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【雅昌快讯】首届Condo Shanghai开幕 画廊之间有哪些共享新模式?

雅昌艺术网专稿 2018.07.07

首届Condo Shanghai 海报

  7月7日,首届Condo Shanghai正式开幕,9家沪上本地画廊将联手13家国际画廊,在上海西岸、M50、市中心等多个艺术区域举办展览。

  Condo始于2016年,由年轻的画廊主凡妮莎·卡洛斯创办。此前,Condo已在伦敦成功举办两场,首届Condo纽约也于去年开幕。Condo每到一处,都由不同画廊主发起,本届Condo上海的发起人是马凌画廊的江馨玲。

  Condo 一词源于 “condominium (共治)”,是一个联盟全球各个画廊的大型合作展览项目。 主办画廊与合作画廊有机会在这个项目中共享他们的空间,或是共同策划展览,或是划分画廊空间举办不同的展览。 该项目号召艺术机构对现有展览模式进行重新评估、整合资源并共同行动,为不同画廊空间提供了一个更有利于发生实验性展览的环境。

  下面,跟着永远爱艺术的雅昌小姐姐去看今年的Condo Shanghai~

  马凌画廊&国王画廊&施博尔画廊

  “无灵之灵”

马凌画廊联手两家知名的德国画廊——施博尔画廊和国王画廊,呈现三位艺术家的联展 “无灵之灵”

  马凌画廊联手两家知名的德国画廊——施博尔画廊和国王画廊,呈现三位艺术家的联展 “无灵之灵”。施博尔画廊和国王画廊分别带来了英国艺术家藤原西芒和德国艺术家安德鲁斯·施密特的绘画及装置作品;作为主场画廊,马凌画廊携上海本地女艺术家何意达的作品,与另外两位优秀艺术家在同一个平台上开展交流与对话。

  藤原西芒的作品横跨表演、绘画、视频、雕塑及装置等多种媒介,从广告到考古,挖掘世界的多样性,通过虚构的个人历史以及考古学方式,思考了个体与社会之间的关联。

  本次展览中的《瑞贝卡》(Rebekkah, 2012)是一件结合雕塑和影像的作品,作品的出发点是一名曾参与2011年伦敦暴乱的16岁女孩瑞贝卡。藤原用影像记录了瑞贝卡在2012年为期两周的中国之行,这次旅行是瑞贝卡的一次改造之旅。在中国,她参观了一间平板电视机工厂和一个运动服装制造厂,见证了那些她和她的伙伴们在暴乱中抢夺的商品的真实生产环境。之后她去了西安——兵马俑的所在地。瑞贝卡在那里参观了制造现代兵马俑的工厂,并以她本人的形象设计了一种兵马俑风格的雕塑。迄今为止,已经制造了超过130件瑞贝卡的兵马俑雕塑,随着藤原在世界各地的展览而向世人展出。

  安德鲁斯·施密特的雕塑作品往往具有鲜艳诱人的色彩。同时,其作品的另一个特征是将完美或美丽的东西与不协调或不必要的部份拼接。本次展览中,施密特展出了一系列类似于产品说明书的单线条绘画,两件新的橱窗作品,以及雕塑装置《保垒》。漆白的铜雕塑是一个抽象的女性身驱,经常以不同的形状在他的作品中出现。这具神秘的身驱倚靠在粉色的窗状物体上,类似欧洲哥特式教堂的窗户,人体与建筑之间产生互动。此外,施密特这次为展览创作的两个橱窗作品《典范》 似乎保有一些建筑、舞台般的景观,像是织锦覆盖的宝座或电影院。而在作品《嵌合电气化》中,画中的人们实行了各种自我伤害的行为,以达到与机械的合体,平静的过程荒诞而令人不寒而悚。这些可怕而目的不明确的行为,通过视觉传达引起观众对身体的疼痛感及机械性之注意。

  何意达关注物体的物理特性和物体之间的造型关联,有时对材料稍加改装,有时甚至就是物料本身的样子。弥散在物件缝隙之间的是艺术家的人工劳动。人工劳动作为一种材料之间的黏合剂,通过弯曲、捆绑、倚靠、悬挂这样动作透露出微弱的人类痕迹,“原始”的生产方式与“文明”的生产方式在此混淆。何意达将现代的廉价材料,或是某处寻觅而来的当代工业物品,通过基础的劳动方式,过程也不涉及更多现代加工工序,将现代的、文明的材料混浊为原始的、基础的,本来应当通向高大宏伟之途,却转向共有和平凡,通过混浊化将神圣性消解,一种反叛由此诞生。

  总体而言,三位艺术家分别使用批量生产的人形雕塑,机械嵌合人体的想像,和一些几乎全不经雕琢的物料的相互拼凑,讨论关于人性和人类感觉的主题。他们的作品都有强烈的物质感,将物质放在风格及主旨之最显要的位置,他们在作品中坦露出这些看似没有灵魂的、工业化机械化、商品化的物质,要追寻和诘问的却恰恰是人类的灵魂,即人类生存的伦理及感觉。

  香格纳画廊&赛迪HQ

香格纳画廊携手赛迪HQ画廊

  香格纳画廊携手赛迪HQ画廊一同参加第一届CONDO上海的展览项目。展览在香格纳画廊西岸空间8号楼呈现,展出四位艺术家的作品:来自香格纳画廊的艺术家耿建翌、鸟头;来自赛迪HQ画廊的纽约艺术家乌里·阿兰、莱恩·苏利文。此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置,展览展示了四种显明的实践方式 , 而每一个方式都反射出其独特的声音和内容。

Ryan Sullivan, Untitled[Condo Shanghai], 2018, cast urethane resin, fiberglass, epoxy, copyright Ryan Sullivan, courtesy Sadie Coles HQ, London

Ryan Sullivan, Untitled[Condo Shanghai], 2018, cast urethane resin, fiberglass, epoxy, copyright Ryan Sullivan, courtesy Sadie Coles HQ, London

  莱恩·苏利文的大型多层绘画反映了其充满活力、变幻莫测的抽象艺术。其最新的作品由硅橡胶模具制成,而创作过程则是“反向”的:他在开放式的模具上泼洒了一层一层油漆,利用模具特殊的形状或轮廓影响油彩的流动。当莱恩·苏利文把颜料填充到这些作品中时,每幅作品在此过程中构成了图像和物体的共存体,从而形成了无形增长而不可预测的创作。颜料在其中起到了熔融雕塑介质的作用, 使得绘画图像的演变(由水滴、笔触和其他手势构成)与艺术作品的其他材料无法分离。

Uri Aran, This One Too, 2016, mixed media on wood, copyright Uri Aran, courtesy Sadie Coles HQ, London

Uri Aran, Merrily, 2016, polyurethane, acrylic and mixed media on wood, copyright Uri Aran, courtesy Sadie Coles HQ, London

  乌里·阿兰在2016年的一系列墙上作品,将绘画、雕塑、拼贴、文本和印刷融合在一起,建立了一个持续变化、并且被不同符号层次叠加的动态系统。每个作品都包藏了一系列错综复杂的符号、标志、手工标记和调和元素,形成了一种扑朔迷离的语言和图示,以抵制观者直接的破译。阿兰通过多种媒介的结合,印刷、刻痕的变换,创造出了令人似曾相识的符号,偶然注释和抽象线性华饰的混合物。他将自己的作品描述建立在一种“扁平化的逻辑”之 上,以掩饰他们表面上的随意性。

展览现场 耿建翌作品展区

  作为中国“85 新浪潮”先锋派运动的重要成员,耿建翌的作品避免在任何单一的呈现方法或意义的归类。从 20 世纪 80 年代中期开始,他采用了一种极为广泛而又截然不同的技术范畴,包括各种形式的绘画性转绎、着色、拓印、摄影和影片式转换,化学变化和文本并置——使用不协调的元素来破坏任何企图对他作品决定性的或系统性的解读。在 2016 年的一系列作品中,艺术家用国产手电筒放映动画电影:笨重的设备与它们投射出的小投 影形成了不和谐的对比。每一件作品以微观的视角记录了时间流逝的痕迹。

展览现场 艺术家导览

阿贾布·阿特格瓦 Ajarb Bernard Ategwa, 布面丙烯 Acrylic on canvas, 199 x 178 cm, 格蕾丝·韦弗 Grace Weaver, 一个女孩的肖像(2) Portrait of A Girl (2), 2018, 王晓曲 Wang Xiaoqu, 冰人 Man with Ice, 2018, 陈英《相似性刺激》2018 布上油画 235 x 160 cm

陈英《重迭》2018 布上油画 120 x 150 cm

  借此次 Condo 项目,艺术家陈英带来其新近创作的六幅绘画作品。继去年9月他在没顶画廊的首次个展之后,陈英开始主动寻找一种“陌生”的创作状态。规避内容的依赖性,并舍弃绘画的旧有习惯,转而开始处理非常规的“新鲜”对象。另一方面,在对创作方式的扬弃过程中,陈英仍延续了他独特的创作手法,通过对电脑软件的使用,将图层关系与日常视觉经验进行布景式的再制;缠绕式的线条与波状条纹——这些带有动势的视觉元素,形成了其绘画实验的瞬时剖面。

Nina Beier, 肖像模式 2013, 现成衣料, 橡树制木框 Found garments, oak frame, 120x100x5cm (including frame, 包含框)

  在墨西哥艺术家José León Cerrillo的“新巴洛克”与“诗”系列中,艺术家重新解析图像的视觉组成,其将线条、形状、颜色等基本图形元素从二维平面中解放至立体空间构造,也引领观众尝试从不同角度观看作品。于此相对应的是,丹麦艺术家Nina Beier的 “肖像模式”在反向地探索了图像的多重可能性,Beier 将布料放置于画框的背面,使三维物体横跨框架的界线从而变成图像,在此转换过程中,意在表达不断变换的服装潮流是一个被包装的虚假之物。

  重新诠释“铁杵成针”這句中国古代谚语,香港艺术家黄荣法的同名录像作品捕捉了他对这个承诺的一个瞬间。在此, 艺术家用看似荒谬的举动将时间流转到其个人的一生中。在雕塑作品“时·针系列”中,黄荣法延续了“铁杵成针”的隐喻之意,将从铁杵提取而来的金属粉收集并封存在针状的玻璃管子内。通过这些稍纵即逝却又持续不断的举动,艺术家将观众引领入一个带有形式仪式感的场域。

  穿梭于图像的边框,跨越于模糊的时间边缘,三位艺术家藉由各自的艺术创作共同勾勒出一个界线交错的场域。在动与静、形式与象征的交替中,观众也逐渐成为了这个微妙变幻时空概念体的一部分。

  J:GALLERY&greengrassi&Project Native Informant

Midday Stanza I (2018), Mixed media sculpture, 110 x 110 x 18 cm (10 pieces)

Rigoletto, 2018, Oil on iron plat, three channels video,rigoletto, 20 x 30cm (painting),video, installation dimension variable Rigoletto

Your bathroon 2018, Wooden framing 80 x 60 cm Your bathroon

  J:GALLERY此次携手greengrassi及Project Native Informant,共同参加首届Condo Shanghai。

  本次参展的3家画廊共同呈现7位来自不同地域的艺术家多元媒介的作品,包括哈芬迪·安努亚(Haffendi Anuar)、蒲英玮钟云舒奇罗伊·埃思里(Roe Ethridge)、詹妮弗·斯泰因坎普(Jennifer Steinkamp)、弗洛·布鲁克斯(Flo Brooks)、茱莉亚娜·赫克斯特布尔(Juliana Huxtable)。

  Gallery Vacancy&Misako & Rosen

  “I Mean It When I Say XXX”

Gallery Vacancy 与 Misako & Rosen带来联展“I Mean It When I Say XXX” (实习生王凤林摄)

  Gallery Vacancy和Misako&Rosen带来群展“I Mean It When I Say XXX” ,艺术家分别是来自Gallery Vacancy的西村有、张子飘、王茜瑶;和来自Miksako & Rosen的艺术家 Fergus Feehily、Magaret Lee和南川史门。CONDO Shanghai共享画廊的新空间模式在给予了这些来自不同背景下。参展作品分别来自Gallery Vacancy的艺术家的六位艺术家意外碰撞的可能的同时,也正在静候一场“自说自话”的,“毫无交集”的狂欢。

展览现场(实习生王凤林摄)

  “I Mean It When I Say XXX” 正揭示了流淌在表达前意识与表达后结果间的差异缝隙。如果这场狂欢的输出是自我辩护的审判现场,那么六位艺术家也正凭借着各式各样的方式,手持着各式各样的证据语言试图解释他们是如何处理和面对在时间,记忆,或不可预测的情感等不同维度间表达差异的矛盾。“I Mean It When I Say XXX” 也恰好在这个既严肃又荒诞的语境中呈现了这六位艺术家是如何庆祝这场审判,又是如何在各自表达辩解的话语尽头意外相遇。

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