艺术商店开进购物中心，既通过艺术拉近与大众的距离，又满足消费者精神层面的需求，这种艺术与商业的融合探索正在蓬勃展开

　　艺术商店走进Shopping Mall

　　如今越来越多的新兴购物中心开始把艺术元素融入其中，“艺术+商业”已经是一种受欢迎的、趋向成熟的商业模式。

　　当然，“艺术+商业”并不是单纯在商场内设置艺术装置或开放艺术展览那么简单。而是把当代艺术作品作为一种商品，开设商业运营的艺术画廊、以及具有盈利性质的艺术商店，是一种大众消费。

　　与快消品相比，虽然这不是一个高频次消费的领域，但随着人均GDP的提高，对于追求高品质生活的消费者来说，具有装饰需求的艺术家原创作品，比一副复制打印的普通装饰画，更具吸引力和收藏价值。

　　艺术商店除了在空间设计上需要用心打造，还要挑选大众更容易接受的艺术产品，以更多样化的方式来吸引消费者，持续保持他们的好奇心，让艺术变得触手可及。如今，不少艺术商店在这方面做出了有益尝试，用各自独到的模式取得了成功。

　　艺术商店在世界范围内的普及程度一直都挺高，但人们要想去店里购买商品，往往得专门去美术馆、博物馆、艺术园区、或者文创区之类的地方跑一趟。而如今，一种在购物中心里的新兴业态正在迅速崛起，逛商场的时候，顺便看场艺术展，挑选一两件艺术品回家，成了不少潮男潮女的选择，这也让购物中心里的艺术商店成了一门好生意。

　　BROWNIE

　　在摄影艺术商店里喝咖啡

　　2015年，一家名为BROWNIE的摄影作品和文化推广机构诞生，它成立的初衷是为了向每一个人分享来自全球的摄影作品和文化。BROWNIE拥有来自世界各地的先锋摄影师，和收藏级的影像输出及装裱工艺，以向每一个人呈现限量版摄影艺术作品。

　　经历两年多时间的筹备后，今年9月，在上海静安嘉里中心开了第一家旗舰店，把“高冷”的当代艺术带入更大众的消费市场，接触更广泛的受众。跟平时所见的艺术画廊不一样，BROWNIE更像是一间生活方式买手店，划分成了艺术画廊、体验活动空间、VIP画廊、咖啡店等不同区域，实际上就是办展览、卖作品、卖咖啡。

　　店铺入口是Public Gallery开放式展区。在这里可以先让参观者看到近阶段一些主推的摄影作品，同时通过互动声音装置的配合，可以迅速拉近参观者与摄影艺术作品的距离。

　　进到内部第一间房间称之为Campaign Gallery，每三个月轮换一次，单独呈现BROWNIE签约摄影艺术家的完整系列作品。

　　第二间是Home Gallery。这里汇集了不少全球当代艺术家居品，营造出以摄影作品为灵感的当代艺术新生活。

　　之后的房间是VIP Gallery。在这个房间当中，每个月会以一个特定主题呈现两组BROWNIE月度主推作品。同时以货架式的陈列方式，让顾客可自行挑选购买作品。一旁守候的艺廊顾问会对消费者进行比较深入的讲解，并提供个性化选购意见。

　　紧随其后的是休闲空间Art Lounge。这里提供各种精品咖啡，还有独家打造的“全日Gin酒”，人均50元左右，一边下午茶一边欣赏艺术作品。

　　最后一个房间就是Lounge Gallery，用于举办摄影艺术mini展览、新书发布会、艺术家工作坊等各种体验活动，还提供来自全球的先锋摄影期刊，例如IMA、Photoworks、A-partamento、Victory等。

　　在BROWNIE的创始人眼中，整个门店的设计就是试图让顾客从接近、到理解、再到拥有的一个过程。BROWNIE团队不仅做了很多线上推广，还借助嘉里中心定位到了精准人群。

　　虽然让大众消费者购买一副数千元的照片并不是一件容易的事，BROWNIE的创始人认为，只有建立在对艺术家及作品的充分了解上，BROWNIE才能够通过线上平台内容的产出，以及线下空间不同形式的展览，为艺术家创造更多元化的推介方式，也更容易激发消费者的购买欲望。

　　目前，BROWNIE已经签约了50余位艺术家的600多幅作品，国内外摄影师各占50%。

　　K11 DesignStore

　　汇聚来自世界各地的生活设计品牌

　　K11是新世界集团旗下的“国际化高端生活方式”品牌运营商。香港新世界集团第三代掌门人郑志刚把K11定义为“购物艺术馆”，着重把艺术和商业结合。K11不仅长期展示典藏的本土年轻艺术家作品，更不间断举办各种艺术展览、演出及工作坊，加强本地艺术家与市民的交流。K11经营的物业除了购物中心、写字楼与服务式公寓，还包括多处艺术展览场地：K11 Gallery、K11 Stage of Arts、K11艺窗以及K11 Design Store零售艺术门店。

　　而K11 Design Store汇聚来自世界各地的生活设计品牌，店内两大主要陈列区，摆放了不同的家居品牌及灯饰，赋予顾客更多关于将艺术带入家居的灵感。

　　店内有上千件生活设计产品，大部分品牌是首次引入香港，包括曾夺得49个国际设计大奖的台湾LED灯品牌QisDesign，以及美国著名的银器品牌Lunares等，同时也有在线销售。

　　同时，K11 Design Store每季会特别介绍各地新晋设计师及其作品，让顾客在购物之余，还可以了解作品背后的故事，给顾客与创作者之间艺术上的交流。

　　芳草地画廊

　　为地产项目量身定制作品

　　而说到K11，就不得不提到北京侨福芳草地，该项目可以说是内地首个结合艺术的商场。并且和K11一样，作为艺术商业的典范，一直为业内所称道。

　　2012年9月开业的侨福芳草地商业面积约5.7万平方米。整个项目的金字塔外形就像一件艺术作品，很有辨识度。商场内打造的200多米红色步行吊桥横跨空中，充满未来设计感，吸引了不少顾客前来参观。

　　商场内陈列了约500件艺术品，均是开发商香港黄氏家族的收藏。这些在购物过程中随处可见的艺术品更加拉近了与顾客的距离。其中最多的是达利的雕塑。据说多达42件，使这里成为全球除巴塞罗那之外达利作品最集中的地方。

　　在芳草地D座10层，设有一个占地4000平方米的展览馆，每年为观众呈现3个档期的展览，不少国外的艺术大展在国内巡展时都选址于此。

　　除了专门的展览馆，商场还设有画廊，进行展览举办，推广年轻艺术家，销售作品，另外，画廊的一项经营特色在于：与各地产商进行项目合作。

　　比如，芳草地画廊曾与山西的一个地产项目合作，根据商场的特色和需求，画廊来帮他们找作品。甚至是为商场“量身定制”了一些绘画、雕塑作品。而为了配合类似项目，与芳草地合作的艺术家中有70%都是年轻艺术家。

　　艺术家方块

　　按尺寸统一价格进行出售

　　艺术家方块画廊2001年创立于法国普罗旺斯，作为一个全球化的原创艺术品连锁画廊运营平台。2016年在上海新天地湖滨道购物中心开了中国第一家店，今年又在上海兴业太古汇开了第二家店。

　　艺术家方块同样是想让大众可以更轻松地接近到原创艺术作品，他们的目标客群大多是追求更高品质的装饰需求的消费者，这些消费者过去可能会在宜家买一幅复制打印的装饰画，现在他们可以选择真正的艺术家原创作品。对于追求更高品质的消费者来说，这可能是一种吸引力。

　　店内的陈列方式是将每位艺术家的的系列作品按不同尺寸排列，价格是由尺寸决定。常规有4种尺寸，售价从1000元到4000元不等，超常大尺寸的作品被特别摆放。作品上方会有艺术家的简介，顾客可以建立起对这个系列作品的印象。

　　艺术家方块独特盈利模式在于，颠覆传统四处收画统一卖画的经营模式，全球签约600多位艺术家提供原创画作，并邀请世界各地画家与大众零距离接触，打造以艺术为桥梁的分享平台;拉近大众与原创艺术作品的距离，艺术家也可专注创作不必劳心盈利问题;每月的艺术家更替，保证了作品的多样性。

　　正因为艺术家方块拥有自己独特艺术画作运营模式，2014年全球共出售5万幅原创作品，被评为世界排名第一原创艺术品销售量的品牌画廊。2016年在上海开出的中国首店，单店仅一年时间实现1500幅作品销售，按照每幅画价格在1000到4000元计算，收入超过200万元。

来源：雅昌艺术网