2017年7月12日，《震古烁今—源自浙江的巨匠》展在杭州JW万豪三层揭幕，只展三天。展品上溯宋佚名《汉宫秋图》，承元初赵孟頫《心经》，至清任熊《姚大梅诗意图册》、吴昌硕《花卉十二屏》，为四件馆藏级作品。图为展览现场，人潮济济

　　2017年7月12日，《震古烁今—源自浙江的巨匠》展在杭州JW万豪三层揭幕，只展三天。同期，保利拍卖也将为其十二周年秋拍开展现场征集。本次展品上溯宋佚名《汉宫秋图》，承元初赵孟頫《心经》，至清任熊《姚大梅诗意图册》、吴昌硕《花卉十二屏》，以四件馆藏级作品，将宋代院体画的青隽绝俗，百代宗师赵孟頫的承嬗离合，以及晚清画家群体“引浙入海”等时代风貌在同一时空展出。“观众的反应比预想的激烈，现在杭州恰好处在拍卖季，这次我们也只是在雅昌艺术网上发布了消息，来自全国的藏家们口口相传，知晓消息后络绎不绝地来看。”保利拍卖执行董事赵旭向雅昌艺术网透露，这四件作品的作者都出自浙江：“浙江是中国书画重镇，浙籍大藏家们都在展厅驻足了很久欣赏，而且这几件中也只有佚名《汉宫秋图》曾经上过拍场，其他几件可谓首次出现，都是传说中的神品，非常难得。这次保利十二周年秋拍首次推出综合夜场，目前已经征集到了六件亿元左右的拍品，这就是其中的四件。”

进入展厅，首先映入眼帘的是一套蔚为壮观的《花卉十二屏》，为吴昌硕72岁鼎盛期之作，自1915年岁末至1916年元宵，吴昌硕精心构撰了约一个月时间，加之诗画印的结合，再结合十二屏本身的稀少程度，此件作品可以说是吴昌硕一套非常重要的作品。其右手边是宋佚名《汉宫秋图》和赵孟頫《心经》。这件《汉宫秋图》描绘的是汉代宫廷里的景色与生活，画中可以看到汉代的建筑、人物的服饰与发髻等，包括树枝的画法，为典型南宋院体绘画风格。画面上描绘有汉武帝候约西王母兼怀钩弋夫人事，可以视为汉武大帝传世最早的肖像画卷。而赵孟頫是中国书法史上极为重要的人物，可谓百代无法企及，观细节，可谓处处生风，笔笔有意。左手边则是一百二十帧的任熊《姚大梅诗意图册》，现场尚未全部展开。此册是任熊寄居在姚大梅家并根据他的120首诗中的某一句创作而成。传世任熊作《姚大梅诗意图册》有两套，一套藏于北京故宫博物院(故宫本)，是过云楼主后人捐给故宫的，为十册本，另一套有吴昌硕题签本(吴题本)，是六册本，也就是此本。清代徐康《前尘梦影录》中提到此本三次，并提及当时顾文彬花了300金买来，可见珍贵。

浙江自古就是文化昌盛经济富庶之地，由于地处东南长江三角洲南翼，物产资源丰富被称为“丝绸之府”和“鱼米之乡”，更有“文化之邦”的盛名。浙江自从东晋南朝全国经济重心南移至江南后，繁荣至今。本次北京保利拍卖之《震古烁今—源自浙江的巨匠》展首站选择杭州皆出此因。本次秋拍中保利拍卖将继2007年推出的夜场之创举后，首次推出综合夜场，将涵盖中国古代、近现代书画等门类顶级精品。

《震古烁今—源自浙江的巨匠》展厅内景

佚名(宋) 汉宫秋图　手卷 设色绢本　20×166cm

佚名(宋) 汉宫秋图全图 可横屏观看

　　清宫旧藏、《石渠宝笈》著录《汉宫秋图》卷，即为典型南宋院体绘画风格。手卷所绘的人物故事即汉武帝候约西王母兼怀钩弋夫人事，且此图为汉武大帝传世最早的肖像画卷。众所周知，以画面所表现的建筑风格和样式以及画中人物的衣冠服饰特点来确定绘画的大致创作年代甚至判定其真伪，目前最有权威的当属傅熹年先生，以是卷对照傅熹年先生之鉴定理论，可谓明证。此卷南宋宫廷院画杰作，其创作年代与李唐《采薇图》、刘松年《四景山水》等传世作品相距极近，艺术价值和水准足谓仰之弥高。

　　赵孟頫(1254-1322) 《心经》　水墨纸本 册页　尺寸不一

　　赵孟頫小楷书《心经》册，为目前仅见私人所藏赵书《心经》神品佳作。全册仅为287字，字字珠玑，光芒璀璨，辉映千古。以中国书法史、艺术史视之，赵孟頫为百代无法企及之高峰，以此册观之，其书谓“后无来者”无可厚非。此册历经项元汴、亳州何氏、成勳、赵之谦、王懿荣、袁克文、谭踽盦、张静江递藏，由袁克文题耑并后跋，流传脉络清晰，累累朱痕，绽放华光。

　　任熊(1823-1857) 姚大梅诗意图册　27×31cm×120　设色绢本 镜心

　　任熊《姚大梅诗意图册》乃任熊寄居姚燮的大梅山馆时取姚燮诗中意境所绘。此册一百二十帧，构图别致，内容涵盖了人鬼神怪、花鸟鱼虫、亭台楼阁等，与姚燮绚丽的诗句相应和极具奇姿妙态。此册堪称名满天下的大诗人与天赋英才的年轻画家合二妙而成的旷世杰作。传世任熊作《姚大梅诗意图册》有两套，一套藏于北京故宫博物院(故宫本)，一套为此套有吴昌硕题签本(吴题本)。吴昌硕仅比任熊晚生二十一年，其绘画深受任熊、赵之谦和任伯年的影响，为此册题诗时六十五岁，以吴昌硕对任熊艺术的熟识，以及当时他个人成熟的艺术水平，竟以“天惊地怪”来形容，可见此册震撼力。

　吴昌硕(1844-1927) 花卉十二屏 1916年作　水墨纸本 镜心　133.5×52.8cm×12

　　《花卉十二屏》内容囊括了吴昌硕素爱之题材：首幅牡丹，次幅玉兰，第三紫藤，第四兰花，第五梅花，第六松树，第七荷花，第八石榴，第九菊花，第十白菜，第十一竹子，第十二水仙;因皆其平日最为精擅之题材，故写来毫无滞阻，任意东西而风神宛具，可谓“比之于白阳，更显得磅礴。他之于徐渭，更显得厚重苍茫。比之于八大山人，更显得烂漫。比之于李复堂，更显得沉雄。比之于赵之谦，更显得老辣。”作为海派中商业化最为彻底的艺术家之一，吴昌硕平日所作，多以单幅，且率性而为，鲜见对屏、四屏之制，更不必论煌煌十二屏之巨。此套《花卉十二屏》吴昌硕自1915年岁末至1916年元宵创作了约一个月的时间，可见是其精心构撰之作，彼时也正是吴昌硕艺术人生的高峰时期，故此十二屏更加蔚为壮观。在吴昌硕的巅峰时期，他金石、诗、书、画无所不精，通融之境无人比拟。诗画通融之境是我国文人的审美取向和追求，作为传统文人的吴昌硕，诗文是他情感真实的流露，《花卉十二屏风》乃其金石、诗、书、画通融的代表之作。

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍