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2017-07-30 21:01
展览入口处五彩的标题暗示了吉莲•艾尔斯抽象作品中激荡的色彩
“航向边缘”展览呈现了15件艾尔斯的大尺幅作品
7月30日，著名英国抽象艺术家吉莲•艾尔斯(Gillian Ayres)的首次中国个展“航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”于中央美术学院美术馆举行。现年87岁的吉莲.艾尔斯是目前重要的在世抽象画家，她的画作被多家重要博物馆/美术馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆及伦敦大英博物馆等。她的展览足迹从英国延及欧洲，东达印度，西至美国。她的大型回顾展目前正在英国威尔士国家博物馆举行(展至2017年9月)。与此同时，关于艾尔斯作品的400页专著《吉莲•艾尔斯：马丁.盖福德与大卫.C.罗伯茨评论集》亦于不久前刚刚出版。
“航向边缘”是中央美术学院美术馆继2015年“随心而行——肖恩·斯库利艺术展”以及2016年“歌之舞之:约翰·麦克林恩的抽象绘画”之后第三度推荐英国在世抽象艺术家作品。本次展览囊括了艾尔斯自1979年以来所创作的15幅大尺寸画作，作品来自数位私人藏家及艺术家个人工作室。正值全球博物馆反思女性艺术家的重要性之际，展览通过吉莲•艾尔斯这样一个经历丰富的个案，呈现了一位女性艺术家复杂而感性的艺术。
展览同时播放着艾尔斯的艺术生涯纪录片
吉莲•艾尔斯1930年生于伦敦，16岁时考入伦敦坎伯韦尔艺术学院。早在1950年代，艾尔斯就接受委约在伦敦创作了25米高的壁画作品，并自此开始在全球各地举办展览。但与大多数成功艺术家的道路不同，在毕业后的近30年时间里，艾尔斯辗转于画廊助理和学校教职之间。
1956年，英国泰特美术馆第一次举办了美国抽象表现主义的展览，这次展览直接催生了日后在英国当代艺术史上重要的“境况：英国抽象艺术家”(1960)。当时一直从事抽象创作，时称“英国的波洛克”的艾尔斯也借此机会参展，并借此声名大噪，此后她还成为英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任。
1979年，在一次偶然的威尼斯之行中，艾尔斯见到了文艺复兴大师提香的作品《圣母升天》，提香作品对人体筋肉的独特描绘，以及作品中崇高的悲剧感彻底折服了艾尔斯，让当时处在人生岔路口的她重新思考自己的艺术。两年后，51岁的艾尔斯正式成为一名职业艺术家，并开启了她独具面貌的创作之路。
本次展览创作年代最早（1979—1980年）的作品《磷光体》
《磷光体》细节，肆意堆叠的颜料可以看出抽象表现主义对艾尔斯的影响
1979年的威尼斯之行改变了吉莲•艾尔斯，这也是本次展览将1979年作为讲述起点的原因。本次展览中，创作年代最早的《磷光体》正是这一时期的作品，巨幅画布之上，颜料虬结，笔触长可达三十厘米，色彩主宰着画作的形式。艾尔斯师法的艺术大师，包括威尼斯画家提香和英格兰画家特纳，她1980年代的画作也包含着与这两位早期大师类似的雄心和抱负。
展览同期展出的艾尔斯80年代的抽象作品
《卢卡斯》布面油画 直径243.8cm 1985
在吉莲•艾尔斯位于英格兰西南部的房子后面，有一个大花园，花园里的植物来自世界各地，当然也包括亚洲。这个花园对于艾尔斯和艾尔斯的艺术创作都无比重要。尽管艺术家本人并不创作任何具象作品，她却说过“在我疯狂的想象里，大自然被看做颜料，特纳可能也是这样看的”。
《在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿》 布面油画 244 x 396 cm 1996
蓝色对于土耳其而言有着极其特殊的含义，这件作品以不同的蓝色为主基调，不同于80年代面貌的是，颜色被图式和形状分割成近乎于可辨的形态，可以看出艾尔斯逐渐形成了更加个人面貌的创作
90年代—2000年初期的作品构成了此次展览的主体
《黑暗狂欢节》布面油画 213.3 x 152.4 cm 2003
《白色之风》布面油画 244 x 427cm 1998-1999
与上一件作品相对的，这件作品选择了白色为主色调，画面中形象变得更加可辨，暗示了艾尔斯后来作品的变化倾向
在90年代的作品中，由于年龄的增长，艾尔斯不得不放弃了以往直接用手涂抹颜料的习惯，而改用画笔。而在这一时期的画作中开始出现图形——她的作品也变得愈发明快而愉悦，这种对图形的青睐在2010年以后的作品中变得更加明显。对于这次展览，吉莲•艾尔斯曾谈及：“在过去很长一段时期里，人们总喜欢一些不美的东西。而我热爱美，这一点毫无疑问。提香、鲁本斯和马蒂斯都对美有着炽热的爱恋。我认为，人们在观看艺术作品甚至大自然时，应当能够迷醉其中。我认为我们的生命可以通过观看艺术品而得到提升。我唯一的遗憾是，由于健康状况，我将不能飞往北京并亲眼见识中国。”
《阿马尔菲》布面油画 183 x 365 cm 2010
《悬星之思》布面油画 35.5 x 92 cm 2012
近期的作品中，艾尔斯的作品越来越单纯和完满，她对色彩关系的驾驭非常精湛。当你站在原作前时，画面中的内在力量就能够统统爆发出来
美国抽象艺术大师弗兰克•斯特拉(Frank Stella)、土耳其最受欢迎的女性小说家艾丽芙•沙法克(Elif Shafak)、杰出的爱尔兰小说家科尔姆•托宾(ColmToibin)等均为艾尔斯艺术的忠实拥趸，他们将在配合本次展览出版的图录中撰写文章，并出现在展场放映的关于吉莲•艾尔斯的纪录片中。
作家科尔姆•托宾曾收藏吉莲.艾尔斯的作品，并评论道：“关于一个点，并非她需要通过这个点表现什么，而仅仅因为她知道此处需要这个点，我只知道当我观看时，她的画给我很多想象，令人非常满足”。
知名英国策展人菲利普•多德在开幕式上回忆了与艾尔斯交往过程中的点滴
作为本次展览的策展人之一，知名英国策展人菲利普•多德(Philip Dodd)谈到：“无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。现在正是将吉莲•艾尔斯的作品带到中央美术学院美术馆进行展示的完美时机。她的抽象绘画生机盎然，令人心醉神迷，极具个人特色，同时又体现了从提香直至葛饰北斋的丰富的艺术史文脉。艾尔斯并不会解读自己作品中的意义，她希望观众全身心地体验她的作品，用自己的角度解读。”
中方策展人王春辰讲述了央美英国抽象艺术系列展的脉络
本次展览的中方策展人王春辰解读艾尔斯的作品道：“她的艺术创作生涯从二战之后开始，那时抽象艺术在美国比较活跃，在英国本土并不多。早期的色彩浓烈、厚重，主要受到当时抽象表现的某些影响;随后她的作品逐渐有了自己的特点，中期创作成熟时，画面中有机地出现了几何和色块;后期，又越来越单纯和完满，她对色彩关系的驾驭非常精湛。当你站在原作前时，画面中的内在力量就能够统统爆发出来。”
艾尔斯说：“绘画的本质，是在其自身空间内创造形象的痕迹，而画布被看做是一个完整的形象和空间，这就是本质，也许就像麦哲伦的水手可能感觉的空间，那时世界是平面的，而他已经驶出了地平线边缘”
《蜂儿吮啜的地方》布面油画 227.3 x 242.5 cm 1981-1982
“航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”展览现场
《芙瑞娜》布面油画 182.8 x 182.8 cm 1994
《无题》（罗马系列之一）布面油画 243.8 x 213.4 cm 1997
《无题》（罗马系列之二）布面油画 243.8 x 213.4 cm 1997
“航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”展览现场
《天狼星升起时》布面油画 243.8 x 365.7 cm 2001
“航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”展览现场
《里布尔河》布面油画 163 x 163 cm 2003-2004
《回归》布面油画 213 x 213 cm 2006
来源：雅昌艺术网
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