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【雅昌快讯】有关肖像、历史和记忆 “记忆成为早晨 吉迪恩-鲁宾对话舒群”展揭幕

雅昌艺术网专稿 李璞 著 2016.09.23

“记忆成为早晨”吉迪恩·鲁宾对话舒群展

“记忆成为早晨”吉迪恩·鲁宾对话舒群展

6.0

成都成都当代美术馆

已结束 2864

出席开幕式嘉宾(从左到右:成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟,艺术史学家吕澎,艺术家周春芽,西南交通大学建筑与设计学院院长沈中伟,诗人北岛,参展艺术家舒群,参展艺术家吉迪恩-鲁宾以及本次展览的策展人郭小晖)

  2016年9月23日下午3点半,由成都当代美术馆、西南交通大学建筑与设计学院共同主办,西南交通大学当代艺术研究中心协办,Artis当代艺术、Outset(Israel)以及Galerie Karsten Greve, St Moritz大力支持和赞助,艺术批评家郭小晖担任策展人,艺术史学家吕澎担任学术主持的“记忆成为早晨——吉迪恩-鲁宾对话舒群”在成都当代美术馆拉开帷幕。

展览现场

  展览展示了吉迪恩-鲁宾(Gideon Rubin)和舒群两位背景截然不同的知名艺术家的作品,主题“记忆成为早晨”取自诺贝尔文学奖提名诗人北岛《送报》中的一句。两次诺贝尔提名的诗人北岛也作为特邀嘉宾出席了展览开幕式,并现场朗诵诗歌。

展览现场

  “记忆成为早晨”是试图将两位背景全然不同的艺术家卷入特定主题,进行一场关于肖像、历史和记忆的对话式展览。并使观众得以深入发掘禁忌、删改和消失的主题,将其对肖像和大众传播媒体素材的运用融为一体。展览呈现了两位艺术家多方面、层次及不同时期的油画作品。舒群作品中以肖像及面部表情组成的谜题和鲁宾作品中面部五官的缺失,构成了个人记忆、身份和文化历史独一无二的存档。据策展人郭小晖介绍,“舒群的布面丙烯作品《工农兵系列》以及《红色经典系列》中的关于同一性细节的再现,与鲁宾近十年的布面油画作品以及他于两个驻留项目期间创作的纸上系列作品中所对应的缺失的面孔进行对话,为探讨关于肖像,历史与记忆这些问题打开了一个新的通路。‘记忆’和‘历史’作为大多数艺术家不断探索的话题,也是展览中的两位艺术家共同关注的问题和他们作品叙述中的至关重点。在他们的作品前,我们不禁发问,记忆的本质是什么?我们为何要探究历史?为何关于人类的面孔是绘画永恒的题材?面对庞杂无比的历史,我们要打开历史的哪一面?”

开幕式现场

  舒群与吉迪恩-鲁宾尽管有着共通的素材来源,但他们的创作却上升至了不同的维度。两者的创作媒介都是基于对特定时期中国画报的运用,但通过从不同角度切入话题,这个展览不仅使观众开始审视自己与流行意象的关系,也对自身的记忆与历史进行发问。

现场视频

  对于鲁宾的艺术实践来说,由于中国与他创作的部分作品的素材有着直接的联系,正如艺术家于2014年在深圳进行为期两个月的驻地计划期间创作的作品,呈现出他与中国文化和历史的直接相遇。此次对这部分作品的展出将鲁宾有关身份、记忆和历史的艺术创作带入了新的领域,也是艺术家首次于美术馆和中国观众见面的机会;而对于舒群的艺术实践而言,此次展览推进了他对乌托邦及中国现代化的假象等主题的探索。他的作品从某种意义上来讲是将过去攫取于当下,从而使其免受记忆与历史的侵扰,并以既陌生又相熟的意象将其重新开放于迥异于其原生背景的当下语境之中。艺术家令其“工农兵系列”中的细节与同一性与鲁宾作品中所对应的缺失的面孔进行对话,并为自己对乌托邦及其文化遗产的理解翻开了新的篇章。

展览现场

  艺术家舒群在现场接受雅昌艺术网采访时谈到,本次展览展示了自己在2002-2009年期间创作了《工农兵系列》和《单色工农兵系列》,此后进行的是《红色经典系列》。“在此之前的八年时间里,我没有画过画,当时的状态是再画下去整个人都会抑郁。以前的我可以说是活在一个梦想要成为伟大艺术家的奋斗当中,犹如活在剧本中的演员一般,从未脱离出来。因此我必须要走出剧场,体验、感受鲜活的生活。重新画这些工农兵的形象令我得到了精神上的解放,整个人非常的激情和亢奋。人是不能够单向度的,我将其总结为‘管制’与‘解放’的辩证法。早期作品中的管制在于对于无序性的害怕,现在将其扼杀,绘制这些我们年轻时家喻户晓的宣传画,令我得到了解放。”

舒群作品

  “红卫兵的形象唤起了我童年的记忆和对生命的活力。”舒群表示,自己绘制这些作品很大的冲动来源于作品中的形象曾经是他们那代人家喻户晓的名画,但现在却鲜有人知,这让他觉得很有意思。“老一辈的故事这一代人却浑然不知,这让我感觉,记忆是非常容易丢失的,因此我要将其重现。没有过于确定性的目的,更多的是想重现那个时代的记忆。你们也可以将这些作品理解为‘现成品’,相当于第二编码的过程,在我看来,艺术是没有临摹这一说的。”

  谈及两位艺术家作品的相似性和不同之处,舒群表示,艺术家的内心犹如儿童,从小被疼爱的他们长大成人后被社会所抛弃,受到冷落后会有一种受不了,绝望之情。“我俩的作品都是有关记忆的,吉迪恩-鲁宾对于幼年玩具和熟悉的风景的描绘,都投射了他的个人经历。要说不同可能就是成长环境所产生的的意识形态的不同。”

吉迪恩-鲁宾作品

  吉迪恩-鲁宾则表示,自己和舒群作品中有很多的相似处。首先都是具象的,表现人物的,颜色也较为柔和。在舒群的作品中,他也看到了自己的一些东西。“舒群虽然描绘的对象是人物,但不仅仅是人物,而是具有意境和故事性的,能够唤起一个群体的共同记忆,这与我的画很相似。当然,作品中光是记忆和历史是不够的,我将画面中的一些东西模糊掉,把过去的照片重新演绎,带进现实生活中,给人以共鸣和意境。如果不知道是从哪里来的,你不会明白现在。这也是我描绘过去事物的原因,过去给了我距离性,让我去消化它,而现在的很多东西,是看不明白的。你也可以说我被过去给绊住了。”

  据悉,本次展览将持续至11月8日。

  部分展出作品:

  吉迪恩-鲁宾 《树》 布面油画 35×30cm 2013

  吉迪恩-鲁宾 《在舞台上》 纸上水粉 22.5×32.5cm 2013

  吉迪恩-鲁宾 《无题(画报系列196号)》 纸上水粉 19×26cm 2014

  舒群 《工农兵系列9号》 布面丙烯 73×80cm 2003

  舒群 《单色工农兵系列56号》 布面丙烯 120×120cm 2010

  舒群 《红色经典系列5号》 布面丙烯 420×290cm 2011

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