Michael Werner画廊总监波特·克里曼

　　11月8日，艺术家A.R. 彭克个展“暗喻会否成真?”在复星艺术中心开幕，这是艺术家自今年离世后全球首个大型展览。展示试图回顾其六十余年的创作历程。

　　作为二十世纪最伟大的当代艺术家之一，彭克致力于在绘画和雕塑中寻找一种通用的符号语言，表达人类共有的心理结构，其独特的绘画风格在20世纪80年代获得了巨大的国际声誉。

　　艺术家A.R. 彭克个展“暗喻会否成真?” 展览现场

　　彭克自幼目睹家乡毁于二战。在那个分裂动荡不可知的时代，人们渴望用一种新的图像与艺术来重新认识世界。彭克提供了一种全新的形式，将人类生存的双重性体现得淋漓尽致。彭克绘画、写作、弹奏爵士乐，涉足多个领域;此外，他提出了融合了哲学、政治和科学理论的“Standart”思想。彭克认为：“艺术并非用以愉悦之物，而是一种智性的训练。”

　　彭克笔下那些形似表意和象形符号的绘画元素，不禁令人联想起非洲艺术或原始人洞窟中的壁画。彭克研究相关的艺术史后认为，那些原始洞穴壁画之所以抽象，其目的在于“以充满自然想象和现象的抽象图形，来传递人类的行为理念”。其作品中的“火柴人”，往往会令人联想到侵略、屈服、权力、和人类的脆弱性。

　　“彭克是一位观念性很强的艺术家，当然，他画得也很好。我们希望这场展览能梳理他不同时代的心理线索。”策展人沈奇岚告诉雅昌艺术网。

从左至右：William Zhao，复星基金会与复星艺术中心主席王津元，策展人沈奇岚，Michael Werner画廊总监波特·克里曼

　　据悉，此次展览由Michael Werner画廊支持。该画廊创立于1963年，最早坐标德国柏林。1969年，画廊在德国科隆开设第二个空间，自此，画廊与众多二十世纪极具代表的艺术家合作，包括马塞尔·布达埃尔、詹姆斯·李·拜尔斯、彼得•多伊格、约尔格·伊门多夫、佩尔•柯克比、尤金.雷鲁瓦、马库斯-吕佩尔兹等。目前，Michael Werner画廊在纽约、伦敦及德国皆设有空间。

　　近几年，一些历史悠久、运作成熟的海外画廊以不同方式试水亚洲和中国市场。有些联手国内空间，为艺术家举办个展;有些参与国内的当代艺术博览会，直面中国藏家;更有部分画廊直接在北京、上海或香港开设新空间。这些在全球拥有丰富资源的艺术推手，如何在中国布局艺术网络?我们对话了Michael Werner画廊总监波特·克里曼。

　　《人的运动I》，1998，布面油画，160 x 200 cm

　　雅昌艺术网：请先介绍一下Michael Werner画廊。

　　波特·克里曼：Michael Werner画廊有50年多年的历史，我们最早始于柏林。目前画廊在纽约、伦敦、德国多个城市都有空间。几十年来，我们和一批德国艺术家一起成长，包括马库斯-吕佩尔兹、约尔格·伊门多夫、西格玛尔·波尔克，以及这次在复星艺术中心举办个展的A.R.彭克。除此之外，我们也和其他二十世纪重要艺术家合作，比如比利时艺术家马塞尔·布达埃尔、美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯等。

　　雅昌艺术网：五十年前，德国的艺术市场是怎样的？画廊创立的机缘是什么？

　　波特·克里曼：当时，这群德国艺术家彼此认识，相互理解和支持。我们第一个展览是乔治·巴塞利兹的个展。之后，巴塞利兹向画廊推荐了彭克，彭克又推荐了Don Van Vliet，James Lee Byars则是因为马塞尔·布达埃尔加入进来的。很多人看过我们的艺术家名后，总会感叹它为何那么瞩目，因为正是那个时代，让这些艺术家汇聚在一起，而他们和画廊伴随至今。现在，当一家画廊要推动一个项目，难免会有商业考量;但当时，画廊创始人花了很长的时间，和艺术家建立长久的友谊，这是这个时代很难复制的。

　　雅昌艺术网：当时画廊的运营模式是怎样的?

　　波特·克里曼：任何一家画廊的开始都不容易，如何集资、如何面向市场都是需要面对的问题。1960年代，伴随科隆艺博会的成立，那些居住在莱茵河畔、原本就崇尚文化的收藏群体有了新的平台;同时，这也给Michael Werner画廊一个展现艺术家作品的机会。无论巴塞利兹、吕佩尔兹、彭克等艺术家最初生活在何处，他们都在科隆成名，这就好像1930年代的巴黎一样。

　　《改变I》，1982，布面混合色彩，280 x 280 cm

　　雅昌艺术网：您是何时加入Michael Werner画廊的?

　　波特·克里曼：我6岁时就有一张在画廊的照片，身边是伊门多夫的雕塑。我很早就开始关注卡塞尔文献展，Michael Werner画廊的艺术家总会出现在这一个大型展览上。无疑，它是德国最有威望的画廊之一。

　　我的工作轨迹就像是一个“圈”。我曾在德国工作，供职于Galerie EIGEN+ART(新莱比锡画派的主要推手)，那里人手不多，但我很喜欢小型画廊的工作氛围。之后，我去了纽约，在佩斯画廊工作了三年。在此期间，我策划了博伊斯的展览，当时向Michael Werner借了部分的作品。接着，我加入了Michael Werner纽约空间。在我看来，无论是佩斯，还是Michael Werner，都在各自的专项领域定义了当代艺术是什么，这是非常了不起的。

　　雅昌艺术网：美国、德国和欧洲的画廊，在运营方式和侧重点上有哪些不同吗?

　　波特·克里曼：其实，不管在哪，如果想要成功，你的核心理念总是相通的。比如，如何推广艺术家、如何对待客户的需求，这中间存在很大的相似性。

　　雅昌艺术网：政府会给贵画廊提供相应的资金支持吗?

　　波特·克里曼：并没有，画廊是市场化运营和管理的。

　　雅昌艺术网：在欧美国家，Michael Werner画廊如何和不同的美术馆建立合作?

　　波特·克里曼：在欧洲和美国，美术馆独立运作，它们通常根据自身的馆藏和主题策划不同的展览，因此往往直接和艺术家取得联系，当然，有时代理画廊会参与其中，但我们很少建议美术馆：“做这位或者那位和艺术家的展览吧。”这种提议通常是无效的。我们能做的，是美术馆建立长久的联系，关注他们每一年的重点项目，在合适的时候推出艺术家的方案。

　　《暗喻会否成真?I》，1982，布面混合色彩，180x 330 cm

　　雅昌艺术网：此次A.R彭克个展是如何筹备和启动的？

　　波特·克里曼：我和策展人沈奇岚认识很多年了，我们之前有过其他的合作，都很成功。当我们探讨该把哪一位艺术家带到中国观众的面前时，我们想到了A.R彭克。首先，彭克是德国二战后非常重要的艺术家，并且从未在中国举办大型的展览;其次，他观念鲜明，创作实践非常丰富，观众可以在一个展览上看到他的绘画、雕塑、拼贴，还有音乐作品——他是艺术家，也是爵士乐手。再次，当我们最初讨论这个项目是，彭克还健在，如今，他离世了，这场展览也成为他的回顾展。

　　雅昌艺术网：德国战后涌现了一批非常重要的艺术家，A.R彭克最大的特点是？他的各个阶段呈现怎样的创作特征？

　　波特·克里曼：彭克的艺术生涯始于二战后的民主德国地区，他是一位观念性很强的艺术家。整个展览有很强的叙事性，每个房间都有一个主题，其中包括一些拼贴、他的朋友的照片、他的自画像，他的音乐和纪录片。我相信，观众如果认真去看，是能够理解彭克几十年的思想变化和创作特征的。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲