(雅昌艺术网讯)6月23日，由方立华、李荣蔚、宫林林策展的“小说艺术”在深圳OCAT拉开序幕。“小说艺术”是艺术家借助写作“小说”(虚构写作)进行当代艺术实践的指称，它不是一个流派，而是对一种艺术现象的描述。此次展览邀请了十位艺术家，包括曹澍、陈侗、段建宇、冯峰、蒋志、金闪、蒲英玮、秦晋、史镇豪和杨圆圆，他们都曾经有过写作“小说”的经历，也将“小说”引入艺术实践。

“小说艺术”展览现场

“小说艺术”展览现场

　　“小说艺术”隐含了三种状态：一是艺术家写作的“小说”本身即是当代艺术创作(将视觉性降低到最低限度)，它要求观者运用自己的想象力去构建视觉世界;二是“小说”作为当代艺术的有机部分，与其他表现形式共同构筑了混杂视听与想象的艺术作品;三是“小说”作为文本与视觉图像既彼此关联，但又彼此独立存在。这三种状态在艺术家的创作中，有时也是交织在一起的。

“小说艺术”展览现场

“小说艺术”展览现场

　　此次展览试图探讨的是艺术家借助“小说”的形式进行艺术实践背后的思考，他们为什么要用语词所建构的虚构世界来实现当代艺术的创作?“小说”与视觉图像的关系又是什么?最后，我们也将指向“小说艺术何为”这样一个命题的探寻。

曹澍《公园一角》

陈侗作品（影像截图）

　　在十位艺术家的参展作品中，大部分都是新作(段建宇《秘密的花园》、金闪《三个着魔的人》、蒲英玮《黄昏记忆—返乡》、秦晋《隐身人》、史镇豪《情人》);另一些作品则是艺术家从过去的某一个想法发展而成，并且有了新的建构和表达(曹澍《公园一角：序》、陈侗《319国道》、冯峰《有个女孩叫巴黎》、蒋志《一个字的忧伤》);还有一件是过去完成的作品，艺术家在未来仍将有新的发展(杨圆圆《在视线交错之处》)。这些艺术家对于“小说”在艺术实践中扮演的角色有着独到的理解，就像每个人在面对同一事件有着不同的解读和想象一样，小说与艺术的关系随着艺术家的观念不同而发生变化，它存在一种无尽的可能性。

段建宇作品

蒋志的书

　　“小说艺术”就像一座由语词和视觉图像建构的迷宫，介于可视与想象之间。它要求观者有足够的耐心，沉浸在小说的文本中，并且饶有兴趣地观看视觉图像，留意各种蛛丝马迹，以便找到一根阿里阿德涅的线，从而洞悉迷宫的奥秘，并且抽身而出。所以“小说艺术”也是一个反景观、反快速消费的展览，它要求一种不合时宜的“慢节奏”。如果要问小说艺术何为?除了艺术家在艺术语言的探索上提供了一种新的可能性，以及艺术家涉猎各种问题的思考和回应对我们有所启发以外，同样重要的是这样一种“逆流而上”的对时代潮流的反思。

　　据悉，展览将持续至8月12日。

来源：雅昌艺术网