《世界尽头与冷酷仙境：王超个展》由郑闻策划，已于2017年11月11日在Banana Art Space开幕。艺术家王超1986年出生，2013年硕士研究生毕业于西安美院国画系，现为西安美术学院教师。他实验性的行动与创作，使水墨媒介走下了案头，与行动绘画、偶发艺术、抽象表现、空间装置等现代概念自然融合，被视为近年来当代水墨艺术领域崛起的一个重要个案。策展人认为：“目前看来，王超是当下从事水墨实验的年轻艺术家中，进行得最为纯粹，很有可能也是最远的一位。”

Banana Art Space 现场

Banana Art Space 现场

　　王超在2016年南京艺术学院美术馆与2017年OCAT西安馆的个展中，根据现场构造与实际尺寸，以身体力行的水墨行动与空间进行对话。他以中国水墨最基本的单位“一念”与“一笔”作为起始，继而以持续上百小时的笔触进行连绵不断的衔接，绘制了最大尺幅高为3.6米、长达36米，介乎抽象与具象之间的空间水墨装置，创造出一个被笔触和连绵起伏的心念所包围的空间。郑闻在《人群是一种幻觉》中写道——王超以纯粹笔触构造的水墨巨作，既展示了中国绘画对于“笔意”的追求，文人画对于“心境”与“趣味”的想象，也体现出西方现代主义绘画的若干特征，以及抽象绘画对于情绪、时间、空间的表现。王超弃用了他具象绘画与图像造型的深厚功底，却在中国与西方的绘画传统之间找到了个体表达的方式，构造了一个融单纯与复杂为一体的情绪交流体系。

Banana Art Space 现场

　　本次展览展出了一批更加抽象的新作：艺术家通过人与绘画工具之间的交流，展示“水墨”人格化的性格特征。王超看似“设计”的水墨更加侧重于每一笔的偶然性、情感化、节制感、和音乐性。水推水墨推墨，水和墨在宣纸上相互交叠、渗透、推进、扩张、呼吸…形成了张力和挤压关系。每一笔都在“可控”之中，而每一笔又处于“失控”的边缘，每一笔也对应着神经元之间的电脉冲。他用最基本的元素构造了大千世界，最基本的“水”和“墨”构成了如同数字科技中“0”和“1”的关系，一切源于这两个最基本的元素，又从中生出万般变化。

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　　策展人郑闻借用《世界尽头与冷酷仙境》这部村上春树发表于1985年的小说作为本次展览题目。他把这部小说看作是本次展览所要呈现的观念与美学的某种绝佳隐喻，也含沙射影的包含了他对于中国当代水墨走向的一种判断。郑闻认为：惟有以决绝的实验心态，将图像泛滥的、沉迷于小情趣的、套路化的当代水墨推向 “世界尽头”的无人之境，“水墨”在当下才有向死而生的机遇。

AMNUA 个展现场

　　展览于2017年11月11日开幕，新星星美术馆、偏锋新艺术空间、OCAT西安馆、OCAT上海馆、南京艺术学院美术馆、江苏凤凰国际拍卖、逸空间、苏州中心艺术空间，等多个艺术机构的负责人、策展人到场出席活动。

　　艺术家简历：艺术家王超，1986年出生，2013年硕士研究生毕业于西安美院国画系，现为西安美术学院教师。2016年于南京艺术学院美术馆举办个展《一念》、2017年于OCAT西安馆举办个展《转捩》。应邀参加上海中华艺术宫《生长：2013上海青年美术大展》、杭州中国美术学院美术馆《Inter Youth国际青年绘画展》、北京保利艺术博物馆《“学院之星”优秀作品展》、伦敦《Notes from China中国笔记》、台北《墨然回首：第三届“未来大明星”》、北京炎黄艺术馆《古法&新生水墨展》、北京HIHEY艺术空间《水墨像素》、伦敦《中国当代纸本绘画》、大连艺术展览馆《图像即观念》、西安美术馆《城墙之外：2017西安当代艺术展》、西安美院西部美术馆《另一种修辞——从学院前卫到当代艺术》、南京《南京国际美术展》，以及瑞士《中国青年艺术家瑞士水墨画展》、香港中环海滨《Art Central》。

　　策展人简历：郑闻，策展人、南京艺术学院美术馆馆长助理、学术部主任。Banana Art Space艺术总监。曾担任CIFF(中国独立影像展)联合策展人与选片人、四川美术学院油画系年展评委、新星星艺术节评委、艺术澳门策展人等。郑闻既策划了多个国际现当代大师展，也关注和推动中国当代艺术与青年艺术的发展。迄今，其策划的重要展览达到40个，巡回至伦敦、不莱梅、慕尼黑、澳门、北京、广州等城市。于温哥华《环球华报》、《三联生活周刊》、中国国家博物馆官网、中央美术学院艺讯网等国内外重要媒体与刊物发表评论文章近 40 篇，30 余万字。

来源：雅昌艺术网