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【雅昌专稿】2018雅昌月度(5月)画廊影响力观察报告

雅昌艺术网专稿 裴刚 著 2018.06.12

  导言:“雅昌月度画廊影响力观察报告”是雅昌艺术网从媒体角度,对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

  艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础,也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间,也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。雅昌艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度,从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就,其中包括:展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

“一物一世界”鲍勃·博尼斯和陈文骥的艺术展 展览现场

  画廊:AYE画廊

  展览:“一物一世界”鲍勃·博尼斯和陈文骥的艺术展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * *

  2018年5月6日至2018年7月1日,AYE画廊展出荷兰艺术家鲍勃·博尼斯(Bob · Bonies)和中国艺术家陈文骥的双人展,此次展览策展人方振宁。

  两位艺术家虽然生活和工作在不同的地理位置上,但是作品有着共同的思维基础,那就是同属于逻辑思维的艺术。荷兰艺术家鲍勃·博尼斯(Bob Bonies,1937-)居住在海牙,他最重要的作品,被称为“具体主义艺术”,鲍勃不仅是一位独立艺术家,也曾担任过海牙自由学院院长。而中国艺术家陈文骥,也曾经在北京的中央美术学院长期任教,现在的身份也是独立艺术家。两位艺术家都曾经在艺术学院受过专业艺术训练和认知。所以说,在他们身上有着学院派的背景,而他们不是那种墨守成规的普通的教授,而是在各自的领域里不断进行探索的艺术家,从他们的作品中可以看到艺术风格的演变过程。而陈文骥先生的作品的变化过程更为明显。但是,这次展出的作品,不是一次回顾展,而是将他们各自的新作品呈现给大家。

  鲍勃和陈文骥都用几何形来解释世界,而鲍勃的作品的形状偏正方形。而陈文骥的作品除了正方形之外还有各种不规则形状和圆形,特别是独立的形态很多,即所谓框架绘画中的不常见的异形,这些形状让绘画的本体部分在周围环境中凸显出来,这让我们产生了更多的联想。我们知道在中国的文物器形,特别是那些陶器、铜器、瓷器、玉器、木器、漆器、竹器等,都有自己独特而独立的造型,在被限定的空间里表现事物的运动、气象和宇宙观。陈文骥的作品所显示出的独自的形态,从文化基因的角度来看,有着某种相似性,即一物一世界。

  AYE画廊成立于2005年,已经运营13年。从学术支持和推广力度观察,此次展览两位艺术家共展出15幅(组)作品,包括布面丙烯和布面或铝塑板上油画,使用展览空间300平米。策展人方振宁为展览撰写了评论,并印制画册收录此次展览作品之外还包括不同时期的代表作品。邀请三家媒体介入报道。

  据画廊介绍,从展览开幕至今的销售,售出作品大约占展出作品的10%。AYE画廊与荷兰艺术家鲍勃·博尼斯(Bob · Bonies)为项目合作关系,与中国艺术家陈文骥为稳定的代理艺术家关系。

“延时”陈彧君 潘娜潘·尤蔓妮双人展 展览现场

  画廊:当代唐人艺术中心北京

  展览:“延时”陈彧君 潘娜潘·尤蔓妮双人展

  A.学术研究:* * * *

  B.展陈效果:* * * * *

  C.收藏状况:* * * * *

  D.推广力度:* * * * *

  2018年5月12日至2018年6月30日,当代唐人艺术中心(北京)第一空间推出中国艺术家陈彧君和泰国艺术家潘娜潘·尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 的双人展《延时》。展览包括一系列综合材料、绘画、拼贴和装置作品。此次展出的两位艺术家,都带有许多宗教的含义。这与二人的出生、成长的背景有关。陈彧君本次展出的《亚洲地图》拼贴系列,起源于他南方沿海的家乡所特有的文化背景。陈彧君作品的核心,关乎多方面跨文化的抽象性美学和宗教体验。陈彧君的抽象拼贴相对,1988出生,备受瞩目的新生艺术家潘娜潘·尤蔓妮的艺术作品以更加具象的形式,塑造出伴随其成长的文化和宗教情境。

  当代唐人艺术中心于1997 年成立于泰国曼谷,在北京、香港、曼谷共设4个空间,已经持续运营21年。当代唐人艺术中心坐落于北京798艺术区的第一空间,占地面积达600平方米的厂房改建而成,层高达12米。北京和曼谷两地各自优势,利用已有的艺术资源和网络,推动当代艺术的发展,向国际艺术体系推广中国艺术家的优秀展览和作品,同时也会积极向国内介绍国外艺术家的成就,以促进双方的交流与合作。

  从学术支持和推广力度观察,此次展览邀请媒体参与报道50篇,邀请10余家媒体参与报道。此次展览作品分布于北京第一空间500平方展区,据画廊介绍,作品将近售完。陈彧君和泰国艺术家潘娜潘·尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 与当代唐人艺术中心是代理艺术家关系。

“红色笔记 Quaderni Rossi”曾宏个展 展览现场

  画廊:Ginkgo Space今格空间

  展览:“红色笔记 Quaderni Rossi”曾宏个展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * *

  2018年5月16日至6月24日,“红色笔记”曾宏个展在798艺术区今格画廊展出。本次展出艺术家曾宏2012年至今的数件装置、录像和绘画作品。艺术家将此次展览的工作线索放在库尔贝与罗德琴科在艺术史中的两个事件下来展开,去呈现自身在个人实践中的多重路径,并试图在政治学的“自然状态”与集体意识之间得到一种聚合。

  Ginkgo Space今格空间自2014年开始筹备至今,已经成立4年时间。以推动中国本土当代艺术的发展为主旨,此次“红色笔记”曾宏个展从学术支持和推广力度观察,画廊为此次展览印制的出版物中不仅有展览作品,并包括相应的评论文章。此次展览展出绘画2件,录像2件,装置2件,使用空间面积空间260平米。画廊邀请了8家媒体参与报道。此次展览的绘画作品全部售完。艺术家曾宏与Ginkgo Space今格空间是合作关系。

“漂浮于夜之河流”张雷个展 展览现场

  画廊:偏锋新艺术空间

  展览:“漂浮于夜之河流”张雷个展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月17日,“张雷:漂浮于夜之河流”个展在偏锋新艺术空间开幕。此次展览集中呈现了青年艺术家张雷自2010年至2018年创作的近两百件独幅版画(Monotype)及纸上水彩、丙烯作品。涵盖了张雷从艺术初创实践、逐步成熟到自成体系不同阶段的艺术创作,是他艺术风格与个人特质的首次完整亮相。张雷的艺术实践以融汇绘画和版画的技艺、以及其神秘又具有超现实主义色彩的表现方式而闻名,他的作品往往让人联想到弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)的著名组画《战争的灾难》(Los Desastres de la Guerra),同时,其作品布局又颇似马克思恩斯特(Marx Ernst)那些近乎抽象的超现实主义绘画。

  偏锋新艺术空间自2006年创建以来,已经运营了12年,展示面积为800平米。偏锋新艺术空间是中国专注于抽象艺术研究与发展的主要画廊。坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲战后艺术大师的探索,并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。此次“漂浮于夜之河流”张雷个展从学术支持和推广力度观察,画廊为展览制作了电子画册,并邀请艾默思(Thomas Eller)为展览撰写评论文章。十余家媒体发布展览讯息。此次展览展线156米,二层空间共600平方米,共展出张雷近200张独幅版画及纸上水彩、丙烯作品,以及两件影像作品。

  据画廊介绍,张雷是很受收藏家喜欢的艺术家。目前销售情况很好,已经有过半的作品被收藏。包括尹朝阳、康海涛等一些艺术家也收藏了张雷的作品。艺术家张雷与偏锋新艺术空间是稳定的代理艺术家关系。

“边境”洪浩个展 展览现场

  画廊:佩斯北京

  展览:“边境”洪浩个展

  A.学术研究:* * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况未知

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月18日至2018年6月30日,展出洪浩在佩斯画廊北京空间第二次个展“洪浩:边境”。此次展览以艺术家过去两年间创作的“有边”与“万相”系列为主线,呈现出洪浩作品中自发性的生长脉络。此次新作的视觉来源仍可追溯至艺术家自2001年创作“我的东西”时所建立的当代社会视觉素材库:艺术家曾连续12年每日记录自己身边的日常物品,不经筛选地对物品进行扫描与归档,并通过这一去物质化的过程将物品与它所附带的价值体系相剥离。此后,艺术家又对其进行了数次剥离,令原本还依稀可辨的物品轮廓彻底消失在画作的表面之下,只留下抽象的边线与形状。实际上,在长达十余年的推进过程中,这一庞大的消费社会图像档案早已转化为艺术家所特有的创作词汇表。物与物之间的社会关系被空间关系、美学关系所取代,并因势成形地组合成抽象的画作,在作品系统内部形成自己本身的生命力。

  佩斯画廊历史悠久,1960年在波士顿成立,已经运营58年。于2008年在北京开设了佩斯北京的分属机构。从学术支持和推广力度观察,此次“边境”洪浩个展,展陈面积360平米,展出作品12幅。有12家媒体参与报道。

  据画廊介绍,目前艺术家洪浩与佩斯北京是稳定的代理艺术家关系。由于佩斯北京不便透露此次展出作品的收藏情况,故无法为读者提供参照。

“飞矢无动”付经岩个展 展览现场

  画廊:站台中国当代艺术机构

  展览:“飞矢无动”付经岩个展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月24日下午,在北京798艺术区站台中国当代艺术机构举办的“飞矢无动”付经岩个展开幕,策展人戴卓群,展出了4件装置以及15件架上绘画作品。此次展览是艺术家在站台中国举办的第三次个展,展览以近三年间创作的系列绘画与材料装置作品为主线,呈现出付经岩在其自身创作脉络上的推进与探索。与付经岩个展并行的还有两位美国现代舞艺术家的肢体行为表演:《Occupy Occupied Occupation》,相互形成关照。展览以四个章节呈现。四个章节互相穿插,相互关联。以四中方式来描述作品。整体以‘混沌’来概括。付经岩的作品不仅非常丰富,并具有思辨色彩。第一章节,真实的幻象。真实有多真,现实有多实;第二章节,飞矢无动,刹那及永恒,都存续在当下的一刻;第三章节,阿基琉斯与龟。揭示了永恒的主体与客体的悖论,当主体不断地接近客体,却只能若即若离,永远无法抵达;第四章节,无意识的逻辑,艺术家借助图像和材料自身附加的隐喻,图像自身不断地复制与变异。

  站台中国当代艺术机构成立于2005年,至今已经运营13年。致力于中国当代艺术的发展与推广以及当代艺术的国内和国际间的对话与交流的综合艺术中心。站台中国支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式。同时,还致力于以出版、发行和国内国际间的艺术项目的组织策划等方式推广当代艺术。

  从学术支持和推广力度观察,此次“飞矢无动”付经岩个展,策展人戴卓群为付经岩个展作品撰写了评论文章。此次展览空间超过300平方米,共展出约20件绘画和装置作品。已经有包括雅昌艺术网在内的6家媒体参与报道,后续还将持续有媒体参与报道。

  据画廊介绍,目前对展览作品的收藏情况很满意,已经有部分被收藏。站台中国艺术机构与艺术家付经岩为全权代理艺术家关系。

“雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)”香港首次个展 展览现场

  画廊:Massimo De Carlo画廊

  展览:“雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)”香港首次个展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月25日至6月30日,“雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)”香港首次个展在Massimo De Carlo画廊展出。Massimo De Carlo画廊举办的这次展览,是雅尼斯·库奈里斯的一个小型回顾展,呈现从1983至2012年之间最具代表性的作品。展览包含库奈里斯的油画作品和装置作品。此次展出的油画作品,让人回想起二十世纪六十年代末到七十年代初意大利的工业景观,并标志着库奈里斯抛弃传统艺术,而自由地穿行于空间、材料和时间的无限与相对的存在之中。他后来宣称“不存在风格这回事”,“我们现在必须实现的,是将艺术与生活统一起来”。

  这次展览所拣选的作品,是对库奈里斯创作生涯的一个概览。可看到他一贯的坚持,又及风格上的变化:形态上,常令人联想到绘画,但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法,也许象征了人类的脆弱,和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品,将过去,现在和未来的观念融为一体。

  Massimo De Carlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,至今已经31年。现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。Massimo De Carlo多年来参与亚洲区包括香港和中国大陆的艺术工作,在2016年于香港中环毕打行开设第三家画廊。

  从学术支持和推广力度观察,此次“雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)”香港首次个展,在5月24日,Massimo De Carlo(MDC)画廊邀请著名策展人、批评家黄笃先生,举办了《雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)及他对当代的重要性》的讲座。此次展览已经有5家媒体报道,后续还将持续有媒体参与报道。

  据画廊介绍,目前展览作品收藏情况理想,希望在巴塞尔艺博会有更好的销售。Massimo De Carlo(MDC)画廊与艺术家雅尼斯·库奈里斯为稳定的代理艺术家关系。

徐震®: 异形 XU ZHEN®: Alien 展览现场

  画廊:香格那画廊西岸空间

  展览:徐震®: 异形 XU ZHEN®: Alien

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况未知

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月26日至7月26日,“徐震®: 异形”在香格那画廊西岸空间展出,策展人鲁明军。展出徐震®针对香格纳空间制作的大型装置,与最新创作的绘画和雕塑作品。“异形”延续了徐震®在后全球化生态下对文明的改造、迭代与进化命题的兴趣,如同异形所建构出的一种来自未知且令人惊悚的印象一样,展览也将通过艺术激起人们对未来与原始性的想象。

  此次展览真实反映徐震®的精神内核,这表现为其处理文化对象及其语境的方式,以及其借此触发与呈现的新的组合和方案。作为这个时代最具代表性的艺术品牌,徐震®的背后运转着一个独一无二的没顶公司,在2008年的经济危机之后创建,没顶公司正象征着这样的可能性,将时代状况内化为创作的命题,并通过公司式的加速创作以应对全球化症候。

  从1996年在宾馆走道上开始自己第一个展览的香格纳画廊,至今已经运营22年。香格纳画廊成立于1996年,是中国最早成立的当代艺术画廊之一。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作。目前在上海、北京、新加坡均设有空间,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。

  从学术支持和推广力度观察,香格那画廊西岸空间为“徐震®: 异形”展览印制的展览手册收录了策展人鲁明军撰写的《徐震®: 的世界:贸易、冲突与进化共同体(节选)》。此次展览有十余家媒体参与报道。香格纳西岸一层和二层空间共展出徐震®的6件作品。

  由于香格那画廊不便透露此次展出作品的收藏情况,故无法为读者提供参照。香格那画廊与徐震®:为代理艺术家关系。

“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”井士剑个展 展览现场
“摆设”韩家泉个展 展览现场

  画廊:阿拉里奥画廊

  展览:“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”井士剑个展和“摆设”韩家泉个展

  A.学术研究:* * * * *

  B.展陈效果* * * * *

  C.收藏状况* * * * *

  D.推广力度* * * * *

  2018年5月26日至7月29日,在阿拉里奥画廊同时展出“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”井士剑个展和“摆设”韩家泉个展。

  此次展览井士剑把人与人、人与自然的内在冲突融合在他的风景里,风景也是戏剧,这是他别具一格的地方,同时,又是他对当今这个时代和人性的诠释。这个世界就像一台戏,在恒定的时空间里,不断上演戏谑与被戏谑的剧情,而结局却几乎是注定的,就是人在风景与自然中的疏离,孤立感与孤独感,这使得井士剑的戏谑有着深刻的哲学意味。韩家泉近三年的主要创作,绘画主体涉及日常事物、生活情景、人物等等,呈现出艺术家自我发觉及了解自我的过程。“摆设”是一个中性词汇,物、场景、人通过陈列、展示、搁置、弃置、堆放等动作体现于韩家泉的画面中,艺术家中立客观的气质并未削弱作品的吸引力,相反的,减少技术、更直观、更物理的处理手法,使作品别具情趣。

  阿拉里奥画廊自1989年创立于韩国,至今已经29年,2014年创立了上海空间。阿拉里奥画廊由韩国收藏家、企业家金昌一先生创办,于2002年在天安开设空间,如今在首尔、天安和上海拥有三处展示空间。通过展现不同年龄、经验、美学、文化的艺术家及其作品,来创建对话机会,进而去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。

  从学术支持和推广力度观察,此次展览出版了《井士剑 | 蜗牛的宇宙和戏谑的风景》、《韩家泉 | 摆设》两本画册。评论家王彪为井士剑个展撰写评论。策展人巢佳幸、艺术批评家Annie分别为韩家泉个展撰写评论。截至目前,以视频、图文等形式共发布约6篇报道。在两个共约600平米的展览空间展出两位艺术家的作品约80件。

  据画廊介绍,此次两位艺术家展览的参展作品,均有数件被收藏。目前,两位艺术家与阿拉里奥画廊为代理艺术家关系。

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