(雅昌艺术网讯)5月5日，“生存·状态”刘向东绘画作品展在关山月美术馆举办，此次是该展览的第四次巡展，由严长元策展，共展出108件作品，按人物、动物、风景、静物四个题材分为四部分。众所周知，“水彩”是来自于西方的概念，在中国百余年来的发展历史中，形成了其自身的艺术属性和呈现方式，其特色是水彩本体语言和技术趣味所规定的，更多意义上是一个传统命题。但在刘向东看来，尽管水彩的概念是传统的，但方法和趣味可以演变，形式和语言可以创新，以适应当下视觉审美需要。

“生存·状态”刘向东绘画作品展现场

“生存·状态”刘向东绘画作品展现场

“生存·状态”刘向东绘画作品展现场

　　刘向东认为，108幅作品的水彩展对画家来讲是规模比较大的展览，但他恰恰需要这么多作品才能够全面地呈现十二年来的艺术探索。在长期的水彩画创作实践中，刘向东逐渐体会到水彩艺术的观念方法，技术手段，形式语言都还有很大的拓展与演绎空间，从而不断探寻这一传统的艺术形式所拥有的潜能和在当下的表现力。在他的众多题材中，有静物、风景、动物、人物等等，而他最偏重于画人物——这在水彩画领域恰恰是最难的，因为它对造型能力的要求更高，而水溶性材料也是一种限制。

茶具之一.纸面.丙烯水彩色.560X380mm.2015

　　近年来，刘向东潜心于从传统纸媒介向布媒介转换的实验，将传统艺术语言与当代趣味揉捏融合，创作的手段和方法大大拓宽，“对我而言，如果水彩是水加彩的艺术，我就可以摆脱经典的某些束缚和羁绊，技术限制和趣味干扰，从而根据个人的能力，经验和直觉打开一扇自由表达之门，”他的这种探索使画面的表现力和效果跃上了一个新台阶，开阔了经典艺术在当今语境下的生存空间，赋予了传统艺术形式以当代意义。

骆驼、布上水彩、60x90cm、2016

羚羊、布上水彩、60x90cm、2016

　　出生于湖南衡阳的艺术家刘向东与那个年代的很多人一样，经历了从全家下放农村到回城、从小城镇向大都市的奋斗与迁徙。16岁就考上大学，成为当时美术类考生中并不多见的特例;工作4年后即获第七届全国美展水彩画银奖(金奖空缺);迷恋过设计，一度成为省会城市手绘室内水彩效果图的最佳画手之一……虽然少年得志，但是因为生计，他却将艺术创作的黄金期用在了美术设计和环境工程上。因而在相当长一段时间里，他游离于美术创作的边缘，似乎淡出美术尤其是水彩画界的主流视线。

玉出昆仑之二、布上水彩、50x100cm、2016

北方入冬、纸上水彩、70x56cm、2017

　　当进入到深圳这座改革开放的前沿城市后，伴随着高楼崛起的是越来越多的人们涌入，而那些都市打拼者的行为举止、面部表情令刘向东十分触动：他们虽卑微渺小，是不是也有自己的尊严与喜乐?他们服务于城市的各个角落，该如何面对被漠视的境遇?这是一种无法忽视的社会现象，也成为他重拾水彩创作的重要素材。“我的基本理念和想法就是用水彩画这种语言方式，来反映芸芸众生的一种物理生存状态，甚至他们的一种精神样貌。”刘向东说。

墙

塔吉克青年、布上水彩、80x60cm、2016

　　显然,刘向东笔下所刻画的这些普通人的精神心理，都是美术史的人物画廊里被忽视了的一种表情。他们既不属于理想主义那种饱含激情与充满自信的神情，也不属于贵族化生活那种高贵与优雅的神态，而是不能进入人物肖像典型表情的那种无意识表情的非正式定格。然而，这种无意识表情却成为刘向东捕捉当代人物形象真实生存状态的典型格式。在他看来，这种非正式定格的表情才最真实;在没有任何掩饰中所流露出的神态，才最能揭示当代社会在消费主义理念的驱使下所形成的某种被挤压与被变形的人性心理。

开幕式嘉宾合影

　　策展人严长元说：“刘向东的作品给人最深刻的印象是他对于当代形形色色小人物的一种关注。我认为在他身上体现了很重要的一种创新的精神，一直在探索，永远不停息。”

来源：雅昌艺术网