2018影像上海艺术博览会

　　9月20日的上海，连连骤雨也未浇灭当代艺术圈的热情。这天，贝浩登画廊进驻上海外滩，画廊主协同艺术家在圆明园路设宴，以此宣告元年雄心；相隔几条马路， 始于2014年的“影像上海”重返上海展览中心，迎来第一个五年。

　　四年前的9月4日，首届“影像上海”（当时名为Photo Shanghai）聚焦63家参展商，其中包括42家参展画廊；四年后的昨天，参展画廊达到55家，分别来自亚太、欧洲以及北美15个国家和27个地区。拱形天顶的中央大厅下，香格纳、杜梦堂、千高原艺术空间、德玉堂、See+画廊等连续多年参展的画廊各有一席之位；而首次参展的佩斯和常青，以及参展过其他沪上博览会的Galerie Thaddaeus Ropac也聚焦于此。不过，从名单可见，今年核心区域多为中国画廊，或是在国内设有分支的海外画廊——这与四年前仅欧洲参展画廊就有12家、诸如Camera Work、Flowers等初尝国内市场的阵容有所调整。

雅昌文化集团作为本届影像上海艺术博览会的“艺术书籍与作品输出合作伙伴”，以《时代的肖像》为题，展出摄影师肖全的多幅经典人物肖像作品。雅昌展位为P07。

2018影像上海艺术博览会 展览现场

　　参展作品方面，“影像上海”中不乏“大师”身影：玛格南图片社带来马克·吕布、吉姆·高德伯格以及埃里克·索斯的作品；Galerie Thaddaeus Ropac带来罗伯特·梅普尔索普和欧文·潘的作品；来自东京的Taka Ishii Gallery及art space AM均带来荒木经惟的个展；See+带来日本战后全明星阵容——细江英公、深濑昌久、森山大道、须田一政等。此外，国内不同时期的艺术家——海波、王庆松、杨福东、蒋志、蒋鹏奕、陈维、陈秋林等艺术家的作品也汇聚一堂。“今年，越来越多很‘当代’的作品参与进来”“影像上海”中国区副总监韩培培说，“这代表公众对摄影的认知有了不同层面的提升。”

　　值得回味的是，“当代”作品增多的同时，相对传统的“照片”——尤其是纪实和时尚摄影显著减少。往年首日既成交的“凯特·莫斯”、独版“刘雯”、“奥黛丽·赫本”等名流相片均“不见踪影”。

　　“在中国，摄影艺术的市场还处于比较初步的阶段。我们一直在进行调整和摸索。”影像上海中国区副总监韩培培说，“五年来，‘影像上海’发生三个变化：首先，参展阵容扩大至五十多家，这是我们每年努力挖掘各种渠道的结果；其次，我们不断增加和调整公共项目板块，这一比重在国内其他商业展会上都很少见，我们想借此让更多观众和藏家了解摄影和摄影收藏；再次，藏家数量有一定的增长——摄影的覆盖面很广，很多人能够相对容易地介入这个媒介，而且它的价位不那么高，是相对比较好接受的艺术作品。目前，我接触的大多数藏家，买的作品在5万元至10万元左右。”

“洞见”特展版块展览现场

　　如韩培培所说，今年展会五大公众项目版块——“在场”、“连接”、“焦点”、“对话”和“ 洞见”单元全面升级。其中，“洞见”展区特邀王宗孚策展，重现1999年具有开创性的展览“物是人非”。当年参展的陈晓云、耿建翌、胡介鸣、梁玥、向利庆、杨振中、杨福东、刘韡和徐震，与陈哲、杨圆圆、范西、马秋莎和苗颖等新一代艺术家同台；而“焦点”则展示了首次在国内展示杉本博司的“天国之扉”，即便是熟悉其大海系列的观众，也能眼前一亮。

　　五年来，影像上海逐步成为中国乃至亚洲最具影响力的艺博会。影像艺术博览会集团总监Georgia Griffiths表示：“我们已为亚太地区的摄影艺术搭建起了真正的国际舞台，为中国艺术家在国际影像领域带来更大的知名度而倍感自豪。”

　　初来画廊 拿哪些作品登场？

　　成立于1983年的Galerie Thaddaeus Ropac首次参展，带来三位艺术家——瓦莉·艾斯波尔、罗伯特·梅普尔索普和欧文·潘的作品。瓦莉·艾斯波尔的作品包括视频装置、身体表演、电影、计算机动画、摄影和雕塑。上世纪八十年代，她始终数码技术实现一系列批判性的作品。在 “Body Configurations [Körperkonfigurationen](1972-82)”中，他探讨肢体语言和周围环境的关系。

　　© IRVING PENN, Salvador Dali (2 of 3), New York , 1947. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

　　© IRVING PENN, Woman with Handkerchief (Jean Patchett), New York, 1951. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

　　© ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)

　　© ROBERT MAPPLETHORPE, Orchid, 1988. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)

　　罗伯特·梅普尔索普和欧文·潘都是写进摄影艺术史册的人物。在80年代早期，梅普尔索普的影像作品开始将主题更精细化。雕塑般的两性躯体、精致的花卉静物，以及艺术家与明星的肖像照是他当时最常涉及的系列。欧文·潘是上世纪引领时尚风潮的摄影师之一，他的人像作品体现经典之美。画廊方面表示，经过试水几场上海的艺博会后，画廊已初步接触到国内的藏家。“我们看到他们对当代艺术的浓厚兴趣。现在，他们对摄影的理解和关注是我们所好奇和期待的。”

　　欧文·潘的这件作品售价8.5万美金

　　欧文·潘拍摄的罗伯特·劳森伯格 售价4.5万美金

　　已熟知国内艺术市场的佩斯和常青画廊均首次参展“影像上海”。佩斯画廊带来欧文·潘、海波、洪浩在内的五位艺术家的作品。其中，潘的作品价格浮动较大：一件 历史制作(vintage print)的作品售价8.5万美金;另一件劳森伯格的个人照片售价4.5万美金。“对于一些二十世纪摄影师而言，他们不是以艺术收藏为由创作的。因此，当他们被带入收藏系统时，自然与当代摄影师不同——这些前辈大师往往不论‘版数’，而是强调拍摄的具体日期、影印的具体工艺等。因此，价格也随之不同。”画廊方表示。

　　© CARSTEN HÖLLER, Fasano Mirage, 2011. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

　　这件乔瓦尼·欧祖拉的作品已成功出售，价格14万元。

　　© MICHELANGELO PISTOLETTO, Rottura dello specchio – azione 3, 2017. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)

杉本博司这组作品 单幅售价在7至8万美元之间

　　常青画廊带来卡斯滕·霍勒、乔瓦尼·欧祖拉、米开朗基罗·皮斯特莱托、杉本博司等艺术家的作品。米开朗基罗·皮斯特莱托是“贫穷艺术”的创始人，此次画廊带来的“镜 画”颇具自传意味。艺术家以丝网印刷技术将自己的肖像融于镜面抛光的不锈钢表面，通过“在当下”的第四维度参与，邀请观众成为场景的一部分。皮斯特莱托将自己的形象置于前景，手举作为“生成性破坏”符号的木槌——这一符号取自其“2008年横滨三年展”及“2009年在威尼斯双年展”中实施的著名行为表演。目前，画廊表示，乔瓦尼·欧祖拉的一件作品已成功出售，价格14万元。另外，此次画廊带来的杉本博司作品价格在20万元左右，而位于“焦点”展示的《天国之扉》系列售价7至8万美金之间。据悉，“天国之扉”描绘了“天正遣欧少年使节”的旅程：在16世纪后期，东西方之间的第一次重大文化、宗教和政治交流中，四名年轻的日本天主教徒被送往欧洲的宫廷。杉本傅司回顾了使节团的旅程，他重游佛罗伦萨的大教堂、罗马的万神殿和比萨斜塔等景点，最终完成这系列作品。

　　首次参展的KÖNIG GALERIE

　　© ANNETTE KELM的作品《Untitled (Mohn)》

　　© ANDREAS MÜHE的作品《 Betty》售价2.1万欧元

　　© JULIAN ROSEFELD的作品《Manifesto (Kazimir Malevich, 1916)》 单幅作品售价2.1万欧元

　　在柏林和伦敦都有分支的KÖNIG GALERIE首次参展，带来几位出生于七十年代的艺术家——Annette Kelm、Andreas Mühe和Julian Rosefeldt的作品。三位艺术家的售价 在一至两万欧元。其中，Julian Rosefeldt的摄影作品“Manifesto”系列每张有六版，每版1.6万欧元;Andreas Mühe的“树林”单幅作品共有5版，每版售价2.1万欧元。画廊亚洲代表王江楠表示，三位艺术家在国际上都已很成熟，纽约MOMA、伦敦TATE等机构均有收藏他们的作品。“去年，Julian Rosefeldt在上海昊美术馆举办个展时，就有藏家询问他的摄影。坦白说， Rosefeldt的影像作品更重要，但目前藏家依然以机构为主。Annette Kelm与Andreas Mühe是只做摄影的艺术家，若愿收藏他们的作品，更能反映出藏家对‘摄影’的作品的需求。”她说。目前，三位艺术家的作品还待伯乐。“Annette Kelm对于中国观众来说很‘新’，目前在上海复星艺术中心举办个展；Andreas Mühe可能稍好一些，最近在红砖美术馆举办个展。Mühe的作品和德国浪漫主义、反讽纳粹以及德国历史和政权相关。”据王江楠透露，今年，KÖNIG GALERIE还将首次参展上海西岸艺博会。“与国内几个美术馆合作展览后，我们对中国的艺术市场报以兴趣。”她说。

　　© INKA & NICLAS LINDERGARD, 4K ULTRA HD (Tropical) Yellow, 2018. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)

　　© YOSHINORI MIZUTANI, Tokyo Parrots 009, 2013. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)

　　成立于2015年的BROWNIE Project带来三位艺术家(和组合)的作品。他们是：来自斯德哥尔摩双人组合因卡 & 尼克拉斯·林德加德、日本新生代艺术家水谷吉法，以及南非摄影师卡·利舍的作品。其中，水谷吉法的作品《东京鹦鹉》系列暗指一段历史：20世纪60-70年代，这些绿色长尾鹦鹉从印度和斯里兰卡带入日本，从此成为当地最受欢迎的宠物，成为东京城生态的一部分。上述三位艺术家的价格在三万至六万人民币，目前已出售一件。

　　海外“大师”相逢前沿艺术家 他们是否找到“伯乐”？

　　© NICKOLAS MURAY, Frida in the dining area, 1941. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

　　© NICKOLAS MURAY, Frida on White Bench, 1939. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

　　“影像上海”中不乏“大师”身影。尼古拉斯·穆雷是第一代使用色彩技术的著名商业摄影师，他以为艺术家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)所创作的肖像摄影而闻名。穆雷出生于匈牙利，年轻时就接受了丰富的摄影技术方便的教育。他曾在布达佩斯的设计学院学习摄影、照相制版和石印技术，后来曾在柏林国立技术学院学习彩色照相凹版印刷工艺。据悉，德玉堂画廊已出售一件卡罗的黑白照片，价格为1万美金。另一件白绿碎花为背景的照片也已成“独版”。此外，画廊还以1万美金的价格出售了一件芙洛·加多诺的作品。

埃里克·索斯的《中国重庆》售价21.91万元

　　玛格南图片社带来摄影大师马克·吕布的作品。大部分作品在6.765万元上下，价位最低的作品仅3.68万元。埃里克·索斯的《中国重庆》售价21.91万元，是展位最贵的作品。

细江英工拍摄的这件三岛由纪夫“蔷薇刑”售价200万元人民币

森山大道作品《唇》售价6万元

杰拉德·兰斯南作品已被预定

　　日韩艺术家方面，本届展会最贵的作品或是来自细江英公拍摄的三岛由纪夫。据悉，该作售价200万元。据悉，“蔷薇刑”是日本出版商“讲谈社”指派的一项拍摄任务，开始于1961年9月的某天。当时，细江英公被指定去拍三岛由纪夫，为其第一本评论集做封套和卷首插图—— 当得知是三岛由纪夫特别指定他拍摄时，艺术家受宠若惊。他先是给三岛由纪夫拍摄了一些肖像，随后在复杂的、精心安排的摄影布景中逐渐发挥，通过三岛由纪夫的身体与肉欲去探讨一个生与死的主题。1970年11月25日，三岛由纪夫切腹自杀——也使这部作品声名大噪。“日本战后摄影艺术整体性特别强，他们风格迥异，但价格很透明——比如，森山这一波艺术家虽然作品没有版数，但这次展出的作品单件售价在6万元左右，他的学生会比他们低一些。”画廊表示。目前，来自法国的艺术家杰拉德·兰斯南的作品已被预定。

　　© NOBUYOSHI ARAKI, KAYU, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

　　© NOBUYOSHI ARAKI, SHIKIKEI, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)

　© NOBUYOSHI ARAKI, Saint Laurent Shiki-in (Color Lust), 2017. Courtesy of SAINT LAURENT and Taka Ishii Gallery (Tokyo & New York)

　© NOBUYOSHI ARAKI, Saint Laurent Shiki-in (Color Lust), 2017. Courtesy of SAINT LAURENT and Taka Ishii Gallery (Tokyo & New York)

　　另一方面，两家来自日本的画廊—— art space AM与 Taka Ishii Gallery分别带来荒木经惟的作品。art space AM只代理荒木的作品。近几年，荒木从东京的街道、花、女性、市井的人们、天空、阳台、食物等日常物中汲取灵感。他将人偶与花摆放成不同形态，并加入自己的书写。这一系列每一件只有一版，单幅作品售价5.5万人民币。而Taka Ishii Gallery则带来2017年的另一系列作品“Saint Laurent Shiki-in (Color Lust)”，该系列售价在6万元左右。

　　 来自香港的Lucie Chang Fine Arts 与 L+ 展出米原康正的作品“集合体”，这组作品展现米原对于流行摄影艺术中建筑性、空间感的探讨和对自我的审视。据悉，作品已出售一件，售价1.28万元。

　　中国艺术家们的市场风向标

杨振中作品《反了》售价几十万元，是画廊此次带来最贵的作品

这件来自杨福东的作品售价在20万元左右

这件来自梁玥的作品售价在5万元左右

　　鸟头最新《情放志荡》节气系列以中国节气而命名，其主体材料来源于十几年来工作室内暗房制作过程中产生的废试条以及废照片。作品结合了摄影、拼贴、绘画、综合材料的使用。

　　本届展会上，诸多画廊聚焦中国当代艺术家。香格纳画廊带来“全明星阵容”，不仅在画廊版块推出鸟头、陈维、蒋鹏奕、赵仁辉等人的创作，在“洞见”特展板块里重现陈晓云、耿建翌、胡介鸣、梁玥、向利庆、杨振中、杨福东、徐震等人的作品。其中，杨振中的《反了》售价几十万元人民币，是画廊此次带来最贵的作品。《反了》是一组24对的摄影作品，每对作品将演员反穿不同职业制服的正面与背面并置同框。荒谬诙谐的作品以铺排的方式接受群众的检阅。“今年我们带了新面孔，比如梁玥”

　　佩斯带来中国知名艺术家海波的《南方》系列作品，该作单幅售价1.25万美金。据悉，今年2月，海波曾携新作《南方》曾亮相“影像旧金山艺术博览会”的“焦点”版块；5月30日，佩斯画廊旧金山空间展示过这个系列。此次是其首次在中国展出。

　　©WANG QINGSONG, Prisoner, 1998. Courtesy of Pékin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

　ZHANG DALI, Demolition – National Art Museum of China, 1999. Courtesy of Pékin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

　　© LIU DI, The Weight of Oneself No. 3, 2017. Courtesy of Pékin Fine Arts Gallery (Beijing & Hong Kong)

　　北京艺门画廊带来王庆松、张大力、柳迪等人参展，价格在一万至10多万元不等。王庆松作品《里面的人》是最贵的一件。这件作品中，他将自己刻画成一个目光锐利的囚犯，双眼透过一排由可口可乐罐搭成的铁栏，静静地凝视着观众。张大力是最早关注民生，并以此为题材进行创作的代表性艺术家之一。在《对话与拆》系列作品里，“光头”来自于他本人头像轮廓的涂鸦手段，是他和城市环境以及生存在城市中形形色色人的对话。柳迪则将3D 等相关数码技术应用于他的作品中。

　蒋鹏奕这件作品售价16.5万元

蒋志“旧颜”系列售价根据尺寸大小而定，小尺寸在8万元上下，大尺寸在12万元左右

　　来自香港的刺点画廊呈现蒋志、姜鹏奕等艺术家的作品。据悉，蒋志“旧颜”系列有两个尺寸，小尺寸售价在8万元上下；大尺寸售价12万元左右；另，蒋鹏奕的大幅作品售价16.5万元。画廊方面表示，目前，国内收藏10万以上摄影作品的主要有两类藏家：只收藏摄影作品的专项藏家——这部分相对是少数，以及对当代艺术颇为了解的资深藏家。“这两类藏家正在越来越多，其中包括一些年轻的藏家。”画廊表示。

　　© ZHANG KECHUN, Dai Mount, 2018. Courtesy of Three Shadows +3 Gallery (Beijing & Xiamen)

　　© ZHANG KECHUN, Grand Hyatt Shanghai, 2018. Courtesy of Three Shadows +3 Gallery (Beijing & Xiamen)

　　张克纯的“中国”是艺术家最新创作的系列，目前还在创作中。此次展出作品《 Dai Mount》是5版中的第四版，售价17万元。

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　　暴雨夜，影像上海交出了第五年的首日成绩。如不少画廊说的那样，展会刚刚开始，未来几日内，成交将可能不断发生改变。“展会不仅仅是销售平台，它同样搭建画廊和美术馆的合作机会，以及未来培养新藏家的可能。”

　　9月21日上午，雨停。画廊进入参展第二日。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲