2017年8月25日，“启——中国绘画的思想与笔墨”在武汉美术馆开幕。作为“墨攻：2017首届武汉水墨双年展”的首展单元，本次展览展出自15至20世纪的500年时间跨度中从沈周到傅抱石串联起的艺术线索的23位名家画作23件，以超乎想象的豪华艺术家阵容满足了观众对这场精心筹备的年度大展的期待。

武汉美术馆馆长樊枫致辞

湖北省博物馆副馆长王先福致辞

　　“墨攻：2017首届武汉水墨双年展”是武汉美术馆2017年创设的学术品牌展的第一个单元展。本届武汉双年展围绕着主题“墨攻”，在历时近半年的展期中，以“启”、“承”、“转”、“合”四个单元展，两个平行展、一个论坛以及展览开放期间相关公教活动，试图揭示“揭示水墨作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性，以显示水墨作为艺术形式的来源、承续、转换和发展至今的综合之势”。

本次展览策展人黄小峰致辞

武汉市文学艺术界联合会党组书记吕兵宣布展览开幕

　　本次展览中的作品均来自湖北省博物馆珍藏，大部分都曾收入《中国古代书画图目》第十八卷，有些作品则是首次公开展示。陆治、张宏、沈士充、高岑、李世佐、傅抱石、沈周、朱耷、胡慥、王武、任伯年、项圣谟、张凤仪、龚贤、袁耀、张崟、王素、仇英、董其昌、王锡绶、蓝瑛、恽向、王翚的豪华艺术家名单中，既有美术史中浓墨重彩的名家，也有着墨不多的画手。

“启——中国绘画的思想与笔墨”展览现场

　　单元策展人黄小峰将此次展览分为“真境与奇趣”、“与古为新”、“归隐与入俗”、“观物之生”4部分。黄小峰强调说：“作为本次武汉水墨双年展的起始单元，这个展览单元并不是为了追溯中国绘画的‘源头’，无意也无法展示中国绘画的完整历史，而是用这些作品来讨论画作本身，讨论我们每一个人自己。这次我们把23件作品分为4个部分展开，时间跨度达500年，涉及艺术家沈周、傅抱石等，在一条线索下，呈现这些作品的相同与不同。这23件作品的不同在于，他们的作者不同、主题不同、笔墨风格不同、思想内涵不同。相同则在于，他们都是我们今天所说的‘传统’的组成部分，是我们当下的艺术所共享的资源，需要重新被我们欣赏和理解，为我们带来启迪和启示”。

陆治 《采真瑶岛图》扇页 金笺 设色 54cm×17cm

张宏 《仿陆治山水》 扇页金笺 设色 54cm×17cm 1635年

沈士充 《云山图》 扇页 金笺 墨笔54 m×18cm 1627年

李世佐 《山水图》册（局部） 纸本 墨笔 20cm×23cm

李世佐 《山水图》册（局部） 纸本 墨笔 20cm×23cm

高岑《临刘松年浅绛山水》轴 绫 设色 53cm×187cm

傅抱石 《观瀑图》轴 纸本 墨笔设色 50cm×130cm

　　黄小峰借用了北宋郭熙在《林泉高致》中的一句话诠释展览的第一部分“真镜与情趣”，“‘山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。’如何看山水？如何画山水？如何看山水画？一直是中国绘画中最重要的问题之一。荆浩说，要‘图真’；石涛说，‘搜尽奇峰打草稿’。再现自然与风格表现，是描绘山水的两极。绝大多数画家均在这两极之间游走徘徊。古代如此，今天也不例外”。

沈周《萱石灵芝图》轴 纸本 设色 62cm×138cm

朱耷 《荷花翠鸟图》扇页 金笺 墨笔 48cm×17cm

胡慥《花鸟图》扇页 纸本 设色 48cm×17cm

王武 《花鸟山水图》册（局部） 纸本 设色39cm×29cm

王武 《花鸟山水图》册（局部） 纸本 设色39cm×29cm

任伯年 《花鸟图》扇页 金笺 设色 48cm×17cm

　　在展览“观物之生”部分，黄小峰将中国文学中托物寄兴的咏物传统和其给予描绘花卉动植的绘画以巨大的启发联系起来，“自然世界中，人类以外的种种生命，是中国绘画的重要表现对象。丰富多彩的动植物，构成了一个拟人化的微观世界，一个近距离的自然，与山水世界形成互补。沈周曾把自己所画的各种动植物命名为‘观物之生’，这既是描绘花草动植的目的，也是其方法。画家像是博物学家，也像是思想家。对画家而言最重要的，就是打开双眼，自内而外地观看、观察、观想。”

项圣谟《三招隐图并诗卷》长卷（局部） 绢本 水墨淡设色2330cm×22cm

项圣谟《三招隐图并诗卷》长卷（局部） 绢本 水墨淡设色2330cm×22cm

项圣谟《三招隐图并诗卷》长卷（局部） 绢本 水墨淡设色2330cm×22cm

项圣谟《三招隐图并诗卷》长卷（局部） 绢本 水墨淡设色2330cm×22cm

项圣谟《三招隐图并诗卷》长卷（局部） 绢本 水墨淡设色2330cm×22cm

龚贤 《山水图》扇页 纸本 墨笔 108cm×33cm

袁耀 《山水图》册（局部） 纸本 设色30cm×24cm

袁耀 《山水图》册（局部） 纸本 设色30cm×24cm

王素 《村居纳凉图》横幅 纸本 设色 149cm×39cm 1863年

张崟 《松山书屋图》轴 纸本 设色 54cm×187cm 1820年

张崟 《松山书屋图》轴（画心部分） 纸本 设色 54cm×187cm 1820年

张凤仪 《柳岸系舟图》轴 绫 墨笔41cm×165cm

　　展览第三部分主题“归隐与入俗”既是中国古代文人始终在追求的两种状态，也是以文人士夫为主的画家群体的画面情感寄托。“绘画的目标之一是创造一个虚拟的小天地。有时候是为创作者自己，有时候是为当时的观者，有时候是为后来之人。画中的虚拟天地，其性质无外乎出世与入世两种。出世者，必定经历过入世。入世者，以出世为理想。明清两代正处于一个巨变的时代，早期全球化、城镇开发、社会阶层的新变，甚至是笔墨纸砚的变化，都带来对雅与俗的新的思考。”

仇英《人物图》扇面 纸本 设色54cm×18cm

董其昌《山水图》册（局部） 绢本 墨笔 设色 26cm×29cm 1619年

董其昌《山水图》册（局部） 绢本 墨笔 设色 26cm×29cm 1619年

王锡绶《仿夏禹玉山水轴》纸本 墨笔设色 27cm×132cm 1643年

蓝瑛 《楚山清晓图》扇页 金笺 墨笔 52cm×18cm 1611年

恽向 《仿大痴楚江秋晓图》扇页 金笺 墨笔53cm×17cm

王翚 《仿古山水图》册（局部） 绢本 设色 17cm×54cm 1682年

王翚 《仿古山水图》册（局部） 绢本 设色 17cm×54cm 1682年

　　什么是古？什么是新？什么是仿？仿古如何作为一种创新手段？这些问题古人常思考，也是黄小峰在展览第四部分“与古为新”中讨论的问题。“表面看起来，所谓的‘仿”，是摹仿前代大师的手法与风格。但内里却是在回溯一种观察世界与表示世界的方式。今人站在古人的肩膀上，贴近古人的眼睛，唯有这样，古代资源才能被激活，从而为艺术创新提供新的可能性”。

“启——中国绘画的思想与笔墨”展览现场

　　对于“墨攻”首展单元，总策展人之一王春辰认为它强调的是中国绘画的传承与递进。“从‘起(启)’开始，我们就看到中国绘画兴起发展的过程中，每一笔皴擦点染都寄寓了中国画家的心智、心态与情怀。他们对形式的选取与偏爱，源自这片土地滋养出的东方美学观，也由此又产生了中国历史上独有的绘画原则，如澄怀味象、气韵生动、骨法用笔、道法自然、以形写神、以神法道、万趣融其神思、穷神变、测幽微、度物象而取其真等等，无不展现了中国绘画的气质和实质。这些绘画美学主导、影响着中国绘画的千年发展，江山代有新人出，其中流变与演化时时发生，但精神面貌依然独树一帜、依然具有绘画的独立特质和语言延续性。此外，展览‘起’(启)的部分是提要式地展现中国绘画的历史精神和气质，以显示出‘承’与中国绘画之‘起’(启)的基因联系”。

“启——中国绘画的思想与笔墨”展览现场

　　“宋元时期创立了水墨绘画的最高准则，成为后世难以超越的典范；明清之际，面对政治和社会分崩离析，面对宋元水墨画的成就，明清艺术家们是坚守传统还是变革与创新？在那样一个传统和成规受到质疑的时代，他们以一种知性的、自觉的和内省的属性寻求突破，力缆狂澜；然而他们也在突破上遇到了困境。明四家、清四王成为中国古代绘画史上最后的辉煌，却也无法挽回历史的颓势。明清艺术家们面临的抉择，也是多少年来中国水墨画演变发展过程中争论不休的议题。历史总能映照现实、折射未来，当下水墨艺术的发展同样面临着困境”。

“启——中国绘画的思想与笔墨”展览现场

　　谈到在“墨攻：2017首届武汉水墨双年展”上设置的首展单元“启”，本次展览总策展人之一、武汉美术馆馆长樊枫表示：“作为中国国家重点美术馆之一，武汉美术馆从开馆伊始即积极致力于美术馆的长期学术规划与建设，其中之一就是加强水墨艺术的学术研究首届武汉水墨双年展以美术馆作为历史承载体对其进行深度与广度的叙述和书写，从不同学术视点来展开水墨的当代对话，其意义不仅是为当下铺设路标，更是为未来留存历史”。

　　据悉，本次展览自2017年8月25日展至9月16日。

“启——中国绘画的思想与笔墨”展览现场

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁