主讲人介绍：

　　关尚鹏：佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家暨亚洲当代艺术拍卖主管

关尚鹏

　　导语：

　　日本流行文化除了最具代表性的村上春树的小说、荒木经惟的摄影、宫崎骏的动画、小津安二郎的电影和原研哉的设计,当然少不了草间弥生的波点和奈良美智的吊眼小孩。同样简洁的画面构成，透露着孩童般的世界观，草间和奈良的作品受到无年龄界限的大众的喜爱。关于这两位艺术家草间弥生和奈良美智的潮流和艺术背后，又有哪些你所不了解的故事呢?佳士得专家关尚鹏为大家一一道来。

　　主题：草间弥生+奈良美智的潮流与艺术

　　第二部分：草间弥生的创作方式与艺术风格

　　我们刚才一直看一些绘画，还有看一些雕塑的部分，其实草间弥生在纽约的时候，她不只做一些传统的艺术方式，她当时是非常前卫的，她也做很多时装的创作，也有开自己的店，有自己的销售，当然了她的时装也是比较前卫，有一些更加变成好像一个艺术作品的部分。左边的蓝色的衣服裙子很漂亮，其实上面都是那些突出的立体的好像刚才讲那些软雕塑的一种形态。

　　我们回到当年来想像一下，这个潮流我们能接受吗?我们到今天还是觉得，这也是一个走到很远的想法。当时一九六十年代也是越战以后，美国也是嬉皮年代了，很多年轻人走上街头，草间弥生也是其中一位，当时她也策划了很多像这种所谓的嬉皮的活动，其中一个部分也是有人体彩绘表演的一种行为艺术，她自己在模特身上来画那些圆点，这个概念也是一直从它的平面规划引申到空间再到人体，所以整个是一套理论，她是要把人整个通过圆点，把整个世界都包含在里面的一个概念。

草间弥生和Joseph Cornell

　　下来我们看到她跟当时一些其他在美国重要的艺术家的一些关系，一些关于她的爱情的部分，比如说左手边的就是极简主义的一个大师，左边那个是他非常简约的一个作品。右边比她大很多的一位情人，Joseph Cornell，他是用比较超现实的方式，这是很典型的用小木盒做一些物件放在里面，做了一个超现实的小作品。

　　所以我们看到草间，其实跟两位都是好朋友了，草间到美国的时候，其实第一年她生活非常的艰苦，差不多饭也没得吃，后来开了展览以后，她慢慢的有收入了，也受重视了。比如说最早要买她作品来支持她的人，也公开有一些艺评来对草间的艺术，达到全新的一种面貌，一种正面的推动。Joseph Cornell跟草间虽然是情人，但如果对他们的关系有点认识，也知道他们只是有所谓一种柏拉图的爱，没有真正的肉体上面的关系。

1966年威尼斯双年展

　　这个图片是在1966年的时候，草间弥生走到威尼斯外面的一个展览，当时她也不是一个正式的代表，她做了1500件的金属球，在现场做了一个庭院的概念，她当时要用两块美元卖给现场的观众。其实当时她觉得艺术界非常商业化，她要做一个作品，通过销售两块一个金属球，做一个反讽当时艺术生态的想法。她做了没多久都给赶走了，因为第一她也不是官方邀请的，第二也是她的一个行为方面，应该是触动了当时的一些大会的想法。

　　但是到1993年情况又不一样了。草间弥生1957年的时候去纽约，1970年她回过日本一次，草间弥生又跑到街头上面，做一些行为艺术，马上给警察抓，当时日本的社会觉得她是一个女妖，是一个离经叛道的，完全是一个跟日本的传统价值完全不能配上的一个人，更加不要再讲她的艺术她的绘画怎么样了。

　　然后她回到美国，1972年她的情人Joseph Cornell去世了，1973年草间又回到日本。这一次回到日本，她就停下来了，一直到今天。但是她也有一个情况，因为她的幻觉，她的精神状态不好，她自愿地住进精神病院，就在她的工作室附近，所以她每天这样的进进出出，两个空间来过她几十年的人生。

　　回到日本，当然也要经过很长的时间，日本的社会慢慢才知道，我们原来有一个国宝，我们还不知道原来草间弥生在纽约闯了一片天下，其实我们有一个那么好的艺术家，到1993年的时候，她正式代表日本去威尼斯的双年展，在日本馆的空间做一个展览。当时我也在现场，我1993年的时候很幸运，那时我是大学一年级，我本人是念艺术的，但我也画画，现在没时间创作，但是喜欢欣赏。

草间弥生1993年代表日本参加威尼斯双年展

　　我最近在家里翻了一些老照片，我只找到她的照片，我整个双年展里面只有拍她的照片，当时我还不知道她是谁，老实说那个时候太年轻了，后来我就发现原来草间是一个那么厉害的人，而且你看到这个镜子的房间，她在威尼斯双年展的现场，在镜子的屋里面可以看到无限的反射，看到里面经典的南瓜，很有趣很聪明的利用镜子的手法来得到一个无限的反射来配合主题《无限的网》。

　　草间弥生除了绘画艺术以外，她也是一个环境艺术家，已经超越了所谓的装置艺术，在整个概念上也不太一样，而且无限的反射其实也超越我们所谓真正物理上面可以理解的空间，所以草间的一个世界观是非常强大的。 如果说你是在现场的话，你真的会感受到她说的自我烧熔，在整个圆点的一个世界里面了。

　　这张图是比较近年，她在一些欧美的美术馆里面的展览，她的软雕塑也是放在镜子的房里面，大家都非常喜欢看这个效果。这是去年的时候，我也去现场看了一下，在美国洛杉矶的Broad Museum的一个草间镜子房，这个房子很有趣，地下面是水，你走进去其实好像一个小平台，你走出去站在一个很小的空间，好像就这样子，前面四面八方都是镜子。

草间镜子房

　　我还记得那天早上去，他说你要排队，你要拿一个编号，我的手机就会晚一点收到提示，结果我等了半天以后我回来了，他说你可以回来排队了，我回来排队要再等15分钟，终于可以进去看这个东西。里面进去只有20秒，那些灯会亮又会改变，所以整个空间是非常的迷幻，你会感受到你进入了另外一种世界，我觉得草间一直在想办法，要让观众进入她整个幻觉的世界里，她通过不同的方式。不过这个也是非常急的，虽然说只有20秒。

　　用一个比较简单的方式来归纳一下草间的一些创作方面方向，当然我们刚才也看过了《无限的网》是她经典的，画在白色上面黑黑白白的，她在50年代的时候都是做这样，而且我们也看过有一些红黑色的绘画。

　　在拍卖市场里面，我们讲一下这样的前十名的草间弥生的绘画，最贵的画其实全部都是《无限的网》，可以看到差不多都是黑黑白白的网，所以我们如果说用艺术的或者是说用一个历史的价值去看草间弥生，我们不能说这个好像没什么东西看。当我们知道她背后的原因，她的创作的理由，她的概念，她的价值，目前来讲，还是要比很可爱很商业化比较多一点的南瓜风景类要高很多。因为这个原创性，她是开创了一个新的艺术风格。

　　而且最早在50年代60年代的时候。我们今天在现场看到有一些艺术家一些大师，比如说到朱德群，也是1960年的作品，早期的一些抽象绘画，像赵无极的，他们也是在60年代开创了一个抽象的新的有东方味道的油画表现。

　　所以我觉得这个年代，其实我们用一个比较宏观的角度来看的话，是非常有趣的。这个年代其实是出了不同的抽象艺术，非常出色的佳作。这个是我们佳士得在纽约2014年的时候拍的，大概是710万美元，如果换成港币或者说人民币，大概应该是5000万左右的价钱。

　　对我来讲的话，我觉得这个价钱目前还是没有到顶的，因为最近很多客人在问这个问题，因为草间的价钱在这几年也涨得很厉害，但如果说我们从她在美国的整个战后艺术的历史流程来看，她是跟Andy Warhol，跟其他同代的大师是竞争对手这个角度再来看，她同样大小的画，如果是Andy Warhol的一张画起码是两倍的价钱。对我来讲，草间弥生现在的收藏圈子其实是比较全球化的，而且亚洲的客人以及现在进入收藏草间弥生的也越来越多，中国客人、台湾客人、香港客人都是非常喜欢。明年是她90岁的生日，我觉得前途还是非常厉害的。

草间弥生《No. F. C. H.》油彩画布，76.2 x 66 cm.1960年作

　　这张是1960年的作品，这个是第一位。这一张也是5月的时候我们香港夜场拍卖，草间弥生的一个重点的绘画，这张画也是1960年创作的，她曾经在三个不同的美国的美术馆里面展览，包括纽约很重要的现代美术馆MOMA，也在MOMA的图录里面有收录，这个很重要。当然在收藏来讲的话，有重要美术馆的展览跟记录比没有的肯定要好很多，而且在整个作品的表现上面，这张画也是跟一般的刚才看的一些全红全白灰，或者是有的时候是红黑蓝黑的不太一样。

　　我们看一下这个图的细部，这张画本身颜色非常漂亮，现在用屏幕来看不太一样了，它的底其实是用橙红色的底，在上面用蓝色来画，一般来讲的话，我们看草间的画，比如说是红的网，它的底都是黑或者是白的，一般很少会用那么鲜艳的橙红色来做底，这个底如果在下面，它上面的颜色如果用蓝色，其实两个彩度都非常的高，我们现在看到的好像是两个很强的颜色一直在对抗，这是很有趣的一个部分。

　　我们试一下看两个比较的图，这张画左手边的是修拉，就是印象派点彩派的一些重要画家，当时的艺术家画画他不是在木板上面调颜色，他们当时是用科学的方法，通过颜色点通过人的眼睛来换颜色，其实他不是要调颜色给你，你是用自己的视觉来调颜色，来感受到颜色的变化和跳跃。

　　所以草间这张画其实当时要超过100年前的一种手法，有接近的地方，当时这个表现是为了比较有风景或者是人体有一种中产的行为的主题，草间是一个非常个人化的，右边是一个所谓的光学艺术的OP Art的一种的手法，这种手法也是在60年代非常流行的，当时也是所谓的同代的一个创作，这种的手法是很理性的，而且它的计算它的绘画的手法非常干净，差不多好像我们今天的手法，用电脑来做一个这样的图出来，但是这个是60年代的东西，这个是1970年做，但是60年代70年代已经出现这样的东西。

　　两个颜色也是要给观众好像一种错觉，有一种幻觉，产生一种很奇怪的视觉上面的跳跃。这张画如果用这样的角度来分析的话，草间这张画的独特之处就跟一般的不太一样。因为一般比如说红色在黑色的上面，黑色其实是往后退的，如果说你用颜色的一个安排的话，红色是主角，它是在前面的，黑色在后面是一个背景。但是现在你很难说哪一个是重点，它们都很重要。

草间弥生的黄色南瓜

　　再下来，当然现在市场非常的受欢迎，就是她的南瓜了，差不多你放多少张南瓜出来，市场都能接受，因为大家都感觉好像要买一个爱马仕的包包一样，所以这个也是市场的反应了。大家都很喜欢不同的颜色，当然最受欢迎的就是黄黑色的南瓜。我们这次的春拍在5月日场的时候，也有一件很漂亮的，今天在我旁边这张画，大家可以看到原作。这张画不一样的地方是在哪里?我觉得今天收藏家来讲，都是找一个独特性，独特性在哪?

　　我们刚才看的那种经典的黄黑南瓜就是黄黑了，我们看它有一个紫蓝色在背景里面，所以这个紫蓝色也是产生了另外一种效果，艺术家自己给的名字，叫《午夜南瓜》。这个午夜我们没有想到她不是用黑的，她是用紫蓝色的，这个颜色好像晚上，我们感觉有另外一种的活力，另外一种好像是夜光的感觉在里面，也给南瓜有一个特别不同的生命感，这也是这张画，我觉得是跟一般的南瓜有不同的地方。

草间弥生的南瓜

　　南瓜当然也有立体的雕塑了，我们刚才也看过草间的一些装置里面的，这个也是5月的时候会在我们的夜场出现的一个大的南瓜，不过这个没有左边那个大，左边那个是日本吉岛的一个地标了，那个岛上面有很多的当代艺术，也有安藤忠雄的一些现代的建筑，非常出名的地方，可能有朋友去过也说不定。右边这个是比较小一号的，左边两米多高那个非常大，右边这个是我们这次春拍的一个，大概一米多，比较容易在家里收藏，也可以放在户外的一个南瓜的作品。

　　下来也是一种非常像有机的生物的延伸，一种变化的绘画，草间的这些画里面其实也已经有她的圆点的变化，在形象上她也走到另外一种，这个是比较后期一点，这是八九十年代的时候，走到一种比较像她的软雕塑的一种形态的发展。

10岁时的草间弥生

　　这张照片是她小时候拍的，因为家族生意的问题，培养了她对花这种吉物非常有感情，所以也一直在她以后的创作里面，不管是绘画，或者是那些大型的立体雕塑，她也用花来做题材。

　　这两张是我们5月春拍的作品，右边这张特别有意思，这个是1952年的时候，比较早，这个时候草间还没去美国，她在日本的一个创作，也是用花来做题材。这张是水彩画，在纸本上面，如果你细看原作的话，会看到水彩的那种透明度，透明跟不透明的一种质感，非常漂亮非常单纯的一个手法。

草间弥生的花果静物

　　当然她也有一些不同的静物题材，所以我觉得草间弥生的发展是非常全面的，她回到日本的时候，也开始大量的进入不同的题材里面，绘画的方式也不一样。如果看草间的原作，有一个部分可以比较，就是她在回到日本以后，她从油彩转到用丙烯或者是亚克力acrylic这种题材。在纽约的时候她是用油彩的，所以油彩画出来的画会怎么样?草间的方法是画那种的网的时候，她的动作是非常的有个人的手感在里面，她是故意的把某一些的油彩是做的比较厚，整个机理是比较有立体感的。如果某一些作品近看差不多，打一个侧光，你可以看到有一种很好的立体感在里面，这是用油彩时候的特色。

　　回到日本的时候就不太一样。当时因为日本也是进入很商业化很平面科技很发达的一个时代，80年代的时候，所以草间的绘画的方式也是回应了很多当时的一种的视觉上面的经验，所以80年代开始，她的绘画非常平面，看上去有点像那种商业绘图一样，但是她的题材非常的丰富，里面也有她的点跟网，所以她的题材是没有改变过，只是用不同的载体把它表现出来。

草间弥生的静物画《柠檬汁》

　　我们这一次的拍卖里面，就有一张大的1米6高的一张的静物画，画了一个柠檬汁，这张画非常的精致，如果我们看它的一些细部，可以看到里面其实是分割成非常多不同的形状，本来就是一个静物，但它也是要用来表现点跟网，甚至于你看那个边边的地方，其实她也花了很多的时间，做一些小的点呼应了大的点，白底黑底都反过来做。

　　所以整个绘画有点像我们刚才讲到一种光谱艺术，其实要给你一种视觉上面的错觉，这个有点像一战以后的一些现代艺术对静物的表现，有点像立体派，也有点回归到叠续主义，所以草间的东西其实也包含了很多不同的艺术潮流或者是元素在里面。

　　下来有两张也是春拍里面的风景，左边是描述河南的一个运河，当然变成非常抽象。右边是比较明显有看到山，但是这些山好像没有前后了，变成一个很平面化的表达。她的人像也是用同样的手法。

　　80年代的时候，草间弥生还加了一个新的创作方式，就是用格子，一个小盒，不同的内容，比如说把南瓜放进去，左边是把她的一个软雕塑的元素放进去，特别是左边的，好像要跑出来一样，或者我们可以这样理解她，早年《无限的网》是她期待达到一个没有空间设定的一个环境。到后来80年代，她慢慢把它单位化，用格子来组装整个装置艺术，但也可以拆开做成不同的这样的小的雕塑的部分。

　　所以像右边的南瓜这样的作品，有的时候是有格子，有的时候是没有格子的。上面全部都是她自己手绘的一个点，所以这个作品，如果说你们去日本去旅游，看到美术馆的商店里面，买那些小南瓜其实是不一样的，因为这个是手做出来的，那些商店买的是大量做的，而且那个对我来讲是太完美了，完美到那个是工业产品，你看到上面是非常的光滑发亮的，圆点上面是非常平均的，好像是没有经过人手印出来一样的，但是像这样的作品，近看上面其实是凹凸不平的，感觉好像一个真的在田地里面的南瓜，它真的是不完美的一个东西。这个完美跟不完美是另外一个话题，但是手感来讲，而且她上面画的圆点，你可以感受到好像是一个平面的画布走到一个立体的东西上面去。

草间弥生

　　草间弥生，我们最后可以用这个来总结她，其实她自己对她整个创作的生命里，她对自己每天工作的日情的需要，刚才也讲到她必须要一辈子画画，通过她的绘画也看到她的一个和平的期望，所以这个我觉得也是一个非常有趣的地方，她明年90岁了，对她的创作还是没有到一个满意的地方，一直在延伸下去。