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【2017全景巴塞尔】拿着这份看展指南 你再不会“迷失香港”

雅昌艺术网 彭菲、张天宇 著 2017.03.17

香港巴塞尔艺术展览 资料图片 © Art Basel

  三月底,艺术圈的小伙伴多半去了香港,因为那儿有“香港巴塞尔”。

  如今,这五个字不再只是代表一场大型的艺术展,而是以这场艺博会为圆心、不断向外散发影响力的文化现象。短短一周,两场艺博会,几十个艺术展,几十个论坛,高密度地覆盖在中环、湾仔、九龙等地区。艺术家、画廊主、藏家、策展人、美术馆馆长——似乎所有的艺术从业者,都可以、也试图在这一周里,来香港确认自己的职业坐标与价值。当你在一天之内“跑”了三个展览后,看到毕打行的门口仍然排着一条长队,或发现在24层高的大楼屏幕上,滚动播放的是艺术短片,再或随时可以坐上一辆装载城市影像的电车,你不得不感叹,香港,的确是被艺术改变的城市。

  香港巴塞尔前夕,雅昌艺术网为你整理了一条全面的看展路线。老司机带路了,快上车~

  两大艺博会

  香港巴塞尔艺术展览 资料图片 © Art Basel

  ▼ 香港巴塞尔艺术展 Art Basel Hong kong

  展览时间:2017 年 3 月 23 日至 25 日(21、22日贵宾预览)

  展览地点: 香港会议展览中心

  每一年,香港巴塞尔艺术展总能点燃艺术圈的热情。它是亚洲地区最重要的艺博会之一,也是整个行业开年的风向标。

  2016年香港巴塞尔艺术展览 资料图片 © Art Basel

  今年,来自34个国家及地区的241间画廊参加展会,超过10%的画廊(29间)首度参展。其中,10间来自亚洲、10间来自欧洲、9间来自北美洲画廊。展会由6大展区组成,在保留“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”和“光映现场”的基础上,本届展会新推“策展角落”。

  Yavuz Gallery

  Euan MacLeod, Tnorala (Gosses Bluff), 2013/4

  Courtesy of the artist and the gallery

  303 Gallery

  Jeppe Hein, Crown Chakra, 2015

  © Jeppe Hein, courtesy 303 Gallery, New York

  

  Fortes D'Aloia & Gabriel

  Joao Maria Gusmao and Pedro Paiva, Hare and Cylinder, 2013

  Courtesy of the artists

  Gajah Gallery

  Rudi Mantofani, Bertabur Bintang, 2016

  Courtesy of the artist and the gallery

  “艺廊荟萃”单元云集190间现代及当代画廊,不仅有重要国际画廊——Karma International及Timothy Taylor、佩斯画廊重返展会,一些曾经参加 “亚洲视野”及“艺术探新”展区画廊也首次在“艺廊荟萃”亮相,亚洲画廊有天线空间、Experimenter、尊彩艺术中心及无人岛制作;欧洲画廊有Galerie Isabella Bortolozzi、Kraupa-Tuskany Zeidler及Pi Artworks。

  313 Art Project

  Rachid Koraichi,La Memorie d’un sage I, 2012

  Courtesy of the artist and the gallery.

  imura art gallery

  Atarimae-no-koto,3kg Painting, 2015

  Courtesy of the artist and the gallery.

  “亚洲视野”单元呈现27间画廊的策划的个展或群展,其中8间画廊首次参展。精彩项目有:世界画廊带来台湾前卫艺术团体“五月画会”四位成员独具重要历史意义的作品;首度参展的Aicon Gallery将呈献巴基斯坦艺术家Anila Quayyum Agha、英籍巴基斯坦裔艺术家Saad Qureshi以及突尼斯艺术家Rachid Koraïchi的创作;驻巴基斯坦艺术家Hamra Abbas将呈献新加坡小印度区食肆小贩的微型肖像画,借此反映移民及文化身份认同;再度回归展区的Zilberman Gallery将呈献伊拉克籍库尔德裔艺术家Walid Siti的作品;奥沙画廊将展出《Moving and Trembling》群展,展示由艺术家蒋志、沈少民及赵赵创作的录像、摄影及雕塑作品;墨斋将呈献郑重宾近期创作的抽象水墨画以及于悬挂式液晶显示器上展示的录像作品……

Athena Contemporânea

  Vanderlei Lopes,EEDDM II

  Courtesy of the artist and the gallery.

  “艺术探新”展区聚焦25间参展画廊的作品,其中,12间画廊首次参展。精彩项目包括:Société将呈献Petra Cortright一系列五幅在阳极氧化铝版上创作的数码油画;潘逸舟具有政治意味的录像作品、摄影作品及油画审视个人及社会的关系; Kadel Willborn将呈献由Kathrin Sonntag的创作项目“I see you seeing me see you, you”;Edgardo Aragón的作品“Dragon Mart”涵盖纸上作品、雕塑及艺术装置形式,探索由殖民时期至今中国居民在墨西哥的命运; Rokeby将展出由Conrad Ventur的艺术装置作品,由艺术家构想并与Kathleen White系的遗作相呼应创作而成……

  Galerie Krinzinger

  Waqas Khan

  Courtesy of the artist and the gallery

  “艺聚空间”呈献17件大型艺术项目,其中4件场域作品和12件新作。参展艺术家有:Pio Abad、Rasheed Araeen、Katharina Grosse、贡嘎嘉措、何采柔、胡庆雁、冰逸、Waqas Khan、金守子、Alicja Kwade、Dinh Q. Lê、李景湖、Sanné Mestrom、Michael Parekowhai、沈少民、Rirkrit Tiravanija及王卫。第三次为该展区策划的策展人Alexie Glass-Kantor表示:“在第三次展区策划中,我对时间与体验关系深感兴趣,尤其是时间如何与‘相聚’联系。”

  neugerriemschneider

  Rirkrit Tiravanija

  Courtesy of the artist and the gallery

  Gagosian

  Katharina Grosse

  Courtesy of the artist and the gallery

  10 Chancery Lane Gallery and P.P.O.W.

  Dinh Q. Lê

  Courtesy of the artist and the galleries

  Ink Studio

  Bingyi

  Courtesy of the artist and the gallery

  据不完全统计,“艺聚空间”主要大型项目有:高古轩画廊将展出德国艺术家Katharina Grosse的六件的全新系列雕塑作品。每件雕塑作品的表面皆以铝铸造,由喷漆喷上错综复杂的缤纷色彩,反映艺术家认为油画可以物件及环境的方式呈现可能性。Kukje Gallery / Tina Kim Gallery将呈献韩国艺术家金守子的作品“Deductive Object”,艺术家特地为参展艺聚空间展区而重新构建作品,透过一个坐落于反光底座上的卵形结构,形成镜面效果。Roslyn Oxley9 Gallery及Michael Lett将联合展出纽西兰艺术家Michael Parekowhai的作品“Putto”,这件互动性雕塑作品将邀请参观者坐在长椅上,与大型天使雕塑共享空间,小天使仿佛正在睡觉又或者是醉酒或死亡。马凌画廊将呈献中国艺术家王卫的创作《滑落的壁画2》,这个地面艺术装置将展示来自北京动物园的图像,以及一个由棕榈树、雀鸟及云朵构成的如诗如画的海滩,艺术家以此探索回归最基本形式的自然,同时在现实本质上进行反映。魔金石空间将带来中国艺术家李景湖的作品“Archaeology of the Present (Dongguan)”。该作品的灵感来自艺术家的家乡东莞,艺术家将来自工场的灯管转化成抽象的云,象征当工场的工人们,而在装置下方,李景湖将金属人工制品堆放在一起,形成犹如博物馆展览的形式。艺术门将呈献藏族艺术家贡嘎嘉措的全新创作“Family Album”,它旨在重新定义西藏的叙事角度,探索一个遥远的文化如何成为全球化世界的一部份。麦勒画廊将呈献中国艺术家胡庆雁的作品“Go in One Ear and out The Other”,这座复杂及大型的铁制装置,在多种意义上探索空间的主题,并由用于下水道及石油气管的工业用铁管组成……

  Boers-Li Gallery

  Chen Shaowiong, Ink-Media

  Courtesy of the artist and the gallery

  Cai Studio

  Cai Guo-Qiang, Sky Ladder, 2015

  Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio

  今年,“光映现场”再度由李振华担任策展工作,活动将于毗邻香港会展中心的香港艺术中心举办。继去年展区首次加入长篇剧情电影并广获好评后,今年将播放一些长篇和34部短片作品。精彩节目包括:讲述台湾艺术收藏家姚谦的电影《一个人的收藏》的全球首映;记述中国艺术家蔡国强及其烟火艺术创作的纪录片《天梯:蔡国强的艺术》;何子彦讲述莱特(Lai Teck)故事的电影作品《无名》等。点击获取:“光映现场”节目单

  This Is No Fantasy + dianne tanzer gallery

  Chris Bond,Svampkris ig perrrgin vantlish la steken, 2015

  Courtesy of the artist and the gallery.

  全新单元“策展角落”展区聚焦19个精心策展的展览项目,涵括主题式群展至个展,展出艺术家包括:Etel Adnan、曹雨、Christo、Piero Dorazio、Candida Höfer、Abbas Kiarostami、权宁禹、李杰、毛利悠子、OSGEMEOS、Bettina Pousttchi、仇晓飞、常玉、SHIMURAbros、宋拓、田名网敬一、王庆松、黄汉明及Heimo Zobernig,下面看看一共带来哪些作品:

  Kukje Gallery/TinaKim Gallery将呈献单色画艺术家权宁禹(1926年-2013年)的展览。权宁禹是韩国先锋艺术运动发展中的先驱,展览将展示其画作以及一系列珍贵油画、历史照片、书信原稿、小册子、访谈内容及图录。

  Nanzuka将呈献日本艺术家田名网敬一(生于1936年)在七十年代创作的早期动画作品,由投影机在屏幕上投影出拼贴、绘画及插画等作品。

  耿画廊将呈献中国艺术家常玉(1901年-1966年)一系列纸上作品,精选作品将重新审视二十世纪初中国现代主义艺术的历史背景。

  由东京画廊+BTAP呈献的艺术装置将展示三件来自日本前卫艺术二人组合SHIMURAbros(Yuka Shimura生于1976年;Kentaro Shimura生于1979年)创作系列《TRACE》的作品,当中包括全新作品《TRACE ROAD-ABBEY ROAD》(2016),阔170厘米的作品重现了伦敦艾比路(Abbey Road)的部分路段。由姐弟二人组成的艺术组合创作的《TRACE》系列旨在探索图像失真及以实际大小重现Google街景的错误。

  维他命艺术空间将在展区中呈献新加坡艺术家黄汉明(生于1971年)的展览,展示艺术家长期以来进行关于早期戏院对传统中国戏曲影响方面的研究。

  由麦勒画廊代表展出的中国艺术家曹雨(生于1988年)的作品将聚焦人体,探索身份的社会及文化意义。

  佩斯将呈献中国艺术家仇晓飞(生于1977年)的展览,其油画作品透过隐晦、梦幻的风格探索自由的概念。

  就在艺术空间将呈献日本艺术家毛利悠子(生于1980年)近年来两幅重要的作品《都市采矿》(2016)及《From A》(2016),透过利用日常用品及材料,揭示时间与空间的本质。

  Massimo De Carlo将呈献香港艺术家李杰 (生于1978年)的录像艺术装置作品《这曾是一个剧院》(2016),探索恐惧与憎恨之间的关系,展区内将同时展出艺术家的纸上作品。

  刺点画廊将播映由中国艺术家王庆松(生于1966年)创作的5分钟录像作品《幸福被窝》(2014),录像于2015年在德国弗柯望博物馆 (Museum Folkwang) 展览《CHINA 8》中首度展出。

  北京公社将带来由中国艺术家宋拓(生于1988年)创作的书法项目,其中包括以啫喱笔在便利贴及纸张碎片上书写的文字,以及在屏幕上展示艺术家书法作品的数码图像。

  最后,历史悠久的“与巴塞尔艺术展对话”将于展会期间的早上进行,公众可透过精彩绝伦的讲座与研讨会,近距离接触来自国际艺坛的重量级文化界讲者及评论家。另外,下午举办的“沙龙漫谈”系列则为一连串时间较短、不拘一格的讲座提供了上佳平台,包括艺术家讲座、专题研讨、讲课及新书发布会等。点击获取:“与巴塞尔艺术展对话”、“沙龙漫谈”时间表

  ▼ Art Central

  展览时间:2017年3月21日至25日

  展览地点:香港中环海滨

  第三届Art Central将于2017年3月21日至3月25日在香港中环海滨正式开幕,并在3月20日举办贵宾预览。本次展会共吸引100逾间画廊参与,其中, 75%的展商来自亚太地区。首次参展的艺廊包括:佛朗艺廊(东京)、Artereal Gallery(悉尼)、十方艺术空间(台北)、Salon de H (首尔)、In The Gallery(哥本哈根)、De Buck Gallery(纽约、安特卫普、圣保罗)、Sims Reed Gallery(伦敦)等。

  展会将以“艺坛万象”(Central)和“新晋菁英”(Rise)两大展区组成。

Martin Roemers, Karachi, 2011 Anastasia Photo

Shao Wenhuan,Stardust Light in the Night Sky,2013 ,Hand-printed photograph fixed on linen canvas, mineral colors and acrylic paint 120x180cm Rasti Chinese Art

Mehwish Iqbal,Carcas,2016,collagraph,etching,silkscreen,embroiderythread,95x120cm,MContemporary

  “艺坛万象”展区汇聚不少重要艺术家个展和群展。比如,首尔Gallery Hyundai带来韩国艺术家李健镛的作品“The Method of Drawing”系列,艺术家以实验性行为艺术著称,他坚信身体就是最具张力和直接的艺术表达媒介;Maekawa+Takemura画廊带来日本艺术家今井俊满的最新个展,其在推动“具体派”中贡献着自己的力量;上海仁庐空间带来三位重要中国艺术家——王兴伟、余友涵、展望的联展;智利艺术家 Juana Gomez 则在人体相片上以刺绣手法对中央神经系统加以创作……

  “新晋菁英”展区云集多间初创画廊和艺术空间,它们大多成立不到6年,却致力发觉新秀和前卫艺术。来自伦敦的Kristin Hjellegjerde Gallery展出拥有巴厘和英国血统的Sinta Tantra的艺术装置,该装置以剧院为场景,配上几何图案的喷漆壁画、毛毯和挂画作装饰;首尔的画廊Gallery Koo带来Yun Kyung Jeong的作品,艺术家描绘的是其想象中的乌托邦世界;首次加入展会的 Anastasia Photo将展出Martin Roemers、Tomas van Houtryve等艺术家的摄影作品……

Tamen,Snow ,100x 250cm, Oil on canvas,2016 ,Art Shanghai

Tomas van Houtryve,Heat Signature,2014,Anastasia Photo

Seven Days of Thanks Living,200x400cm,2015,Old bakery shovels of different measurement, personal items , mixed media on wood,Brigitta Rossetti,Bluerider ART

  除两大展区外,香港新晋策展人林志恒策划“装置汇萃”展区,共展出6件大型装置。它们是:Simon Pericich 的“!!!ALL TOGETHER NOW!!!”、余友涵《再生的1987壁画》、Santi Wangchuan的“My local way of life”、Hannah Quinlivan的《Estuary》、汤杰的《石语》,以及Glen Hayward的“Everyday People”。

  此外,表演项目是今年Art Central的一大亮点。展会与澳洲悉尼4A当代亚洲艺术中心合作,分别带来一系列演出。比如,艺术家Tobias Gutmann每天在博览会现场表演两小时,为现场观众创作人像;Anida Yoeu Ali将在表演中加入多个备受关注的社会事件元素,并在场内穿越人群当中,以表达现今的政治议题和争论;Amrita Hep将透过20分钟的变型表演来强调物质和空间意识;郑得恩将以长达八小时舞蹈,来回应他看到的现场;Uji Handoko Eko Saputro将模拟社区拍卖现场,出价竞投部分作品。

  艺博会少不了精彩讲座和对谈,来看看时间表,找到你最有兴趣的那一场:2017年Art Central艺术讲座时间表

  香港巴塞尔期间,艺术空间在做什么?

  “我对香港的关心是出于人们对1997回归的种种记忆——香港曾是一个富裕和多彩多姿的梦想地方”,这是担任香港巴塞尔“光映现场”的策展人李振华谈及今年该影像单元的想法,但似乎也是现在世界日趋两极化背景下,人们对于恢复人文感知的意愿缩影,这一点在我们整理的超过20个周边艺术空间展览中也能够感觉到:仇晓飞在佩斯的个展“问松柳”和杨诘苍在艺倡画廊的展览“还是花鸟画”分别以中国传统意象与元素表达艺术之于人类内心世界的探究;chi art space举办的王浩然个展“纵虎归山”、香港电影资料馆的特别展映活动“再探新浪潮”以及香港西九文化区M+ 展亭的展览“暧昧:香港流行文化中的性别演绎”则是内心对于香港文化的眷恋与唤醒。

  【未展览 Upcoming】

  仇晓飞:问松柳

  展览时间:2017年3月20日至4月27日

  展览地点:佩斯香港(香港中环皇后大道中30号娱乐行15楼C)

  仇晓飞,奔,2016,棉布、亚麻布、旧针织图案布、棉线、丙烯、粉笔,230 x 230cm,图片由佩斯香港提供

  仇晓飞此次个展呈现了包括布面、纸上及绘画装置在内的一系列新作,进一步探索了前作中对于矛盾性的思考。题目“问松柳”延续了纽约个展“双摆”中对于立场选择的暗示,同时借用了“松”、“柳”这两个相异而又相似的具体意象将表面化的二元对抗转变为更为隐蔽而微妙的胶着态。展出的数幅小尺寸纸本作品以其轻盈为理解仇晓飞的创作提供了一个更为亲和的入口,反映了其对于人类精神世界的持续关切和忧虑。

  仇晓飞,植 No.2(作品局部),布面丙烯,180 x 180cm,2017 ©仇晓飞,图片由佩斯香港提供

  仇晓飞,无题,纸上炭笔与棕色铅笔,31 x 22.8 cm,2016 ©仇晓飞,图片由佩斯香港提供

  仇晓飞,无题,纸上墨汁及彩色铅笔,25.5 x 18 cm,2016 ©仇晓飞,图片由佩斯香港提供

  仇晓飞,骇(作品局部),布面丙烯、色粉及木炭,150 x 200cm,©仇晓飞,2017 图片由佩斯香港提供

  杨诘苍:还是花鸟画

  展览时间:2017年3月20日至4月29日

  展览地点:艺倡画廊(香港中环摆花街1号一号广场21楼)

  杨诘苍,《芥子园-少年与豹》,2014

  此次展览是艺倡画廊在中环摆花街1号增设的新画廊空间举行的首次展览,将展出杨诘苍创作的三十件作品,包括工笔花鸟画、油画、素描、瓷花,无论主题是花卉还是动物,均象征着人类的内心世界。谈及此次展览的缘起,杨诘苍说:“我早年入门很长时间临摹五代黄荃、北宋赵佶和宋画院的作品,到了六十岁融贯西东的今天,这第一口奶的香甜滋味,是有口难言了。这个展览,我画的还是花鸟画,今天的时代与徽宗的时代有太多的相似。艺术是提神醒脑药。”

  杨诘苍,《比天堂奇妙-红石》,2014

  杨诘苍,《比天堂奇妙-紫天》,2009

  杨诘苍,《插花》,2013

▼ 趴刻“PARK”香港展

展览时间:2017年3月20日至3月25日

展览地点:华艺廊&科林画廊(香港上环荷李活道218号地下)

  广州华艺廊联合都柏林科林画廊推出趴刻“PARK”展览,将展出梅林•杰姆斯(Merlin James)、肖恩•斯库利(Sean Scully)、周力等八位当代艺术家的作品。展览项目“趴刻”由八个艺术家组成,除了梅林•杰姆斯在其意象的诗人般的世界里一直惬意地玩着视觉这个“漫长的游戏”。大类上我们可以认同伊萨贝拉•诺兰(Isabella Nolan),里亚姆•杰里柯(Liam Gillick),周力等在公共艺术和大型装置上已颇有建树且口碑甚佳; 在抽象语言的范畴里肖恩•斯库利、卡拉莫•伊内斯(Callum Innes)、周力、丽莲•托马斯寇(Lillian Tomasko)、刘可等,一方面在相关艺术史叙述里已有稳据磐石者,或正明确自身所处位置; 另一方面他们的语言又兀自独立各有所述极具个体魅力。这也正是这个展览值得期待与让人兴奋之处。

周力 《线- 粉色 之五》 2016 综合材料 160 x 130 cm

刘可 《热带雨林之三》》 2016 布面油彩、丙烯与水彩 165 x 180 cm

  ▼ 王浩然:纵虎归山

  展览时间:2017年3月20日至4月29日

  展览地点:chi art space(香港中环皇后大道中新世界大厦2期8楼chi art space)

  1930年代,“虎标”万金油创始人胡文虎、胡文豹兄弟建造了“虎豹别墅”。随着时代变迁,这座有着“万金油花园”美誉的私人别墅已经从最初的私人住宅,演变成香港首座游乐园,到今天已是保护古迹之一。“纵虎归山”便以香港虎豹别墅为创作蓝本,将园内历史悠久的老虎像作为逝去岁月的一种纪念,同时也象征了道家思想的精神,代表无所不在的威胁,诉说城市热衷于追名逐利,却没有妥善保护文化的现实。

  不确定性中的确定性:谭平抽象绘画展

  展览时间:2017年3月21日至5月4日

  展览地点:狮语画廊(香港皇后大道西189号,西营盘地铁站A1出口)

  2016年12月,应瑞士苏黎世Helmhaus美术馆馆长Simon Maurer的邀约,谭平在Helmhaus美术馆开启大型现场绘画。谭平创作过程常呈现的是不确定性的非常态,作品如何被嵌入一个新空间,从画面溢出至墙面构成了一个不确定问题,画家最终在不确定性过程中明确生成了与特有空间相关的确定性的视觉形式。此次展览,谭平将再次打破传统绘画逻辑,透过体验式创作以及架上、墙面、空间等多重视角,最终为观者呈现出一个混合“抽象”元素与“现场行动”的展览现场,这也是继苏黎世之后,谭平新作在亚洲地区的首次呈现。

  ▼ 西斯特·盖茨个展“Tarry Skies and Psalms for Now

  展览时间:2017年3月21 日至5月20日

  展览地点:白立方(香港干诺道中50号)

  美国艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)出生于1973年,长期驻留芝加哥进行创作,创作范畴涵盖雕塑、装置、表演及旨在建立生活与艺术之间桥梁的公共介入,试图通过个人机构与创作实践弥合艺术、生活、社会与经济改革之间的鸿沟。此次展览展出一个全新系列的青铜作品,这会是盖茨围绕“修理屋顶”创作实践基础上的进一步延伸。

▼ 仪式旋转

  展览时间:2017年3月23日至5月13日

  展览地点:德萨画廊(香港黄竹坑道21号环汇广场20楼 )

  群展《仪式逆转》将展出由五位中港新晋艺术家梁半、麦影彤、童昆鸟、王欣、辛云鹏各自创作的场域特定艺术和创意互动作品。展览参照了二十世纪俄国文学评论家米哈伊尔・巴赫金(Mikhail Bakhtin)受到十六世纪法国小说家弗朗索瓦・拉伯雷(François Rabelais)笔下趣怪节日活动启发而发扬光大的“狂欢荒诞”概念,认为充满着幽默,讽刺、怪诞的嘉年华在传统上代表了一个从当时的社会、政治、文化、宗教权力结构中解脱,继而短暂建构出来的“另类世界”。这次参与《仪式逆转》展览的艺术家将会以米哈伊尔・巴赫金这个带点乌托邦思想的论述作为基础,透过同样荒诞的手法响应正在急速发展成形中的新社会秩序。

  ▼ 梅尔•波切内尔个展“BLAH BLAH BLAH”

  展览时间:2017年3月21日至4月22日

  展览地点:Simon Lee画廊(香港中环毕打街12号毕打行3楼304室)

  梅尔·波切内尔,《Blah, Blah, Blah》,2016,绒面油彩(共两部分),233.7 x 193厘米,图片由艺术家及Simon Lee画廊提供

  美国艺术家梅尔•波切内尔(Mel Bochner)1940年生于宾夕法尼亚州匹兹堡,此次展览是其在香港举办的首场个展。过去50多年,波切内尔不断探索语言表达与视觉艺术的交汇点。作为1960年代概念和后简约艺术的中坚力量,他尝试模糊阅读与观赏两者之间的界线并将其复杂化,在绘画日渐被视作过时的年代,与唐纳德・贾德(Donald Judd)、罗伯特・史密森(Robert Smithson)等人致力摆脱抽象表现主义和传统的构图方式。波切内尔从哲学和数学理论出发,审视人们赖以掌握外在世界的习惯、符码和规则,然后以计算、量度和排序的认知策略,运用理性系统(例如数字、大小和定义)探索存在的非理性本质。

  波切内尔的绘画都包含一组同义词,通常由最简单的相关字句开始,渐而至各种粗鄙俗语句和字眼。绒布上艳丽的文字,全是艺术家以油彩逐一注入刻好的字模,有时一个字母甚至可用上一磅油彩,然后再把绒布放到印刷板上,由液压机以750吨力压制而成,其中以《Blah, blah, blah》一作最能突显语言的默认和局限。

  ▼ 塔蒂安娜•杜薇“HOUSE OF LEAVES”

  展览时间:2017年3月20日至5月17日

  展览地点:贝浩登(香港中环干诺道中50号17楼)

  塔蒂安娜•杜薇“无题”,2017

  塔蒂安娜•杜薇1968年出生于意大利,曾在包括北京红砖美术馆、瑞士日内瓦当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜、东京宫等多个重要艺术机构举办个展。2015年她受美国公共艺术基金会委托,在纽约中央公园展示作品《Desire Lines》。先后参与了多个重要的国际展会,包括里昂双年展(2015);威尼斯前海关大楼之皮诺基金会作品展(2011);圣保罗双年展(2010);威尼斯双年展(2007;2003),并于2007年获得“杜尚奖”。

  此次在贝浩登(香港)举办的这场个展呈现了其新近创作的一批作品,试图将自己对世界敞开的好奇心抒发出来,用她自己的话说:“居住,就是要安于任何环境。”她希望可以通过作品强调迁移和视野作为到处安居的不二法门,撇除定居和固定建筑物观念,居住只是一种单独的视野。

  ▼ 罗兰·弗莱克斯纳与艾未未

  展览时间:2017年3月20日开幕

  展览地点:Massimo De Carlo画廊(香港中环毕打街 12 号毕打行三楼 301-302A)

  此展览是首次联合两位艺术家罗兰·弗莱克斯纳(Ronald Flexner)及艾未未的对话展。两位艺术家相识在 90 年代的纽约,继而发展成一段持久的友谊。是次展览将呈现罗兰·弗莱克斯纳最为人熟知的水墨画作,与及艾未未一批首次在香港展出的作品,以追溯他当年在纽约生活的日子。

  ▼ 徐道获个展“Passage/s: The Pram Project”

  展览时间:2017年3月20日至5月13日

  展览地点:立木画廊(香港毕打街12号毕打行407室)

  徐道获,“Passage/s: The Pram Project”,2015

  此次展览将呈现徐道获一系列全新画作,作品取材自徐道获与他年幼的女儿在伦敦的生活片段。作品采用了安装在婴儿车两侧和上盖的GoPro相机进行拍摄,为观者提供一个崭新的的角度探索这个繁荣都市。在录像中,徐道获与女儿的对话伴随着街道上熙来攘往的脚步声和婴儿车缓缓推动的声音。小女孩天真的欢笑声彷佛为阴沉的伦敦城市面貌注入了一丝童乐,从中观众可感受到父亲的角色如何改变了徐道获的世界观。徐道获运用了电影剪接技巧,在英语和韩语转换之间,加插了故乡首尔的影像,以响应艺术家在跨文化和地域的创作经验,并表现徐氏一家这些年来易地而居的生活模式。三段影像透过全景投影技巧于三个相连屏幕同步播放,巨细无遗地带领观众重新体验个人对“家”的探知过程。

  1962年生于韩国首尔的徐道获曾于1997年在耶鲁大学获颁艺术硕士(雕塑)学位后,穿梭于纽约、首尔和伦敦三地居住和工作,并视这样的生活经验探索“移民”作为创作主题的核心。徐道获在不同的城市建立一种对自我、身份认同和对每个地方独特而复杂的理解。“地方”这个概念可以理解成为地理位置和我们对它的熟悉程度,以及我们对特定建筑物、环境和风景的情感投射而唤起的怀缅和依恋之情。对徐道获而言,将他的女儿融入作品,令观众思考新生命的来临可以改变他作为父亲对某个地方的情感,正是这件作品的意义所在。

  ▼ 薛峰个展“无边”

  展览时间:2017年3月23日至4月29日

  展览地点:安全口画廊(香港仔田湾兴和街25号大生工业大厦3楼)

  薛峰近期绘画实践的一个潜在主题是绘画的“边界”问题。现代主义绘画的“矩形”可以被理解为四条边界,对内构成一种二维结构的基本依据,对外切断作品与外部世界的关系,使绘画能够保持着一小块飞地的属性,因此,绘画的四边总是画家们精心隐藏或刻意强调的东西。但在薛峰最新的作品中,他不再把绘画的边框默认为一种必须条件,而是视为可破坏拆解、可调度利用的某种待定因素。当他在一种“去边界”、“超边界”的意识上去组织绘画所面对的内外关系的时候,边界被转换成了一种缝隙,一种间性(inter-),一种使绘画摆脱庸常经验的契机。

 南港岛艺术日

  活动时间:2017年3月23日,10 am—2 pm

  活动地点:主要位于黄竹坑及田湾的指定画廊

  由黄竹坑、鸭脷洲、田湾三处组成的“南港岛艺术区”,散发着浓浓的“工业味道”。这里23家本土及国际画廊藏身在一栋栋旧工业大厦里,随着巨型载货电梯缓缓上楼,到达那些甚至可能没有标示的楼层,眼前由旧工厂仓库改建而成的创意空间,令人惊叹。除了画廊,这里还是艺术家工作室及非营利艺术机构的聚集地,不少特色餐厅、咖啡馆更是丰富了这一区域的艺术气息。南港岛艺术日发起于去年9月,每半年举办一次,于去年12月首次举办的南港岛当代艺术拍卖会,也将会于今年6月再次举办。

▼ 电影放映展览“再探新浪潮”

展览时间:2017年3月24日至5月14日

  展览地点:香港电影资料馆(香港西湾河鲤景道50号)

  七十年代末到八十年代初,香港电影卷起一股革命性浪潮,短短数年间,新影人新题材旋风式跃入梦工场,为业界根深蒂固的模式带来冲击,更为日后的港产片制作开启了一个新方向。这次选映八组共十六部新浪潮的主要作品,尝试以不同角度让大家重新认识这不可思议的浪​​潮。首个重要的影片便是许鞍华导演于1979年拍摄的《疯劫》,这部时长90分钟电影无论画质或声音都刚刚修复完成,比近年经常放映的八十五分钟版更接近当年公映的原貌。

  1979年徐克执导的电影《蝶变》

  电影《跳灰》

  “新浪潮”并非一个可清楚划分的时期,它更像是一个标志,标记着这期间出现的新思潮。当时新一代制作人心怀对电影的新抱负,以社会民生作为题材并用上新的电影语言,形成一股强劲的浪潮。1976年的《跳灰》有着新浪潮电影的各种特色,却早于浪潮形成面世;《茄哩啡》制作于浪潮初起之时,但手法较接近商业电影;而比《茄哩啡》稍迟推出,由徐克导演的《蝶变》则被视为新浪潮电影的定义之作。

  1985年由陈安琪导演的《花街时代》

  紧随第一波浪潮,另一批制作人于数年间乘风而至,卷起第二浪,开拓了港产片另一片新天地。承接第一浪的创新思维以及对当下社会的关注,第二浪虽然减轻了针砭时弊的力度,却多加了一份更深层的人文关怀。

  1978年上映的中国电影,由唐书璇导演、黄义顺剪辑的《再见中国》

  除了名导之作外,此次展映还将介绍两位新浪潮时期的剪辑师——黄义顺以及雪美莲。黄义顺在香港电影界是一位举足轻重的前辈,出自他剪下的新浪潮电影多不胜数,成就了香港电影发展的巨浪。雪美莲虽然在香港出生及成长,孕育其电影成就的却是欧洲土壤。在西方新浪潮氛围下发展的她,正好与香港同期的制作人成有趣的比照。

  黄国兆导演、雪美莲剪辑的《酒徒》(2010),该片改编自香港作家刘以鬯于1963年完成的同名小说《酒徒》,被誉为中国第一部意识流小说。

  【展期中On Going】

  蒋鹏奕个展“不知羞耻”

  展览时间:2017年3月18日至5月6日

  展览地点:刺点画廊(香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼)

  蒋鹏奕,《在某时之六》,2016

  此次蒋鹏奕个展呈现了他三个不同系列的全新作品,包括《在某时》、《海洋匹配太阳》和《消融》,通过对运用摄影材质的不同实验,持续探索摄影媒介无止的潜能,对生命进行主题式的探究及思考。深受法国超现实主义哲学家乔治‧巴代伊(Georges Bataille)著作《情色论》(1957)所启发,蒋鹏奕近期的艺术创作围绕存在主义的课题,即肯定人生的孤独感并探讨情欲在人类的连结性和灵性上的意义。

  蒋鹏奕,《消融之十一》

  蒋鹏奕,《消融之十》,2017

  蒋鹏奕,《海洋匹配太阳之一》,2017

  暧昧:香港流行文化中的性别演绎

  展览时间:2017年3月17日至5月21日

  展览地点:香港西九文化区M+ 展亭

  展览借由展出多件横跨上世纪80年代至今,涵盖张国荣等著名艺人的电影、音乐、时装、摄影等作品,探讨香港流行文化中的性别演绎,开启大众媒介与艺术、设计等领域之间的互动。

  张国荣的电影剧照

  创刊于1976年的香港杂志《号外》第189期封面

  创刊于1976年的香港杂志《号外》第173期封面

  M+馆藏海报

  ▼ 群展“五月画会之抽象浪潮”

  展览时间:2017年3月17日至4月23日

  展览地点:世界画廊(香港中环都爹利街11号律敦治中心108号)

  刘国松,《风扫过》,水墨设色纸本,58.5 x 87.5 cm,1964年

  自1950年开始,“五月画会”的艺术家已是台湾现代艺术运动的先锋代表人物,他们以美国抽象表现主义融入中国传统水墨,迎来了中国当代艺术的新时代,画会也被视为台湾当代艺术团体的先锋,对台湾及大中华地区艺术的发展具有深远的影响。该展览将呈献四位成员创作于70年代后至近期的作品,完整地补充巴塞尔艺术展项目中四位成员的作品之艺术发展脉络。

  ▼ 土与石,灵与歌

  展览时间:2017年3月17日开幕

  展览地点:Para Site艺术空间(香港鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼)

  大型巡回展览《土与石,灵与歌》起源于当今亚洲与其他区域的社会现实、艺术和文化生产,以及当代思潮中连串错综的紧张关系和叙述线索;以艺术实践和全新创作,以及李龙宇、瞿畅与孙先勇所策划的个案研究做为建构基础的光谱,同时针对不同分类下重要议题的进程和形式进行直接或象征性的实验。这些全都可回溯过去数十年来改变全球局势的巨大力量,而亚洲在面对这些变革下首当其冲。尽管许多议题发生在亚洲境内,本展也试图藉由寻迹历史的回响和共呜,从亦远亦近的彼岸所映照出的影子,进而探究并理解洲际间的变化。

  群展“炫耀 II

  展览时间:2017年3月11日至5月22日

  展览地点:香港艺门画廊(香港黄竹坑道48号联合工业大厦16层)

  此次群展由毛栗子、王鲁炎、张大力、谢其、赵亮、那顺巴图、老马、汪春龙、肯尼斯·布洛姆共九位来自东西方的艺术家参与,试图重新阐释肖像画的观念。传统意义上讲,人物画常常依靠对摄影影像的处理,力图实现一种充满着所谓道德权威和真实性假象的绘画形态。进化过程中,逐渐出现了更加个性化的艺术追求。人像主体与艺术家之间这种相互依存的关系既不简单,又不自在。中国当代艺术的主流趋势已不再是具象绘画,风格已经开始转向抽象主义、多媒体以及其它各种后现代的表达手法。然而在这些趋势之中,依然存在着一种意犹未尽的信念,一种认为具象艺术还有进一步发展空间的决心。

  松山智一个展“Oh Magic Night”

  展览时间:2017年3月19日至4月9日

  展览地点:香港当代艺术基金会(香港浅水湾海滩道28号The Pulse B104-Shop 305号铺)

  

  Baby, It’s Cold Outside, 2017

  此次展览是日本艺术家松山智一(Tomokazu Matsuyama)在香港的首场大型个展,透过神话守护角色、虚构的舞台造型和华丽的抽象风格,探索松山智一的艺术发展历程,展品超过50件,其中包括一件全新的以美国已故著名艺术家Frederic Remington于1905年创作的铜雕《The Old Dragoons of 1850》为灵感创作的镜面雕塑巨作。展览的标题音似日文中的“o-maji-nai”,意思是表示吉祥的符号,反映松山智一艺术创作的双重意义,揭示作品中的文化用典,同时鼓励观者深入思考我们所生活的后殖民社会中,关于等级制度和同构型的假定。

  松山智一一直致力把跨文化的元素融入在创作主题和艺术风格之中,运用东方和西方的主题,对他的成长历程以及全球化对文化身份的影响做出清醒响应和回顾。以波普艺术的传统来看,他的作品探讨“高雅”和“低俗”艺术的一分为二,并为当代都市文化的普遍定义发声。作品中并存显而易见的流行文化因素,以及对两类文化经典大师的引用。他的创作受到日本15至18世纪最重要的画派、趣味高雅的狩野派(Kano School)的显着影响,同时参照美国的绘画风格,糅合例如抽象表现主义、西方时尚和室内设计的装饰图案。

  松山的独特视觉语言在其作品中充分展现,例如《Still Growin’Up》是对日本文化遗产的颂歌,以及对都市年轻文化的认可。作品以歌川信一(Utagawa Nobukazu)于1894年创作的浮世绘为基础,透过更轻松的记号例如Nike标志,将画面的主题当代化,鼓励对非传统主题的重新诠释。松山智一的雕塑系列《Bon Voyage》则将佛教图像嵌入流行文化之中。类似神像的木制雕塑在胸前展示“I©NY”和“Micky Mouse”的轮廓。这种微妙且有趣的多重文化影响贯穿松山智一的创作,是对全球文化交流以及当代经验的碎片化特征的视觉表现。

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评论

  • qzz23

    牛逼闪闪
    06月前

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