山虽无言，然非无声，笔墨生触，晕染融合。俊山明水，如酣巨龙，植被翠盘，犹芙探顶。一张山水，一册雄浑，笔墨坚韧，如应作者。

　　山水画，被称为“很有性格的艺术形式”，一种艺术选择，总是伴随着作者性格的融入，因为山水的雄伟柔和，一张一弛，一动一静，一刚一阳，讲究的是刚柔并济，能很好的把人物性格融入进去，并且笔法触向，总是能通过山水画，看出作者本身的心界，直接让欣赏者感受到这幅画做背后的力量。

　　仿古山水四条屏(135*34cm*4)编号：E80143715

　　其实，我对山水画的热爱，是从年幼时期就已经萌发出来，那时候因为年幼，还没有真正深入去学习，但是对记录自然的风光那份痴迷初心，难以自持。我的老师是当代国画大师张贤先生，在拜师之前，曾自己摸索，凭借着对山水画的热爱，自己研究，一路摸爬滚达到刚入门的境地，便遇到了瓶颈，之后便拜师张贤，跟着老师一起外出写生，交流心得，对山水画也有了深刻的认识。并且能更深入的去体会山水那种古拙奇峭、清新隽永的感觉，明白了其中的韵味独到，给人不凡的境界，内心也顿时开阔起来。

　　溪山松韵图(67*177cm)编号：E80744076

　　再加上对山水画的追求让我停不下脚步，不断的游历在山水之间，耳濡目染，让我的画风开始从青涩到成熟转变，也在此刻，让我的艺术创作，有了不一样的基础累积。诚然，山水画看似简单，但是对笔触、性格、悟性、山水传递出来的那种艺术感都有很强烈的刺激性，让人的内心随着山水的线条、颜色产生不同的艺术共鸣，进而影响画风的灵变意韵，才能让整幅山水画更加有艺术氛围，将欣赏者带入到真正的画境中去。

　　最后，我叫李佩锦，作为中国美术家协会会员，北京国画艺术家协会会员，接触山水画已经有几十年的时间，近些年很多学习者前来问我，关于学习山水画需要花费多长的时间?其实山水画，更多的是画和悟，但是画之前，要锻炼自己的一种人格精神，刚正不阿，因为山水画是非常正气的一种艺术行为，我们要用自己的艺术感悟结合山水独有的自然灵性，将其中的韵味融合在纸张上。因其自身的本性，会让笔触产生微妙的变化，而这种变化会让整体的画幅营造出不一样的感觉。

　　秋山揽胜(68*178cm)编号：E81044404

　　自然美景，应当是纯净而美好，硬朗而俊俏，枝繁而苍劲、水柔而别致，这样的山水画才能称之为艺术的凝聚之作。