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【雅昌快讯】邢丹文个展“爱之囚”:影述早期中国当代艺术的生猛与飞扬

雅昌艺术网专稿 2017.09.09

邢丹文个展“爱之囚”新闻发布会现场(左起:红砖美术馆馆长闫世杰、亚洲艺术文献库董事会主席杜柏贞、艺术家邢丹文、策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜

  2017年9月10日,邢丹文个展“爱之囚”于红砖美术馆开幕。本次展览是邢丹文迄今为止举办的规模最大,作品涵盖最广的展览。“爱之囚”以策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜(Tarek Abou El Fetouh)的策展思路为线索,有针对性地选择了邢丹文创作至今的相关作品,其中包括摄影、影像、装置以及一批艺术家从未亮相的新作。

开幕式后,杜柏贞和邢丹文对谈现场

  本次展览的主题“爱之囚”取自法国诗人、作家让•热内(Jean Genet)的同名文学作品。热内专注于社会问题和由此引发的反抗,其书以独特的叙事风格和“他所选择的方式”讲述了作者生活于巴勒斯坦人及黑豹党社会激进分子之间的亲身经历,展现出一种独特的诗意和深刻的思想。

  在展览的新闻发布会上,策展人塔雷克表示:“热内的作品线索如棱镜般为本次展览解读邢丹文的艺术创作提供了一种特殊的视角。现实在艺术家创作的每一幅图像中得以重构,仿佛有种冲动在迫使艺术家置身于事件的中心,带着明显的个人感情接近每一位拍摄对象。通过摄影、影像和装置作品,邢丹文将自己置身于事件之中,成为事件的主题、模特,抑或是一双具有批判性的眼睛,创造出既具颠覆性又富于诗意的视觉语言。 ”

红砖美术馆的大厅中,邢丹文“墙屋”与美术馆外墙形成了某种呼应

  本次展览的主角邢丹文则对策展人对其作品的解读表示了高度认同,她说:“在此次展览合作以前,我和塔雷克交往并不深,在接到展览联系他时,他并没有直接答应。过了一段时间他发短信问我有没有看过《爱之囚》,我虽然没看过,但我第一时间被这本书的名字吸引了,仿佛从灵魂深处有共鸣。最后呈现的效果也非常令我满意。”而对于本次展览首次与国内机构合作,邢丹文也对红砖美术馆专业的团队和工作表示了高度的肯定。

《墙屋系列2》 影像多媒体装置 2007

《墙屋系列4》 影像多媒体装置 2007

“都市演绎”系列图 摄影2004

“都市演绎”系列图8 摄影2004

  走入红砖美术馆的圆形大厅,呈现在眼前的是邢丹文于2004-2007年创作的影像多媒体装置“墙屋”系列和“都市演绎”的系列,两个系列作品都以日益发展的都市和科技为主题。在作品“墙屋”系列中,邢丹文将自己置身于约翰·海杜克设计的在荷兰的建筑中,以个人形象演绎了一个个透过窗户看向中国城市景观的孤单个体。带着对城市的热爱,她提出并思考着公共空间、个人空间和主体空间之间的现实界限。

  而在作品“都市演绎”系列中,城市变成虚构的、合成的、几乎空无一人的空间。艺术家在一系列房地产沙盘的照片中植入了戏剧化的场景,而她自己则作为主角演绎了一个个幽默虚构的故事。这些徘徊在现实和幻觉之间的场景,抵消了急剧扩张的大城市带给人们的空虚感。

《只缘身在此山中》 煤渣及综合材料装置 2017

《只缘身在此山中》局部

  在大厅二楼,邢丹文专门为本次展览创作了两件新作《线》和《只缘身在此山中》。《线》延续了邢丹文视频作品的一贯视角,将日常化的生活镜头进行错位,从而产生超现实的体验。而《只缘身在此山中》则用煤渣堆砌了一幅当代山水景观,作品构图、节奏和流动方式几乎参照了中国传统山水的布局,只是近观之下,并没有诗情画意的小桥流水,而是被过度开采后留下的残破景象。邢丹文说她并不被美的感动,而更容易被丑陋所吸引,这件作品也同样与其态度一脉相承。

在狭长的展厅甬道中,邢丹文的“绝缘”系列营造了一片电子废墟的景象。

“绝缘”系列作品 摄影 2002-2003年

“绝缘”系列图7 摄影 2002-2003年

  邢丹文的关注点不仅仅只是停留在都市主题上,她曾经前往广东省珠江三角洲地区考察电子垃圾的回收问题对周边城镇和乡村的影响。在狭长的展厅甬道中,邢丹文的“绝缘”系列营造了一片电子废墟的景象。在这组摄影作品中,她以批判的眼光和敏锐的镜头审视着科技垃圾的美学,表达了对环境的关切和对南方沿海地区工人的生活变化的担忧,这一切虽未暴露在镜头前,我们却能感觉到城市问题如同鬼魅般潜藏于生活的方方面面。

在红砖美术馆的主展厅中呈现了邢丹文“个人日记”系列

“个人日记”系列-隋建国

“个人日记”系列记录了中国90年代非传统艺术的地下实践

“个人日记”系列郑国谷(上)以及隋建国和展望(下)

  而在宽阔的主展厅中,呈现了被策展人塔雷克形容为最能体现邢丹文生猛力量的“个人日记”系列。这组作品通过高度诗性化视角和敏锐的感知能力,在个人化的叙事中讲述了中国90年代非传统艺术的地下实践。透过艺术家不安的视角,我们看到了都市生活的巨变,它令艺术家和其作品走出工作室,来到街头;它见证了装置艺术在公共空间的出现;它陪伴并联结着那些私人空间里的行为艺术家们,传递出一种强烈的情感上的亲密。相机在这些照片中频繁地出现,与此同时,邢丹文自身和她在抓拍人物及事件时对拍摄对象饱含的热情,也同样显现在她的作品里。

“个人日记”系列记录了中国90年代非传统艺术的地下实践和人物交往

“个人日记”拍摄林一林的行为表演《安全度过林和路》,1995

“个人日记”在东村艺术家马六明工作室(从左至右:苍鑫、马六明、邢丹文、沈凡)。1994

“个人日记”摄影 1995

“个人日记”系列记录了中国90年代非传统艺术的地下实践和人物交往

  在2001年的视频装置作品“梦游”中,邢丹文通过探索大脑是如何模糊过去与当下、现实与虚构的界限,来检验“错位”的现象。萦绕着由中国传统乐器并杂糅中国城市生活环境音而制作的声响配乐,影像将不同的西方城市景观编织在一起。作品暗示着一种迷失与迁移之感,并唤起暗潮汹涌的记忆。邢丹文重构现实,灌注其对欧洲古典绘画的眼光、城市的现实以及个人化的听觉和视觉记忆,创作出一部强有力的视频装置。

“梦游” 双频影像装置 2001年

《长卷》 摄影 1999-2000年

  而“长卷”则是一系列关于北京的全景摄影作品,在120毫米的胶卷上连续拍摄图像而成。通过这样的拍摄手法,作品横向展开,格外狭长。这些图像均由相机直接拍摄,无任何电脑合成或数字化效果。邢丹文有意保持整条胶片的完整性及胶片上的数码。简单的说,一个胶卷就是一幅图像。“卷轴A”聚焦于日常生活和公共空间的人类活动,“卷轴B”捕捉着北京的街道和建筑,最终呈现出这些令人难以忘却而又饱有诗意的抽象图像。

  据悉,展览将持续至10月29日。

  关于艺术家

  邢丹文出生于西安,现工作、生活于北京。1992年毕业于中央美术学院,后获美国亚洲文化协会奖学金,于1998年旅居美国,就读于纽约视觉艺术学院,并获影像与多媒体硕士学位。其作品多次在各大国际美术馆和双年展展出,包括惠特尼美国艺术博物馆、大都会美术馆、保罗·盖蒂博物馆、国际摄影中心(ICP)、蓬皮杜艺术中心、维多利亚与阿尔伯特博物馆、横滨三年展和悉尼双年展等。其艺术作品被世界各大艺术机构及私人收藏家广泛收藏,包括大都会美术馆、保罗·盖蒂博物馆、国际摄影中心、旧金山现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、维多利亚与阿尔伯特博物馆、新加坡美术馆、收藏家乌里·希克、瑞士联合银行集团(UBS)等。

  关于策展人

  塔雷克·阿布埃尔菲杜(Tarek Abou El Fetouh)是“爱之囚”邢丹文个展的策展人。他从2011年开始对中国当代艺术进行研究。由其策划的国际性展览包含了众多中国当代艺术家。主要展览包括:2009年沙迦双年展;2013年在贝鲁特艺术中心的“Home Works 6”艺术展,曾被艺术杂志《艺术论坛》评选为2013年全球最优秀十大艺术展之一;2015年策划在华沙现代艺术博物馆举办的“以免两大洋相遇”艺术展;2016年策划在韩国光州和沙迦举办的“时间到了”艺术巡展等。

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摄影 红砖美术馆 当代艺术 邢丹文 个人日记

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