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时代质感——四川美术学院作品展展厅

　　高小华《为什么》，程丛林《1968年某月某日 雪》，王亥《春》，王川《再见吧 小路》，何多苓《春风已经苏醒》，张晓刚《暴雨将至》……当然还有罗中立的《父亲》和庞茂琨《苹果熟了》。

　　依然不仅如此，上溯至李有行、沈福文、叶毓山、夏培耀、王大同、徐匡等老一辈艺术家，往下延续至80后的郝量、罗丹，将四川美术学院的历史汇集为一个主题——“时代质感”，迎来了一次最大的集中亮相。

　　以下表格是雅昌艺术网以“时代质感——四川美术学院作品展”参展艺术家为基础，梳理出自上世纪70年代以来至今年各个重要年度培养出的艺术家：

　　（注：表格中所列仅是部分具有代表性的年份和部分艺术家，以此来总体呈现川美的历史成果和谱系。）

　　210位艺术家，300件作品，梳理出来的将是怎样的四川美术学院的师承和谱系?这或许是这个展览最大的意义所在。无论是77、78届以罗中立为代表的知名一代，还是以庞茂琨为代表的中坚力量，川美几十年来不断推出了一代接着一代的特殊艺术群体。雅昌艺术网就以此次“时代质感”参展艺术家名单为基础，简单梳理了一份四川美术学院的总体谱系和代表者。

时代质感——四川美术学院作品展 开幕式现场

开幕式现场四川美术学院院长庞茂琨致辞

中国美术馆馆长吴为山致辞

中央美术学院教授邵大箴致辞

中国美术家协会党组书记徐里致辞

中国美术学院院长许江致辞

　　2017年6月8日，时代质感——四川美术学院作品展在中国美术馆正式开幕，展览由中国美术家协会、中国美术馆、四川美术学院共同主办。展览将210位艺术家的300件作品分为八个学术单元，来呈现四川美术学院的厚重历史：时代强音、传统再造、现实关切、语言之思、图像叙事、实验之维、意象生成和历史回望，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种。

研讨会现场

四川美术学院庞茂琨、四川美术学院党委书记黄政在展览现场

艺术家高小华（左一）、张晓刚（左二），批评家陈默（右一）在展览现场

艺术家张晓刚、批评家吕澎在展览现场

山艺术基金会林明哲、林正艺术空间负责人林正在展览现场

四川美术学院美术馆馆长冯斌在展览现场

　　“这是继1982、1984年四川美院两次进京作品展之后的又一重要展事，既有‘伤痕’‘乡土’时期的经典之作，也有各个阶段的代表性作品;既是对改革开放以来四川美院创作发展历程的回顾与梳理，也是对未来发展的展望与期许;它们涉及多种媒介、多个形态、多个系科，能较为全面地呈现2000年以来川美艺术创作领域的新线索、新方向、新谱系。”四川美术学院院长庞茂琨这样介绍这次展览。

展览第一部分，圆厅“时代强音”

历史回望板块

历史回望板块，呈现川美老一辈艺术家们的重要创作

　　“时代强音”呈现了20世纪80年代以来，四川美院的艺术家们关注现实，把握历史与时代的发展潮流，强调人文关怀，用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。

　　『  部分作品  』

高小华，《为什么》，107.5x136.5cm，1978，中国美术馆收藏

王大同，《雨过天晴》，油画，160x112cm，1979年，中国美术馆藏

王川，《再见吧·小路》，布面油画，80cm×150cm

王亥，《春》，油画，159×78cm，1979，中国美术馆收藏

罗中立，《父亲》，油画，216x152cm，1980，中国美术馆收藏

何多苓，《春风已经苏醒》，布面油彩，95×129cm，1982，中国美术馆收藏

朱毅勇，《山村小店》，布面油彩，110.5x139cm，1981年，中国美术馆藏

张晓刚，《暴雨将临》，布面油画，1981

庞茂琨，《苹果熟了》，布面油画，150cm×100cm，1983

张杰，《热血》，布面油画，200 cm×150cm，1987

张晓刚，《穿粉红色衬衣的女孩》，布面油画，200x160cm，2006年

周春芽，《湖边》， 布面油画，250×200cm， 2015年

叶毓山《八仙之铁拐李》青铜,46×27×160cm,2008

　　“传统再造”展现了四川美院的艺术家们一方面不断向传统学习，挖掘与发展传统中的精华，同时立足于时代与本土的文化语境，让传统在新的叙事话语、审美体系、美术史的上下文中，尤其是新的文化土壤中，绽放和生成新的价值。

『  部分作品  』

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梅忠智，《曙光照苍松》，水墨纸本，325 × 145 cm，2016

黄山，《在世界的每一个角落》，绢本水墨，110 x 80 cm，2014

黄越，《乱云飞渡》，水墨纸本，136 x 68 cm，2015

何剑，《放大的收音机》，纸本重彩，120 X 190cm，2015

傅仲超，《村落》，纸本，150 X 145 cm，2004

郝量，《潇湘八景—寰宇》，绢本水墨，387 × 184 cm，2016

李彤，《月影飘过》，水墨纸本，180 × 97 cm，2016

李志坚，《景致--白帝城》，纸本水墨设色，180 × 30cm × 3，2015

候薇薇，《在世界的每一个角落》，绢本水墨，110 x 80 cm，2014

黄冰逸，《在世界的每一个角落》，绢本水墨，110 x 80 cm，2014

肖旭，《梦壑》，纸本水墨，245 × 125cm，2016

查明，《新城》，纸本，180 × 97 cm，2015

韩奉军，《晨雾》，纸本水墨，138 × 34 cm，2012

赵波，《秋末暮时》，纸本，45 × 97 cm，2016

郝建涛，《生长No.12》，布面综合材料，100×100cm，2016

　　在四川美院的创作谱系中，现实主义有深厚的积淀与完整的发展脉络。在“现实关切”单元中，既有关注时代发展与社会变迁的作品，也有对西南的地缘特点与生存经验的表现，特别是有部分艺术家从微观、日常、碎片化的角度切入，呈现了现实丰富且多样的肌理。

　　『  部分作品  』

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张杰，《造城》，油画，200×160 cm，2014

陈树中，《野草滩，端午粽香》，布面油彩，200 × 250 cm，2013

侯宝川，《天路—急转弯No.3》，油画，160 x 130cm，2012

陈安健，《茶馆系列—温水瓶》，布面油画，161 × 117.5 cm，2013

朱毅勇，《凝固的记忆 No.5》，布面油画，152×126.5 cm，2005

忻海洲，《轻轨里1》，布面丙烯，200 × 125 cm，2014-2015

郭晋，《树上之一》，布上油画，200 × 200 cm，2010

陈颖，《蜉蝣》，布面油画，180 × 150 cm，2015

张斌，《大坝》，油画，200 × 180 cm，2010

毛艳阳，《当风吹过无尽的旷野》，布面丙烯，300 × 200 cm，2016

马文婷，《断层》，布面油画，200 × 280 cm，2016

黄永符，《映像。2014》，布面油画，145 × 145 cm，2014

谢宏声，《蘑菇云》，布面油画，100 × 70 cm，2015

李占洋，《南山饭庄》，玻璃钢，250×160×150cm，2006

　　“语言之思”呈现了艺术家们对语言的驾驭，以及在方法论意识上的多元性。语言的“再编码”及其对本土艺术史上下关系的强调已成为艺术家们最为关注的问题。

　　『  部分作品  』

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康宁，《天马行空之八》，木刻原版，66 × 26 cm，2007

钟长清，《最后的三峡之一》，木版，65 × 50 cm，2001

邹昌义，《好山好水》，黑白木刻凸版，71 × 60 cm，2010

邵常毅，《雨》，平板版，30 × 45cm，2016

李仲，《都市．行走No．5》，木版，70 × 60 cm，2008

梁益君，《桃园日记之二》，丝网版画，50 × 50 cm，2016

韦嘉，《鸟语》，石版画，65 × 51 cm，2001

李川，《遥远的爱情》，石版，90.5 × 68.5 cm，2015

金川，《巡》，丝网版，97.5 × 70 cm，2014

金洪钢，《水平放置的头部》，黑白木刻，81 ×120 cm，2009

杨湧，《复制时代的机械艺术2》，木版+数码版+丝网版，184×123cm，2015

付继红，《移动的风景》，油印套色木刻，36 × 116 cm，2016

牟学谦，《繁笼之三》，平版版画，50 × 75 cm，2007

臧亮，《城市进行时》，黑白木刻，150 × 90 cm，2009

董建华，《边城五月之一》，木板，61.5 × 76.5 cm，2010

叶永青，《花·鸟》，布面丙烯，300×200cm，2010年

杨述，《无题No.1》，数码喷绘/丙烯/油画，100×80cm，2014

朱小禾，《细枝末节的土地》，油彩/丙烯，170×130cm，2008

　　图像对绘画的冲击，不仅会颠覆现代主义以来绘画艺术所捍卫的精英性、原创性，而且会打破艺术与现实的边界，改变人们对绘画的观看——审美习惯。20世纪90年代以来，艺术家们推动了当代绘画的图像转向，使其向平面化、图像化、符号化方向发展。当然，一旦图像成为中心，占据了画面，必然会遭到绘画性的反击。而这一对矛盾从后现代艺术以来，就始终是艺术家们纠结的问题。这也是“图像叙事”板块所思考和呈现的。

　　『  部分作品  』

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庞茂琨，《镜花缘之二》，布面油画， 160cmx120cm，2014

陈卫闽，《秋》，布面丙稀，100 × 80 cm，2015

钟飙，《一切早已存在，只有经过时显形》，布面丙稀，400 × 1200 cm，2012

张奇开，《吃空气》，布面油画，160 × 130 cm，2010

熊莉钧，《恍惚一夏》，布面油画，160 × 200 cm，2014

罗丹，《摇滚狂潮之一》，布面油画，200 × 160 cm，2015

朱海，《灰色记忆 6》，180×150 cm，布面丙烯，2006

刘晓曦，《南朝惊梦-柳枝摇金又春晖》，布上油画，200 × 130 cm，2015

韦嘉，《迟年急景2》，布面丙烯，180 × 250 cm，2017

厉宏伟，《消失的记忆》，布面丙烯，145 × 115 cm，2013

刘岩，《无题2014系列》，布面丙烯、胶带，300 × 400 cm，2014

刘玉洁，《曲面》，布面油画，150 × 400 cm，2015

谭璜，《装了框的黑色卡纸 系列之一》，综合材料，50 × 40 cm，2017

　　“实验之维”单元并不追求极端的反叛，相反，所呈现出的是“后学院”时代艺术创作的开放性、多样性，尤其是跨学科的特征。本次展览的作品不局限在单一的系科和媒介中，希望较为全面地呈现近年来四川美院那些富有创新与开拓精神的艺术实验。

　　『  部分作品  』

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焦兴涛，《藏》，玻璃钢、漆，210 cm × 127 cm × 173 cm，2008

曾途，《琴岛一日》，截图，25mins 影像，2009

李勇，《献给你最后虚荣的部分》，装置，2.3×1.2×0.6m，2012

李波，《屏幕时间》 ，绘画装置、影像，尺寸可变，2016

陶辉，《德黑兰的黄昏》，彩色有声单通道高清录像，4分11秒，2014年

杨北辰，《皮衣4号》，樟木、油彩、蜡，76×56.5×14.3 cm，2013

唐勇，《平衡》，树、工业纤维、黑线、树脂、互动设备，长2.4米、宽4.2米、高3.6米，2016

郭鸿蔚，《收集者—石No.11》，纸上水彩，150×200cm，2012

张增增、季平，《无形之形》，材质不明，尺寸可变

郑菁，《从白到另一种黑》，单通道数字录像（彩色，有声），1：48‘15“，2013

张翔，《世界》，藤椅，200×200×70 cm，2014

葛平伟，《.结.之十四》，尺寸不定，木，2014

陆云霞，《容》，柏木，430×17×17 cm

应平，《铁锤》，铁、木头，35cm，2014

曾令香，《坐在民间》，玻璃钢，单件：75×75×200cm，组合：75×75×800cm，2016

　　在中国古典美学范畴，“象”既指自然的物理形态，也包含着对时空、万物的抽象认识。而“意”更为强调的是审美主体的才情与修养。魏晋以降，“意”与“象”的结合，逐渐使其成为中国人以“感物”为起点、以“游心”为过程，以“悟道”为目的的美学主张。“意象生成”单元强调“生成”，实质是讨论“意象”在当代文化——审美领域的转化、升华，言说其负载的新的价值。在本单元的作品中，既有对“有意味的形式”的表现，也有东方化的审美追求。

　　『  部分作品  』

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张杰，《绿色印记 之九》，油画，150×130 cm

李强，《女孩与狗》，纸上色粉，78 × 110 cm，2009

翁凯旋，《江南春雪系列之一》，布面油画，180 × 170 cm，2015

鲁邦林，《花No.6》，布面油画，60 × 80 cm，2015

侯宝川，《融雪系列 2016 No.3》，布面油画，200 × 200 cm，2016

杨劲松，《南海之一》，布面油画，180 × 130 cm，2016

冯斌，《2016-14》，综合材料，140×180 cm，2016

庹光焰，《靡夜二》，布面丙烯，145 × 100 cm，2013

王朝刚，《荼蘼 No.1》，布面油画，120 × 110 cm，2016

曹敬平，《香山秋晚》，布面油画，90 × 150 cm，2014

杨勋，《石头记》，布面油画，200 × 300 cm，2012-2015

彭成，《山城小景 1》，纸本水彩，65 × 50 cm，2015

魏捍红，《花语No.5》，布面丙烯，150 × 150 cm，2014

黄凌，《无名的忆景》，布面丙烯，100 × 130 cm，2016

张思林，《叠加的风景》，纸本水彩，145 × 80 cm，2016

　　“历史回望”单元集中展示的是四川美院老一辈艺术家的作品。通过这个展览单元，我们不仅可以回望历史，领略到艺术谱系的魅力，而且能更全面、更深入地感受到四川美院的学院精神与内在力量。

　　『  部分作品  』

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刘艺斯，《南瓜》，布面油画，85cm×114cm，1950

李有行，《云涌高原》，水彩，23cm×62cm，20世纪50年代

冯建吴，《神女应无恙，当今世界殊》，国画，176cm×75cm，1965

李少言，《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》，木版画，32.3cm×49.7cm，1952

吴凡 ，《蒲公英》， 版画，57.8×35.8cm，1959年

夏培耀，《扩建中的502电厂》，布面油画，46 cm×71cm，1962

伍明万，《养猪妇》，青铜 ，19cm×21cm×72cm，1963

徐匡 ，《草地诗篇》，木版画，73cm×103cm，1975

阿鸽，《鸽子》，黑白木刻，82X50cm，1984年

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩