“中国青年批评家论坛”作为武汉美术馆的一个品牌项目，自2012年创设以来已成功举办了3届。今年4月4日，该馆邀请20余位批评家、策展人以“批评的立场”为主题，探讨策展式写作的有效性与社会价值，现摘选部分观点如下：

　　策展写作的目的是告诉观众一个展览的价值，比如说这个展览的精髓是什么，主题和风格是什么，是什么因素把这些艺术家的作品串联在一起，并且通过作品来阐释策展人的思路和策展主题。但是策展式写作可能会出现的弊病在于，为了阐释策展主题及目的，有可能会置艺术家的创作语境、初衷于不顾，将策展人个人的观点强加于观众，或者用一些未经证实的看法来证明批评的有效性。长此以往，这种误读将会导致批评的社会价值无法实现最大化。

　　——宋文翔(武汉美术馆馆长助理、本届论坛学术主持)

　　策展一定要以研究为前提，一定要针对问题，因此要选择与问题有关的艺术家，通过作品来解析艺术家在解决这些问题时的不同方案和实施方法，这样的展览才真正是对批评的延伸。总之，从策展针对问题到艺术家结合问题，问题是核心，这样的策展才有意义。

　　写作只是策展很重要的一环，但并不是说写完文章就完事了，展览选什么灯光、空间怎么考虑，背景和作品的关系，流线怎么走，宣传怎么组织等等，每一个细节都应该参与，要让策展名副其实。

　　——鲁虹(合美术馆执行馆长、批评家)

　　策展面对的问题和批评面对的问题有共性，又有很大的区别，特别是今天，对于装置类、空间体验类、新媒体甚至带有互动性的展示方式，很难转变为文本或者语言经验，这样的展览需要文字和作品有一种相向的关系，这个关系并不是评论要压倒作品，也不是写一个作品的阐释和描述，从这个意义上说，文本并不从属于作品。

　　随着新的艺术形态、展览形态的发展，策展式写作往往作为展览内容的文本，从这个意义上说，少有批评，更多的是将策展式写作当成艺术写作。它并不是定义性的，比如，策划一个中小型的群展时，文本不仅仅是与作品的关系，而是要交代展览理念，构成艺术家的语境，激发艺术家的工作，这就构成了艺术家与策展人之间的互动、互文式关系，从而带来一种新的写作伦理。

　　——鲍栋(独立策展人、批评家)

　　思想才是策展的源头，更是策展写作的源头，策展人某种意义上是作为思想者。在展览中，重要的不是艺术本质，而是思想的、观念的内容。今天可以看到国际双年展策展人大多是作为一个独立的知识分子、一个思想者的身份出现的。策展人已经从保管者成为了创造者、生产者。在批评和策展更具体的策展写作中，如果不更新我们的思想、不更新策展主题的源头，那我们做的批评、策展的意义在哪里?

　　——郝青松(艺术批评家、策展人)

　　每一位策展人在策展时都有一个理想，即探索出新的逻辑性的脉络，但是这个逻辑在今天已经失效了。作为策展人，在探索艺术史发展脉络甚至未来发展趋向的同时，应该从整体性概念去探索艺术史的边界，甚至将逻辑性的思维方式转变为补充性的策展理念。

　　尊重策展人个体的理念和想法，这个理念和想法并不单纯依附于艺术史，不再单维度去给艺术史的脉络增加更多逻辑和价值，而把这个价值转向艺术史的外部因素，回应当下变化，面对新的艺术媒介和新的感知方式。以一种开放性态度来对待展览、对待艺术作品、对待艺术史，这样可能性更多。

　　——艾蕾尔(清华大学博士、批评家、策展人)

　　(文字由本报记者李亦奕整理)

来源：雅昌艺术网 作者：李亦奕整理