EBIFA能申请到发射机会，是因其有科研属性，在你看来，科研属性和艺术属性之间有怎样的共性？▲ 刘昕：就自身的创作和科研体验而言，二者是相辅相成的。创作的灵感和刺激永远来源于生活的方方面面，科研工作是我生活的一部分。我的科研对于创作而言，就像是采风，如果不深入到这一系统中去，作品的呈现和所表达的主题间会有隔阂。刘昕，《脱离》（静帧），2019年，VR影像，8分32秒，图片由艺术家提供科研听起来是更严谨的工作，实际上艺术家的工作态度同样如此。面对感兴趣的话题需要做深入的研究，再有规划地安排创作和一系列展览项目。当然时间分配是个问题，艺术是我目前更重要的创作方式，做艺术的时间相对多一些，但每年也会确保很认真地完成一项科研工作。
▲ 刘昕：我喜欢的作品，是能让我从现实的生活、日常的柴米油盐当中脱离出来，有一些其他维度的感受和体验的。艺术触动人的那一刻，也许是你以往的经历被这一刻拉扯进来，让你对时间的、生命的感知发生了一点点变化。很多人会说我的作品不是艺术作品，我觉得得看缘分。很多时候作品是挑观众的，并非与艺术修养相关，而是艺术家需要跟观众有一些生命痕迹的重合，观众个体的经历恰好与作品里的某样东西产生了连接，是这种连接本身产生了艺术。
▲ OCAT深圳馆：你参展“女娲极乐园”单元的另一件作品《挖掘未来-妊神星》同样以太空作为叙事背景，为什么选择以土豆作为讨论太空的切入口？▲ 刘昕：这是和艺术家露西娅·蒙吉（Lucia Monge）合作创作的作品。太空常给人以复杂、遥远的印象，我们想由一个相对日常的话题引入。露西娅来自秘鲁，盛产世界第五大重要粮食作物土豆的地方。说起土豆，大家基本都能发表一些见解，我们于是以土豆作为讨论的切口，对太空、科技了解甚微的观众也可以通过土豆跟我们进行对话。刘昕 & 露西娅·蒙吉（ Lucia Monge），《挖掘未来-妊神星》，2021年，土壤、土豆根茎、火山石等，尺寸可变，摄影：洪思瀚土豆传播的历史与人类的殖民史息息相关。我们将150颗多重种型的土豆种子送上太空，它们以“太空土豆”的新身份重返地球，希望借此引发关于太空殖民的讨论。
▲ OCAT深圳馆：从《脱离》到《挖掘未来-妊神星》，这期间你在太空艺术这一创作脉络上有什么发展变化？▲ 刘昕：创作《脱离》时，我试图处理的都是非常个人的问题——科技发展之下，如果人类离开地球，在宇宙这样一个更大的尺度下生存发展，我作为一位艺术家、科研工作者的反应和思考。疫情之后，我更感兴趣的不是个人的生命体，而是大家作为群体如何合作、交流。于是我的创作当中有了更多其他人，更多关于社会、社群的思考。我像是其间的一位观察者，不再作为表演者站在作品中心，这也让我在作品中的身份有了更多可能性。《挖掘未来-妊神星》是我目前第一个也是唯一一个以社群为中心的工作和项目。在美国，我和露西娅一起在高中学校里组织艺术工作坊，跟学生们一起畅想土豆去到外太空后的使命和命运。在作品中成功种植的土豆，也被传递给其他艺术家进行新的创作。疫情之后，我希望自己的作品是一个承载物，让更多的人加入创作，作品本身也像社群一般生长。
▲ OCAT深圳馆：好的太空艺术创作，关键点在哪？▲ 刘昕：关于太空的创作不应是科技崇拜，而是落在人身上，回归对人类命运、自我位置的思考。我最初的创作方向与自我认知有关，太空是自我认知里最有意思的大背景之一，它像镜子，让我在创作中更多地看到自己。反过来，科技、艺术尽管思维方式和知识架构相异，但都是叙事的一种，跟科幻小说、电影等大众文化一样，为太空探索奠定了各种可能性的叙事方向。
刘昕，《脱离》（静帧），2019年，VR影像，8分32秒，图片由艺术家提供
▲ OCAT深圳馆：两件作品同时呈现在OCAT双年展上，彼此间是否形成了有意思的呼应？▲ 刘昕：两件作品里所谓的主角，在整个展览空间中，其实都是一个小小的点。VR影像《脱离》最后的画面是宇宙中一颗小小的牙齿，土豆种子从土壤里发出的也是一棵小小的嫩芽。这让人联想到，当视角离开太阳系回望，地球在太空尺度之下的存在，也不过是一粒像素，一个小小的点。二者独立叙事，又出现了微妙的呼应。就像“飞去来器”，有十个独立叙事的单元，在大展之下生发出很多小的可能性。而展览整体呈现出的某些共性和趋势，又让彼此呼应。刘昕（1991年生于新疆，中国）是一位艺术家和工程师，作品形式包含表演，器械，装置，科学实验和学术论文。在她的实践里，体验亦实验 —— 在后形而上的世界里，测量个体，社会和技术之间的距离和张力。她最近的研究集中在：垂直空间，地外探索和宇宙代谢。
刘昕目前担任麻省理工学院媒体实验室太空探索计划的艺术策展人，也是纽约新美术馆与Onassis基金会联合创办的ONX studio以及世贸大厦Silver Arts Project成员。2019秋季起，她作为SETI驻地艺术家进行对于水体的极地研究。她曾获得2021年保时捷中国青年艺术家大奖，X美术馆三年展奖，福布斯30 under 30 （亚洲区及中国区），欧洲人工智能协会与奥地利电子艺术节首届合作奖金（Europe ARTificial Intelligence Lab Residency Award），纽约Museum of Arts and Design的Van Lier奖金，圣丹斯新前沿故事实验室奖金(Sundance New Frontiers Story Lab， SXSW交互创新奖，FastCoDesign和Core77奖项，入围华宇青年奖决赛， Creative Capital On Our Radar项目。作为驻地艺术家，曾在纽约皇后美术馆、新美术馆New INC、剧场导演罗伯特.威尔逊的水磨坊中心、Pioneer Works 驻地项目等进行创作。
她的作品曾在香港M+美术馆（2021），上海当代艺术博物馆（2021），奥地利电子艺术节（2017-2020），余德耀美术馆（2020），圣丹斯电影节（2017,2020），翠贝卡电影节（2017），波士顿美术馆（2016，2017），北京民生美术馆（2017.2018），中央美术学院美术馆（2018），OCAT深圳、北京、上海等机构展出，并在诸多美国计算机协会(ACM)会议及其他学术会议发表。她现任LACMA Art+Tech Lab顾问，并在Strelka Inistitue的Terraforming项目担任教职。她曾在微软研究院（纽约、亚洲北京），谷歌先进技术部门(Google ATAP)工作。
刘昕毕业于清华大学精密仪器与机械学专业，在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位，在麻省理工媒体实验室获得硕士学位。
展期：2021年12月19日 - 2022年5月22日*根据当前疫情防控形势变化，为切实保障广大市民观众健康和安全，OCAT深圳馆、华·美术馆自2022年2月28日起将暂停对外开放，具体开放时间另行通知。感谢您的理解与支持，给您带来的不便，敬请谅解！
OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆微信：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）电话：0755–26915007 / 26915100 OCAT深圳馆 OCAT馆群中的OCAT深圳馆，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究
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作者：OCAT深圳馆
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