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【艺术播报】你为故宫的1668万人做贡献了吗?

雅昌艺术网 蔡春伟 著 2018.01.08

盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

【雅昌带你看展览】“叩响”首届深圳城市国际影像展:还原小县城到大都市弥足珍贵的四十年

由一个小县城蜕变为国际化的现代都市,在改革开放以来的四十年,深圳总是在中国大陆的前沿刷新着发展的速度,创造着难以置信的奇迹。在这里,汇集了来自五湖四海的人们,他们似乎都怀揣着“叩响”一个美丽新世界大门的梦想,奋斗、忙碌、创造在这里萌芽生长,欢乐、辛酸、疲惫、飞扬在这里不断上演……这里,是一座城的历史,也是一群人创造梦想的故事。

展览现场

  2017年12月30日,由越众历史影像馆、深圳美术馆、艺象满京华美术馆主办的“叩响——首届深圳城市国际影像展”于越众历史影像馆开幕。此次展览由孙粹、王东、梁田、游江联合策展。孙粹在展览前言中写道:“提起深圳,大家可能会与几个关键词联系在一起:开放、包容、敢闯、创新、梦想……的确,她是一个抛开既有观念、敢为人先,按照自己的方式生猛成长起来的城市,是梦开始的地方,她磁力般地吸引着来这里实现理想的人们。”

展览入口

  在深圳城市化的进程中,它留下了弥足珍贵的影像,它们记录了一个城市的变迁与发展,也集中反映了城市化的奇迹及其问题。深圳的发展有着其独特性及不可复制性,亦可作为城市发展的一个样本。

策展团队为现场观众导览

  基于此,越众历史影像馆开启深圳本土第一个有关城市主题的国际影像展,以深圳为基点、发射源,结合全球其他城市化典型案例,通过影像的方式、艺术的表达及文献的梳理等,呈现全球城市化发展的方方面面。

  首届深圳城市国际影像展以“叩响”为主题,透过城市宏观及微观的影像、城市地理空间的变化及人文景观的变迁等,侧重运用影像文献梳理的方式,叩响城市化进程的大门,进而促使人们对所生活的城市在价值观、生活方式、阶层固化等问题上的反思。

观众正认真观看展厅现场的口述史视频资料

  第一部分——

  城市变迁记:地图见证一座城的变迁

  “这是一座年轻的新兴的城市”,这是大多数人对深圳的第一印象,人们对于深圳的历史往往是从1978年中国改革开放算起。但在此次展览中第一部分中,大家可以清晰地看到深圳自清代以来的历史沿革。

第一部分之城市变迁记:地图见证一座城的变迁

  在展览开篇,清嘉庆年间的新安县境图、新中国建国初期的宝安县地图、改革开放后的1985年、2004年以及2015年的深圳市地图,一目了然地呈现在观众面前。地图是空间信息的传递形式,也是信息传输工具之一,因此,它能有效且直观展示地理空间的变化。此外,地图是一个地方历史的解码器,能为我们展示一座城市的发展历程。透过地图,观众可以轻而易举看到深圳自清嘉庆以来的地域变化和人口迁移情况,并以此解读深圳发展变迁的轨迹。

1819年的新安县境图

2015年的深圳市地图

  一河之隔,两地之异

  清末,清政府被迫与英国签订一系列不平等条约,将港岛、九龙和新界割让、租借给英国。至此,深圳与香港地区划境分治。一首“小河弯弯向南流,流到香江去看一看。”婉转流荡,却透着无法团聚的淡淡忧伤,歌词中吟唱的小河是深圳河,是香江(即香港)与深圳的界河。

中英街上香港警察在英属街道巡逻(50年代),郑中健摄。

深圳戏院(20世纪70年代),何煌友摄。

深圳群众支持香港爱国工人大罢工,在人民广场集会(1967年),郑中健摄。

  在镜头下,深港两地居民的生活跃然如生:沙头角中英街的居民自由来往和贸易,深圳墟也因广九铁路的建立而日渐繁荣;新中国成立后,深圳和香港选择了两条不同的道路,深港的政治关系愈加紧张,两地的经济差距也越来越大;对当时的深圳居民而言,边界障碍重重,一界之外的香港成为了另一个国度,他们对香港警惕却又向往着。

罗湖桥(50年代),郑中健摄。

沙头角远眺(1982年),何煌友摄。

  时间就是金钱,效率就是生命

  文革结束后,中国面临着一道选择题:是因循守旧还是改革开放。最终,饥饿、贫穷、逃亡的现实促使当时的中国人选择了后者。此后,中国开始翻天覆地的变化:一项项新政颁布,一栋栋建筑升起,在昔日贫瘠的土地上建起了一座座现代化城市。

宝安县城区全景(60年代),郑中健摄。

蛇口渔港(1975年),何煌友摄。

  但对于中国人来说,这不仅是政策的变化,更是思想的转变。改革开放初,深圳的拓荒者们在如火如荼进行城市建设的同时,时常感到如履薄冰,“提着脑袋在干活”是他们的心理常态:伫立在蛇口工业区的标语“时间就是金钱,效率就是生命”在全国引起轩然大波,“姓资还是姓社”的争论愈演愈烈;但中国第一高楼——深圳国贸大厦封顶,证明了深圳速度的全国奇迹。直到1992年,邓小平的南方谈话为改革开放政策打下了一针强力剂,从此,深圳更加坚定脚下建设的步伐。

“时间就是金钱,效率就是生命” (1981年),何煌友摄。1981年底起,矗立在蛇口工业区的标语牌“时间就是金钱,效率就是生命”在国内产生深刻影响。

中国第一高楼——深圳国贸大厦封顶(1984.9.4),刘廷芳摄。

罗芳村儿童一早过境早餐(20世纪80年代),何煌友摄。

  聚焦城市化进程

  在深化改革的大历史下,本单元将镜头聚焦在深圳的城市化进程。1992年,深圳特区内的罗湖、福田和南山实现农村城市化。21世纪初,农村城市化的范围扩展到宝安和龙岗区。至此,深圳成为了全国首个无农村的城市,同时,深圳也成为全球城市化不可复制的一个样本。

上步实业股份公司成立(1992.7.16),刘廷芳摄。

深圳农村城市化动员大会(1992.7.11),刘廷芳摄。

皇岗村,刘廷芳摄。

渔民新村落成典礼(2004年8月18日),刘廷芳摄。

  第二部分——

  在深圳快速城市化的二、三十年间,伴随着这座国际化大都市而来的城市规划、经济模式、社会环境、文化需求及阶层固化等方面问题也日益凸显。

张新民《上下班汹涌的自行车潮》深圳 1990

张新民《流水线上》深圳 1992

张新民《溜下去》深圳 1997

张新民《还是要打扮一下》深圳沙井镇万丰村 1997

  张新民、王凡、秦军校、杨俊坡、李政德是工作及生活在深圳的五位摄影师。可以说,他们是这座城市的细致观察者,与这座城市共同成长。本单元展出的是这五位摄影师拍摄的这一时期的深圳。为什么选择这五位摄影师?因为他们够专注、够聚焦。他们从各自不同的视角着手,关注于各自选择的主题拍摄长达十年以上;而且难能可贵的是,他们都不约而同地将关注点集中在普通人的生活状态,淋漓尽致地为我们呈现出一部活生生的当代城市影像文献史。

王凡 湖贝村的一个老院子里,住着十几家来自四川的打工者,他们共用着一格格的厨房。2016

王凡 流水线上的打工妹 深圳 2002-2006 (2)

  张新民凭借敏锐的媒体触觉,以《包围城市》系列作品呈现90年代来深圳打拼的“打工者”的真实生存状态;王凡则一直关注着“流水线上的打工妹”这一特殊的群体以及“城中村”这一城市化进程中的必然产物;同样坚持拍摄“城中村”题材至今的秦军校试图让观者看到“深圳的另一面”;杨俊坡的《擦肩而过》系列着重于记录每日与其“擦肩而过”的人的状态;而李政德的《新国人》系列选择的是国人在城市化进程中的新面孔。

秦军校 大鹏新区古村里的超生游击队 2004年

秦军校 福田岗厦村踢足球的打工者子弟 2004

杨俊坡 深圳罗湖 2009年

杨俊坡 深圳华强北 2004年

  这五位摄影师所记录的是一个“正在进行时”的深圳。这些相对个人化的视角,向我们展示的是在这场声势浩大的城市化进程中,每个人所扮演的角色及生存状态。他们在记录这座城市的同时,亦如同镜头内外的普通人一样,正在默默地改变这座城市的模样。

李政德 2014年,深圳龙华幸福城,看楼通道里的3D绘画。

李政德 2010年,深圳会展中心,“世界杰出华人总会”2010年中国企业联盟新春启动大会上,参加活动的工人。

【雅昌快讯】2017新星星艺术奖揭幕:八年与中国青年艺术家同行

  2017年12月31日,由新星星艺术奖组委会主办,德基广场协办的“2018第八届新星星艺术奖入围百位艺术家联展”在德基美术馆开幕。艾佳生活联合创始人崔莉女士主持了开幕式。德基美术馆馆长艾琳女士、新星星美术馆朴尔敏女士、总策展人王春辰教授、评审团成员胡斌、蓝庆伟、李国华廖廖宋振熙等出席开幕。本届新星星艺术奖入围艺术家联展由新星星美术馆、德基美术馆、德基广场公共空间联合呈现。展览将持续至2018年1月30日。

轮值策展人王春辰致辞

  2017年第八届新星星艺术奖百位入围艺术家联展主题为“思想的形式”,轮值策展人王春辰表示:新星星艺术奖努力去发现具有新一代艺术特质的青年艺术家,让他们展示他们的新倾向、新姿态。艺术对于他们不再是问题,他们问的不是当代不当代,而是他们自己对时代的各自把握,他们的艺术轨迹印证了这个时代不是宏大叙事的来临,而是自我肯定的后人类时代的登场。

  新星星艺术总监吕澎表示:只有思想才是当代艺术的核心。当代艺术的早期发端给人们最深刻的印象,就是思想的解放:“伤痕美术”提示人们对历史的重新观看和质疑;“星星画展”为更多的年轻艺术家张扬出艺术自由的旗帜;85美术新潮开启出丰富的艺术形式的可能;90年代的艺术进一步拓宽了艺术的范围,接近四十年来的新艺术最为有价值的地方就是思想的力量及其呈现。众所周知的事实是,改革开放以来在经济领域发生的变革,为当代艺术提供了茁壮成长的生态,市场的空间,使那些自由生长的艺术有了可能。但是,随着资本背后复杂因素的影响,艺术的思想也受到一种侵蚀:思想的敏感性和锐利有普遍的降低,这直接导致当代艺术影响力的减弱,艺术的趣味性和简单的景观遮蔽了艺术的核心问题——思想。

  “基于新星星的历史意识,我们保持着一种创造的警惕:思想才是新星星的核心,因为我们知道:艺术的真正活力来自思想,卓越的艺术形式不过是思想的形式的另一种表达。”吕澎表示。

德基美术馆馆长艾琳女士致辞

  德基美术馆馆长艾琳女士在致辞中说,新星星历经了八年,为全中国的青年艺术家们提供了一个持续发展的有效平台。德基美术馆为青年艺术家提供更好的发展机会,提供展示的平台感到荣幸。德基美术馆也努力地寻找更多更好的外部资源,同时努力推进艺术与大众的关系。

王春辰在现场导览

展览现场

展览现场

  2017年,“新星星艺术节”华丽转身为“新星星艺术奖”,奖项的设置是对艺术家一种激励。本届艺术奖收到了来自九大美院等优秀的青年师生的报名,还有来自西南、东北、长江沿岸等艺术区域的青年艺术家的报名,共计1700多位的参赛者,作品总量超过5000件。

影像展示区

  在本届新星星展览的评选过程中,评委们在策展人确定的主题的提示下,保持着高度的敏感,尽量不让艺术成为日常生活的装饰,不要让艺术成为漂亮的景观,以便强调思想的重要性。

  最终,评委从国内外报名的1000多位艺术家中筛选后,展出了国内100位青年艺术家的300多件作品。参展入围作品涵盖了油画、版画、国画、水彩、雕塑、装置、行为、影像等多元化的艺术形式,全面的展现当下中国青年艺术家最具活力的生态风貌。

  2017年12月31日晚间,2017年第八届新星星艺术奖颁奖典礼在南京大报恩寺举行,获奖名单正式揭晓。童文敏荣获一等奖;栾佳齐、段官来荣获二等奖;方迪、江夏然、余安荣获三等奖。

颁奖典礼

  获奖艺术家介绍

  一等奖获得者

童文敏

  童文敏出生于1989年,2012年毕业于四川美术学院油画系,现生活工作于重庆,她主要创作方式为行为艺术,活跃于国际行为现场,其创作聚焦于探索人的隐秘的感知与现实境况的交集之处,用身体的行动诗意的呈现人的存在境况:无常的理性,脆弱的信仰以及不可靠的思考判断。

童文敏《地上的星星》单张版 尺寸可变

童文敏《放风》单张版 尺寸可变

童文敏《工厂项目-594厘米的认同》行为雕塑 594cm 2016

  二等奖获得者

栾佳齐

  栾佳齐1983年生于吉林,2010年本科毕业于中央美术学院,期间在丹麦皇家美术学院交换学习。2016年研究生毕业于中央美术学院,并于同年获得中央美术学院优秀创作奖。现生活工作于北京。栾佳齐近期的作品关注宇宙音波与新的美学形式的探索,运用纳米粉末的物理振动去寻找宇宙的终极形式,她的作品始终带有对未知领域的好奇,提供了更多有趣的思考与想象。

克拉尼涟漪 雕塑不锈钢 机械震动装120cm×120cm×30cm

栾佳齐 528Hz雕塑 不锈钢铸造 直径120CM

栾佳齐“震波与浮尘系列作品”展览现场2016

  

段官来

  段官来1994出生于云南,2017毕业于中国美术学院跨媒体学院实验艺术系,参加展览有:2014 “春天来了”(三尚艺术馆 杭州);2015 温度与时间(中国美术学院南山 杭州);2016 桃花源-迹 (K11 上海);2016 源 (上海大戏院 上海);2017新视觉艺术节-抗体 (华美术馆 深圳);2017 “折山图”— 安仁国际双年展 (建川博物馆 成都)。

段官来《众生相》

段官来《众生相系列-觊觎》 20×20×30cm

段官来《众生相系列-涩难》 40×30×30cm

段官来《众生相系列-顺耳》 120×80×20cm

段官来《众生相系列-妄念》 50×30×30cm

  三等奖获得者

方迪

  方迪本科毕业于广州美术学院油画系第五工作室,研究生毕业于美国马里兰艺术学院。最近的艺术项目大起大落个展于Vanguard Gallery (上海,2017),联合作品深圳大饭店-由啾小组呈现的个展于33空间(深圳,2016) 。他的HITME!项目个展于特拉华当代艺术中心(威明顿,2013),群展包括何香凝美术馆(深圳,2017),今日美术馆(北京,2015),广东美术馆 (广州,2015),莫斯科美术馆 (莫斯科,2014), 马里兰艺术中心(巴尔的摩,2013),Connersmith画廊 (华盛顿特区 ,2013),Uferstrabe 8(柏林) 。

方迪《冲上云霄 Triumph in the Skies》

方迪《希望之城 The Destination to Promised Land》

江夏然

  江夏然2016年受荷兰政府、Jan van der Togt美术馆及乌特勒支的Oooit艺术资讯公司联合邀请,赴荷兰驻留创作;2016年担任 四川美术学院 驻留艺术家

《思健管理者》 (Mental health manager)/80x100x230cm/装置/江夏然 2016作

余安

  余安,中央美术学院版画系第五工作室2017年本科毕业生, 主要创作为黑白,插图连环画方向,致力于研究黑白理念与平面设计的结合,以及传统连环画在当代的创新与应用。现工作生活于北京。

余安《乌合之众系列之系列报纸》39×54cm

  在颁奖典礼现场,除了大报恩寺法师的祈福加持,还进行了话剧表演、昆曲表演、评弹表演以及主题演讲等等。一德企业创始人、董事长陈俊以及年度策展人王春辰分别做了主题演讲。

  本次新星星艺术颁奖盛典邀请了艾佳生活的全国50个用户家庭来到现场,共同参与以“恩.典”为主题的盛典。艾佳生活一直致力于为新星星的青年艺术家们提供一个“让艺术走进生活”的服务平台。艾佳生活创始人陈俊表示:“我们认为艺术源于生活,而艺术更应该沉入进生活,走进家庭,让人们的精神因此得到丰盈。”

一德企业创始人、董事长、艾佳生活创始人陈俊做主题演讲

  同时,艾佳生活作为互联网家居生态平台,无偿为新星星提供科技技术支持,为新星星美术馆量身研发了一套“刷脸”门票,智能高科技优化观展体验,观众将自主通过新星星美术馆官方微信,人脸识别领取门票进入馆区观展,更可以通过个人手机了解参展艺术家及其作品背后的故事。

现场表演

【雅昌快讯】故宫2017最后一次清场封门 全年接待观众1668万人

故宫博物院 图片来自“微故宫”

  (雅昌艺术网讯)近年来,故宫博物院单霁翔院长都会在每年的最后一天即12月31日围绕开放区域封门工作而进行检查,并在随之而来的1月1日,见证新年第一天的开门迎宾。故宫博物院对外发布,2017年全年接待观众约1668万人。

  近年来,故宫每年接待观众约1500万人次,且仍以年均约100万人次的速度递增。近六年来平安接待观众数量如下:2012年15345142人,2013年14566070人,2014年15256714人,2015年15084446人,2016年16018537人,2017年约16680000人,六年合计约92950909人。

  2017年12月31日下午16时,故宫博物院单霁翔院长带领院领导班子以及负责开放管理工作的约700名干部职工,对故宫博物院开放区域进行了2017年最后一次清场封门检查,标志着故宫博物院一年来开放工作的圆满顺利完成。

  清场封门检查是故宫博物院每天开放工作的最后一个环节,是安全工作的重要时间节点,是最紧张和最重要的时段,是保证故宫博物院夜间安全的基础,必须按规定严格落实,因此故宫博物院全体工作人员都对此高度重视。清场封门检查的主要任务是及时发现和消除安全隐患,检查古建筑有无受损情况,开放设施有无损坏情况,有无滞留的观众或隐藏的不法分子,有无藏匿的危险物品等。

  清场封门检查工作的具体要求是,一要在封门检查前10分钟,所有岗位人员做好封门检查的一切准备工作;二要严格遵守清场封门时间,闭馆音乐响起,开始清场封门;三要按照小组岗位责任制要求,严格执行三级断电规定,门窗关好,门槛、门栓上好,先锁后拉,以免回簧;四是封门期间不能发生漏锁门、锁错门问题,不发生将观众或工作人员锁在院里事件,不发生有隐患没查出来情况;五是必须形成拉网式检查,前后左右相呼应,台上台下、假山上下相配合,听从指挥,统一行动,密切协作,不留死角。六是发现异常情况,立即报告,排除后继续进行。

图片来自“微故宫”

  清场封门检查的范围包括,室外:所有外露文物(如殿外铜缸、香炉、龟、鹤、日晷、嘉量等)、附属设施、门窗户臂、锁、电器、消防设备、房上房下、屋脊门廊、树上树下、缸内缸外、地沟暗道、假山上下、山洞、果皮箱、垃圾车等,以及所有角落连同与开放区域相连的部分非开放区域。室内:所有文物、展室角落、附属设施、展柜上下、门窗户臂、夹道、电气设备、电闸等。

  每个开放日,共有约700名负责开放管理工作的干部职工参与清场封门检查工作。各个岗位都有各自的检查路线,既相对独立又互相关联,多岗连成片,多片连成区,形成拉网式全覆盖无死角的清场封门检查体系。

  2017年最后一次清场封门检查工作的顺利完成,标志着故宫博物院一年来为社会公众服务的工作画上了圆满句号,更为来年更好地实现安全开放、提升展陈质量、提高服务水平等系列工作打下了坚实基础。

  自2018年元旦假期起,故宫启祥门常年对观众开放,同时启祥门至隆宗门广场段也成为了故宫博物院的开放区。这一区域的开放,打开了内西路与外西路的通路,有利于疏解中路相对集中的观众,方便观众更加便捷地参观慈宁宫区域和武英殿区域。

  启祥宫位于西六宫西南角,建于永乐十八年(1420),初名未央宫。嘉靖十四年,嘉靖帝改未央宫名为启祥宫,是因为他的生父兴献王朱祐杬生于此,此宫被认为是肇祥之地,故取名曰启祥宫,大门名曰启祥门。嘉靖十七年,嘉靖帝延请江西术士廖文政来京为他堪卜陵寝时,请至紫禁城。当他们走到启祥门时,嘉靖帝还询问过:“此处开门如何?”廖文政回答说:“此处正宜开门,疏通煞路,万寿无疆。”

【雅昌快讯】王春法任中国国家博物馆馆长

  (雅昌艺术网讯)2018年1月4日,文化部公布中国国家博物馆馆长任命通知,王春法担任中国国家博物馆馆长职务。

  王春法,男,汉族,1963年11月出生,山东威海人,博士、研究员。曾在美国乔治·华盛顿大学作访问学者。历任全国人大常委会办公厅研究室国际室主任,中国科协调研宣传部副部长(主持工作)、部长,中国科协机关党委书记。曾任中国科协常委、书记处书记、党组成员。

  王春法长期从事科技政策和技术创新问题研究,并倡导促进科学文化与传统文化的有机融合,让科学的价值注入传统文化的机体。曾经于2013年12月15日主持了在中国国家博物馆开幕的“科技梦·中国梦——中国现代科学家主题展”开幕仪式。

  2003年参加《国家中长期科学和技术发展规划》制定工作,任战略研究小组专家和起草组成员。著有《技术创新政策:理论基础与工具选择》(1998)、《经济全球化背景下的科技竞争之路》(2001)、《国家创新体系与东亚经济增长前景》(2002)、《主要发达国家国家创新体系的历史演变与发展趋势》(2003)、《科技全球化与中国科技发展的战略选择》(2008)等多部著作。兼任中国科学院政策与管理研究所研究员、自然科学史研究所博士生导师,北京理工大学兼职教授,中国科普研究所研究员、中国科协发展研究中心研究员,中国文字著作权协会副会长,中国科学学与科技政策研究会常务理事等职,为《科学学研究》、《科学学与科技管理》、《中国科技论坛》、《世界经济与政治》等杂志编委。

【雅昌快讯】ART021公布2018展会日程 11月9日重返上海展览中心

2018年ART021海报

  (雅昌艺术网讯)1月3日, ART021官方宣布2018年展会日程。今年11月9日-11日,ART021将重返上海展览中心。

  自2013年创立之初,通过5年的深耕,ART021作为兼具本土和国际化的顶级艺术博览会,在创造了11月上海艺术周的奇迹同时,也反映出ART021无可匹敌的社会影响力和凝聚力。

  11月的上海已成为全球关注的艺术之都,ART021则是其中最令人期待的焦点,更有两年一次集结于上海的大型国际艺术项目--第十二届上海双年展同期开幕,联合同城艺术机构推出多个重量级大展,上海无疑将会再度成为全球艺术发声的先锋场所,也将再度凸显出中国在全球文化经济领域中的重要性。

【逝者】汝窑窑址发现认定第一人叶喆民逝世 享年94岁

2018年1月2日,中国著名古陶瓷研究学家,汝窑窑址发现认定的第一人叶喆民先生因病在北京逝世,享年94岁。

  

  叶喆民(1924-2018年)

  2018年1月2日,中国著名古陶瓷研究学家叶喆民先生因病在北京逝世,享年94岁,叶喆民被认为是汝窑窑址发现认定的第一人。

  2017年的岁末,一则叶喆民躺在某医院走廊病床上接受治疗的新闻引发了业内人士的关注,这是93岁高龄的叶喆民最后一次出现在公众视线内,一时间内,古玩收藏界的人士纷纷自发转发为老先生祈福,后一度传出叶喆民被转入到病房的消息。一月之后的2018年第二日,叶喆民再次“出现”在公众视野中,已然驾鹤西去。

  在古陶瓷研究界,叶喆民享有盛誉。其在1977至2000年曾四下河南寻找和考察汝窑窑址,1985年10月,在河南郑州举行的中国古陶瓷研究会年会上,叶喆民撰文首次提出宝丰清凉寺“未必不是寻觅汝窑窑址的一条重要线索”,成为发现并认定汝窑窑址的第一人,对清凉寺遗址的发现做出了重要贡献。

  叶喆民自幼随父叶麟趾教授学习陶瓷,后在故宫博物院从陈万里、孙瀛洲二位先生,赴全国各大窑址考察,鉴定博物馆藏瓷。八九十年代兼在北京大学、中央工艺美术学院、中央美术学院讲授“中国陶瓷史”、“中国书法史”课,并赴日、英、美、意、印尼、香港等地十所著名大学讲学,同时考察所藏中国古陶瓷、书画藏品。

叶喆民著作《中国陶瓷史》

  叶喆民一生著作无数,自1960年始著有《中国古陶瓷科学浅说》、《中国陶瓷史纲要》、《中国古陶瓷文献备考》、《寻瓷访古漫记》、《汝窑聚珍》、《隋唐宋元陶瓷通论》、《中国书法史通论》、《饮流斋说瓷译注》、《中国陶瓷史》(增订版)等十余部专著及论文百余篇。

接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

【雅昌专稿】本土艺术家与“海归”PK 谁的艺术之路更好走?

 “今天的美术留学生可能是中国留学生当中相当庞大的群体,中国从来没有出现过这么多的美术留学生,据我所知,在罗马美术学院,就有700多位中国留学生,大大多于该校意大利本国学生数量。在俄罗斯列宾美术学院,中国留学生数量之多,学费之高已经可以让列宾美术学院翻修自己的校舍。”从这段来自著名批评家王端廷在某研讨会上的讲话可以看出,美术留学生在当下已经成为一个值得研究和关注的庞大群体。

  如今,青年艺术家赴海外留学已成为再普遍不过的现象,当他们归国后,他们创作与本土艺术家相比有何差别?而海外留学背景对他们的创作有何影响?中国的艺术教育与西方相比有何差异?

  “你开始画出了你自己。”

  在国内接受了油画本科教育之后,青年艺术家陈亮狂热地爱上了德国艺术,特别是新表现主义一代人的绘画。2006年,因“意象武夷——中德艺术家首次面对面互动创作”活动,他结识了德国艺术家杰瑞•翟纽克(Jerry Zeniuk)。他自费前往武夷山,伴随杰瑞左右。看过他的画作后,杰瑞说:“你来吧,我研究这个”。

  2007年,陈亮来到慕尼黑造型艺术学院,就读于自由绘画与版画专业,师从杰瑞教授。欧洲大地的空气、阳光,以及博物馆里莫奈、梵高、康定斯基、托姆布雷等艺术大师的绘画,使热爱色彩的陈亮沉迷其中,不可自拔。

陈亮 无题2015F2 198×189cm 布面丙烯 2015

陈亮 无题17101 190×205cm 布面丙烯 2017

  除色彩外,陈亮还迷上了欧洲古典音乐。课余,他大部分时间都花在音像店和跳蚤市场,寻觅一张张心仪的黑胶唱片。创作时,他就放着古典交响乐,在乐声中让色彩在画布上舞动、跳跃。有时,他也会去布兰登霍斯特美术馆,在托姆布雷的玫瑰大厅里,塞上播放音乐的耳机,呆呆地坐上一整天。就这样,陈亮度过了他在慕尼黑的日日夜夜。毕业之际,陈亮邀约杰瑞来到他堆满作品的租住房,他将一幅一幅画作挪出来给杰瑞看。杰瑞凝视了许久,说:“你开始画出了你自己。”

  近日开幕的海外深造/驻留青年艺术家专题展“天天向上•2017年度名师提名展”中,陈亮作为首都师范大学美术学院教授尚扬推介的艺术家参展,对于他的艺术,尚扬在推介词中这样写到“陈亮有良好的古典音乐修养和现代舞方面的兴趣,因此深刻影响了他的抽象画创作,形成了他独特的艺术语言和创作个性。”

  同样在此次展览中亮相的青年艺术家谭坦,从中央美术学院版画系毕业后,直接到英国伦敦艺术大学攻读书籍艺术专业的研究生,这种更偏向于观念艺术的学科使她开始认识到“艺术本就没有界限,只是表达方式不同而已”。

谭坦 Straw Hat 布面油画 70x90cm 2016

谭坦 Jazz Hat and Brimmed Hat 布面油画 90x120cm 2016

  在国外,谭坦经常流连于博物馆、美术馆,揣摩大师们经典作品中的色彩造型等诸多细节,琢磨不同艺术家之间细微的差别。也许是这样的经历,谭坦毕业回国后,创作方向直接由版画转为油画,色彩也喜欢用橘色、黄色与蓝色、绿色这种对比强烈的互补色构成画面,这类在中国人的视觉系统中并不多见的色彩修养大约来自西方。

  2013年她参加了英国威尔特郡南部一个名为“End of the Road”音乐节,“当你站在英格兰郊野的草地上,沐浴着明媚的阳光,看着人们随意地躺卧在地上阅读小说或织毛衣、聆听醉人音乐的同时品评沁心的自制果酒,你又如何会对这个世界感到一丝不满呢?”这一经历也成为谭坦从2014年回国到现在持续创作的灵感源泉。

德中青年艺术家驻留交流项目

  2016年8月,青年艺术家宋琨、谭天、徐升、叶甫纳、耿雪作为德中大型艺术家驻留交流项目中的成员,被带到了德国柏林一座保存完好的女子监狱,成为这所监狱废弃6年后的第一批住客,每位艺术家被分配了一个监牢,里面只有一张床,一个洗手池,厚厚的铁皮门一锁,能与外界沟通的就只有一扇小窗。而他们要在这里完成一件艺术创作。

艺术家徐升在德国驻留期间创作的作品

  艺术家耿雪说,“里面的人是被禁闭的,整个环境非常冷酷。”为了让整个监狱的气息能够自由起来,她就在院子里转了一圈又一圈,随后干脆用一卷蓝色的塑料条将很多房间的窗户连了起来,“爬上爬下,特别的费劲,蓝色的线条穿梭,好像有一个东西可以自由地游走在这个禁闭的空间”。

  叶甫纳在这里翻拍了中国当代电视节目《今日说法》中的一个跨性别犯罪的案子,一个女子将一位老人家的钱骗光了,但是却一直抓不到这个人,最后发现,在现实生活中,这个女人是以男人的身份来生活的。这是一个真实的案例,只不过叶甫纳将发生的地点换成了柏林,演出者是德国人。

耿雪《米开朗基罗的情诗》影像,黑白,声音,19分钟9秒,2015

  对于这样的创作结果,驻留项目发起人、德中文化交流基金会主席张彧的初衷已经达到了,“这一项目,艺术家通过在一个特别的地点工作,并与同行进行密切交流,通常能够获得新鲜的灵感,这些独一无二的经历也会影响其自身的艺术发展之路”。项目参与者耿雪也觉得“这样的驻留项目常常会影响艺术家很长的时间,也许几年,十几年以后,在不同的国家,不同的环境下依旧会互相关注对方的作品,继而产生未知的影响。”

 西方艺术教育与中国的差异在哪里?

  “天天向上·2017年度名师提名展”中27位有着同样海外深造/驻留经历的青年艺术家的作品,与没有此类经历的艺术家相比,“他们创作的不同之处不在于观念,而在于对画面的掌控。我觉得出国留学的艺术家他们更加有自我的感受。虽然很多中国当代艺术家从西方的一些图像、图片资料里,也基本能感受到西方现代文明的发展程度。但那毕竟只是从图像到图像,而且是通过印刷品或数字产品的转换,它缺少现场的教育,和真正对话式的思想沟通完全不同。这也导致他们两者画面所呈现的东西明显地会有一些微妙的不同。”清华大学美术学院陶瓷艺术系主任白明在接受雅昌艺术网采访时谈到。

  的确,现场近距离接触艺术家经典作品与仅从图片中观看,它带给人的感受完全不同。此外,西方艺术教育与中国相比存在着什么差异?

“天天向上•2017年度名师提名展”现场

策展人及艺术评论家许晟在“天天向上•2017年度名师提名展”研讨会上发言

  策展人及艺术评论家许晟,本科是在中国外交学院学习法语,后因为对艺术感兴趣,就申请加入了欧盟Erasmus Mundus项目“欧洲人文十字路口”,并在英国、法国、意大利分别获得人文艺术类硕士学位。“课堂完全没有艺术史的设置,都是其它理论层面的,如艺术家个案分析、文学、电影、古典戏剧比较等,而艺术史的相关书籍是我们自己在课外看的。另外,它们对学生的考核也与国内不同,例如我们有一门视觉研究的课程,但最后的考题是为一首英文诗写评论。其根本目的是希望你根据自己的理论去发现作品中的一些东西,从这点来看,西方的教育更像是对世界观的创建。” 许晟向雅昌艺术网分享了他在国外留学的经历。

  在白明看来,中西方艺术教育最大的不同之处在于“西方艺术教育有非常强大的思辨、深究核心。比如当你拿一件作品给导师看时,他不是以好和坏、行和不行来介定,他会不断地向你提问,你为什么要做这件作品?这件作品跟你的个人经历、生存观、性格、家庭、教育、身体状况、饮食习惯、文化背景、情感到底有什么关系?当这些问题一个一个问下去的时候,其实老师不再提什么建议,作为创作者你就会主动思考。说白了,西方在表达个人观念的作品上,希望你真正接近自己的感受和情感,这是最核心的。而我们的艺术教育倾向于技术层面的教学,并且每个科目都很小,而且大多是基础型的,直到毕业创作时,导师才会讨论你的构图、创造 、观念以及如何表达。而西方,在你接触艺术时,老师就开始引导你如何成为你自己。”

”鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡在“天天向上•2017年度名师提名展”开幕式上发言

  在学科划分方面,中西方也存在着极大的差异。“现在的国际艺术教育,很少有学院像中国这样用材料划分学科,即将学科划分为国画、油画、版画、雕塑等。在艺术的基础教学中,我们又把一种画法风格和样式当成基础,比如说写实,它仅仅是写实绘画的基础,但在中国的艺术教育体系里,它成为所有艺术的基础。即使未来你要创作抽象艺术,做装置、影像,但前提是你必须会写实,然后才能做其它的,这是一个很大的误区,也是我们艺术基础教育很悲哀的事儿。”鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡在接受雅昌艺术网采访时说到。

  其实西方已经放弃了写实教学的内容,而中国强调写实的教育方式已使得中国留学生的写实功底超过了西方同龄的艺术家,面对这样的教学成果,有人说我们把西方的写实传统重新带到了西方,但从艺术发展的前景来看,这种局限于写实艺术画家的前景并不乐观。

  在西方,艺术教育非常强调学生的观念,而西方艺术学院中写实的那批学生,未来多成为给当代艺术家打工的那批人。比如西方许多有名气的观念艺术家工作室中,往往是艺术家提出观点,然后由他们所雇佣的写实功底深厚的艺术家来帮他实现。

 从长远来看,教育背景对艺术家的创作影响不大

  虽然中国的艺术教育在某些方面不如西方,但这并不意味着没有出过国的艺术家就不优秀。上世纪80年代,中国出现了一大批优秀的抽象艺术家,这些艺术家中虽然大多数都有出国留学的经历,但没有出国的那一批艺术家,他们的抽象创作也极具特色。“抽象艺术最重要的区别在于每个人的个性特征,虽然每位艺术家的创作方向各不相同,但我们拥有东方文化这一共同背景,这让大家的艺术无论画成什么样子,内在的东西是一致的。所以,从长远来看,教育背景相同与否,对于艺术家最终的创作目标而言影响不大,因为人类是走向大同的,并拥有共同的目的自由、幸福,而艺术是解决人的问题。”王易罡雅昌艺术网这样说到。

清华大学美术学院陶瓷艺术系主任白明在“天天向上·2017年度名师提名展”研讨会上发言

  艺术作为特殊的门类,艺术人才的培养靠的并不仅仅是教育。白明认为“整个世界的艺术教育都出了问题,所以我个人认为杰出的艺术家是教育不出来的,完全是自由发展的结果,但是中等偏上的艺术家是可以通过教育的形式培养出来的。纵观人类艺术史,被历史筛选出来的许多艺术家都不是教育的结果,但是画廊和艺术学院中那些受到大家一致好评的艺术家,大多都受过良好的教育。”

  为了接受更好的教育,许多艺术家选择出国留学,“因为在中国受教育也要花钱,在西方受教育也要花钱,无非是钱多钱少的问题,中国现在的条件够了,所以主动到西方留学的学生自然就多了。”

北京大学艺术学院副院长、策展人彭锋在“天天向上·2017年度名师提名展”研讨会上发言

  今天的许多艺术家走出国门,去世界各地向他者学习,也许是因为他者更好。“这的确是学习的一个重要目的。但是,学习还有一个目的,那就是自我解放。如果学习的目的是自我解放,学习的对象就不一定非得比自己高级,它只要跟自己不同即可。只有不同才能将自我从封闭的系统中解放出来。正因为如此,不管一种文化多么发达,都有向别的文化学习的余地,哪怕别的文化的发达程度并没有自己的那么高。”对于青年艺术家出国留学这一现象,北京大学艺术学院副院长、策展人彭锋在《他山之石》中这样写到。

  (注:文中部分图片来源于筑中美术馆公众微信号,部分文字根据艺术头条APP对“天天向上·筑中美术馆2017年度名师提名展”研讨会的直播整理而成,部分内容因时间之故未由与会者审核)

盘点一周艺闻,短评艺术事件,这一期的雅昌艺术播报就是这么多,我们下期节目再见。

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