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【不止一面】王劼音:画画就是我生活中的全部

雅昌艺术网 叶旭栋 著 2018.03.30

王劼音

  1941年出生于上海,毕业于上海美术专科学校,1986年入维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修,生活工作于上海。近年主要展览有:云间风度——王劼音个展,龙美术馆(西岸馆),上海(2016);云起——王劼音作品展,今日美术馆,北京(2014);“对话5:5”中德当代艺术展,波恩当代艺术馆,波恩(2014);意象:喜马拉雅美术馆开馆展,喜马拉雅美术馆,上海(2013);“第七届深圳国际水墨双年展”,华·美术馆,深圳(2010)等。

有云的风景 1994年作

  不管是早期的版画,还是这些年来的油画,抑或是近些年来的国画,大自然——风景、山水、花鸟,诸如此类,始终是王劼音艺术创作的母题。大自然作为审美对象,在王劼音的眼里,通过自己的文化积累和审美活动,发现、唤醒和照亮了大自然的美,使它从客观的物象变为主观的表现,包含着人文意蕴的审美内涵。

东园之一 王劼音69x69cm 纸本水墨 2011年

东园之二 王劼音69x69cm 纸本水墨 2012年

  王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家,或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。说偶然,水墨是其在2006年真正开始的媒介创作,虽然90年代也做过水墨画,偶然的“玩”水墨,宣纸的多种可能性,让王劼音看到了水墨创作的开放性,他以自己的审美范式重构了水墨,让某些感性的瞬间保留,同时又在绘画中保留某些意外和偶然,并将这些“意外”琢磨、书写进画面;说必然,是因为在王劼音的创作中,传统的底色一直在,而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉,让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。

  王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性,将不同的材质融进笔墨,形成视觉色层丰富的肌理,以此来拓宽笔墨和书写的内部空间,如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态;那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感,虽然在图像的表征上有着非具象的变形,或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹,但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。

原点图像之一 68x68cm 纸本水墨 2008年

原点图像之四 68x68cm 纸本水墨 2017年

  王劼音的绘画作品,将中国文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等等熔于一炉,呈现出浓重的文化气息。这种“气息”并不是简单的拼接,而是纠缠交错、交相融合在一起,是在绘画技巧和文化内涵上的一种熔铸和提炼。

松隐 2009年作

  在王劼音的油画作品中对色彩和色调的诗性把握,成为他作品风格的重要特征。他所运用的色彩,基本上没有客观自然的固定色,更多的是在画面上铺陈各种主观色彩以及由此组成的综合色调,以表现自己的情感。他惯于将色彩统一在一个朦胧而又和谐的或绿或紫、或青或褐的灰色调子中。他很少用纯度和明度高的颜色,从而脱尽了明亮暖色的喧哗,恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。他的作品,没有宏大的构图以及全貌式的远景,画面处理多以局部的诗意追求为美学特色,强调情寓于简约,注意小中见大,以少胜多,用高度概括的绘画语言传情达意,抒泄胸臆。

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