这是一个极其不确定的当下。

　　疫情、战争与反全球化，我们看到这些剧变，却忽略了剧变背后，每一个个体正在被撕裂。这不只是肉体上的，更多来自于情感与意义的撕裂：生命的意义、时间的意义、自由的意义、未来的意义……都被当下所吞噬。

　　当代艺术的核心，依然是“对问题的思考”；追问当下，在共鸣中觉醒，就是艺术家最重要的在场与表达。

　　用99天“疗愈”城市，艺术家苍鑫策动这个项目，据说只用了三天。这并不是冲动，而是当下有太多的创伤，需要用艺术去慰藉公众、去“疗愈”城市。

　　5月22日，由大浦当代艺术馆、子木文创、艾几艺术、《人文艺术》共同发起的“城市疗愈-苍鑫个人项目”，将在大浦当代艺术馆启动。这是一次在地性、可延续、跨社会的艺术项目，告别了静态的展出和展示，它主动的介入公众与城市，用艺术来表达特殊当下的共情。

　　在为期99天的项目期间，苍鑫将实施10场个人行为表演，5次与其他艺术家合作的现场行为，5场跨领域的学者对话，以及一件跨越99天由公众参与完成的互动装置。

　　苍鑫此次个人项目“城市疗愈”既延续了其对生命意识和社会现实的探索和关注，也对当下和未来新的问题展开质疑和追问。

　　“城市疗愈”项目共五个单元：

　　第一单元  跨越边界

　　由《身体祭坛》、《声音与身体》、《跨越艺术边界的可能》三个部分组成：·《身体祭坛》苍鑫将在大浦当代艺术馆二楼平台创作的装置作品中实施10场个人行为；·与其他艺术家共同合作完成《声音与身体》5场行为表演；·《跨越艺术边界的可能》部分由苍鑫与5位跨领域学者的5场对话构成。

图｜【病毒祭坛】行为现场手稿

　　第二单元  让位公众

　　《哭墙》是一件实施周期跨越99天的互动装置作品，苍鑫将收集来的3300本《Bible》摆放在大浦当代艺术馆二楼展厅中，届时将在全球范围内征集3300枚眼泪与展厅中的3300本《Bible》相匹配。

图｜《哭墙》

　　如果《Bible》是唤醒世人对于爱和生命的感召，那《哭墙》则是对麻木和无感的刺痛。但与《Bible》不同的是，《哭墙》的主体从历史中他者的故事转向了每个个体真实的遭遇和经历，可能是悲伤、痛苦、离别，抑或喜极而泣。

图｜眼泪收集图

　　《哭墙》中艺术家在作品中的主体地位让位于所有的公众参与者。从这个意义而言，《哭墙》将不再是一件传统意义上被观看的作品，而是成为参与其中的人们日常遭遇中的情感出口，成为人们情绪宣泄、表达和疗愈的媒介和途径，也是苍鑫对情绪抽象概念的视觉转换。

　　第三单元 批判继续

　　《堕落的真理》延续了苍鑫作品中的批判意识，在后现代主义的消费社会中，真理成为首当其冲的受害者。在私欲盛行和价值观唯一且牢固的当下，曾经强有力的意识形态越来越虚弱，真理已经蜕变为某种代码或影子，甚至一度缺席。

图｜《堕落的真理》

　　苍鑫在收集的330个鹅卵石上雕刻不同的代表着真理的术语，比如良知、慈悲、尊严、自由等。每一个石头上都有苍鑫本人的签名，届时全部石头将以街边商铺甩卖处理的方式进行售卖。既然消费时代一切皆可卖，真理又“何尝不可”？

图｜鹅卵石

　　第四单元 治愈修复

　　《当代症状》是苍鑫对互联网和智能科技时代下人类病理“新症候”的担忧与反思。在《当代症状》33件作品中，图像语言采用西藏医学中《四部医典》的人体解剖图，而与图像语言对应的字词语言则是由苍鑫所创造的新症状词汇所替代，譬如信息碎片症、注屏症、大数据症、洗脑软件症等。

　　当我们沉溺于互联网和科技带来的便捷和无节制的界面观看时，新的症候和无意识已经潜移默化的形成。《当代症状》是苍鑫对造神系列的延伸和对应，苍鑫曾在科技和宗教的交叉维度创造了大量的当代新神明，如：区块链方法神、基因编辑神、人工细胞改造神等。

　　如果说《当代症状》是互联网科技下的新症候表象，造神就是对新症候的治愈和修复。

　　第五单元 自我救赎

　　《脉搏日记》中，苍鑫将在一年的时间里做333天的心电图，在每张心电图上他将用书写日记的方式记录他对当下的思考和认知。

　　心电图作为生活中偶然经历与日记的日常相结合更像是一场修行，尽管两者都是我们当下还活着的两种痕迹，当作为病理的痕迹与作为日常的烙印的拼接似乎又有一种风马牛不相及的荒诞。不过当荒诞成为一种新的现实，似乎一切的行为也就合情合理了。

图｜心电图

​图｜心电图

　　如果与《哭墙》对世人的情感疗愈相对比，《脉络日记》更像是苍鑫个体的自我救赎与疗愈。

　　时代、公众与艺术，一直是艺术家与当代艺术的重要命题。在现有难以撼动的边界内，它究竟是一种什么样的关系？

　　在“城市疗愈-苍鑫个人项目”中，始终与公众情绪共鸣，作品的最终完成，其实是在项目结束之时，甚至潜移默化到未来的时间之中。项目跨越原有艺术边界，在城市之中随机展开，甚至可以交付于公众来完成。

　　而项目的先锋性也在于此，试图重新定义艺术与城市、与公众、与生活之间的关系，除了对抗与缄默，疗愈也代表新的融入。他是一种共生。

　　在剧变的当下，疗愈是一种姿态；在城市与公众当中，去探寻艺术未来的生命力。

　　撰文｜艾几

　　供图｜苍鑫排版｜桃桃