要说近两年的书画热，莫过于傅山、四僧，以及明末清初的画坛，一个绘画史上极其罕见的时代和思维大转换的时代。

　　尤其是清初画坛，四僧、四王分庭抗礼，金陵画派、新安画派等地域性画家群体相互借鉴影响，流派纷呈，这似乎恰好印证了今天的中国，一个理应在艺术上面临相互交融与思考的时代。

　　这样的现状也形成了博物馆界对于明末清初新的研究和展出热点。2017年，天津博物馆也聚焦在清代前期，遴选馆藏精品，筹备了“清代前期绘画特展”，展览以山水、人物、花鸟为纲，通过两期共约180件展品为观众全景式呈现清代前期中国绘画的原貌。

　　第二期已于7月11日正式调陈，新增50件天津博物馆馆藏精品亮相展厅，展览将展出至10月15日。雅昌艺术网在此为您带来一份最称心的导览，话不多说，一起安静看画，先从一幅天津博物馆书画的重要展品开始（文中作品介绍来自于天津博物馆志愿者陈朝霞老师、“清代前期绘画特展”作品介绍）：

清 八大山人《河上花图卷》局部 纸本墨笔 康熙丁丑(1697) 天津博物馆藏

　　八大山人的绘画以水墨为多，用笔恣意纵横，浑厚酣畅，花鸟画成就突出。他在学习陈淳、徐渭等前代写意大家的同时，在绘画实践中逐渐突出用笔奇峭，构图险怪，造型夸张的特点，形成了强烈的个人风格，对后世的写意花鸟画发展产生了深远的影响。在他的花鸟画作品中，现收藏于天津博物馆的《河上花图》可谓精品中的精品。

　　荷花题材在八大山人的传世作品中占比较大比例，可见他对荷花情有独钟。此幅荷花概括而传神，笔墨纵逸蕴藉相兼，与陈淳、徐渭的写意画法并不雷同，可谓将中国水墨写意技法发挥到极致，堪称八大山人的传世杰作。

　　这幅画后画家自题行草书《河上花歌》，是清康熙三十六年(1967年)所作，作者当时年72岁。拖尾有清永瑆、徐世昌的拔，卷中钤清许乃普、徐世昌鉴藏印多方。

　　如果八大的一张写意荷花长卷还不过瘾，那么我们可以再来一张山水画的长卷，两张长卷的不同凸显出的正是四王和四僧的不同：

清 王翚 《云山竞秀图卷》 纸本设色 康熙乙未(1715年) 张叔诚先生捐赠

　　此图是四王之一的王翚晚年精心为祝贺清代著名书画收藏家安岐寿诞绘制的山水巨制。八大的长卷和王翚的长卷，前者笔墨概括潇洒，后者用笔细腻秀丽，这正是四王与四僧的最大差异。

清 王翚 《云山竞秀图卷》局部

　　相对于八大的大写意，四王的绘画则呈现出另一种风貌，以王翚为例，他一生精于摹古，且能融化古人笔法而成自家风貌。在近五米的长卷中，集辽阔渺远与林峦高深于一体，用极工细的笔墨描绘树木郁密苍润、楼阁、舟桥、放牧，笔法灵活多变，设色淡雅，墨彩出众。树的皴法就又七八种，连渔船、僧人、摆渡者都画的特别细致，渔船上用的抓钩的渔网子到现在还在用，这似乎就是天津当时人们生活的写照。

　　这幅画堪称王翚晚年的杰作，王翚完备的绘画功力都在画面中呈现出来，可见给安岐的祝寿礼物真的很重视，这一幅画是天津博物馆的一级展品，由张叔诚先生捐赠。属于清宫内府收藏，也是溥仪带出来，张叔诚先生收藏了好多溥仪的带出来的书画，这个展览中很多绘画都是张叔诚先生捐赠。有意思的是，王翚画这幅长卷的时候他已经84岁高龄，但安岐年仅33岁。

《云山竞秀图卷》 局部

　　在中国的收藏里，吴门收藏很重要，后来从南方转移到天津、北京之后，到清初之际，安岐是当时的大收藏家，他们家的收藏一半都进入了乾隆的《石渠宝笈》。

　　生平画长卷最多，也最见功力，晚年所作长卷更多。吴湖帆在评述其一生风格变化时曾说：“石谷自三十至四十颇见风韵，与南田绝相似，四十以后至六十为中年最精能之时，六十以后渐趋松懈，至七十左右为最退化时期……八十以后则老笔纷坡，复入佳境，愈简愈辣。此种功力，非他人能到矣!”

　　看完这张镇馆之宝，那么我们再沿着天津博物馆的调陈后的展览线索山水-人物-花鸟，一一看去。首先是“山水画”单元，以画家群体和地域性绘画流派为线索陈列，“四王吴恽”、“四僧”、“金陵画派”、“新安画派”及浙江地区画家的绘画得到较为充分的展示。

清 石涛 《巢湖图轴》 纸本设色 康熙乙亥(1695) 周叔弢先生捐赠

　　石涛的《巢湖图轴》，同样也是天津博物馆的一级展品，画的是安徽巢湖的风光。这是中国历史上第一位画家画巢湖风景的画作，巢湖博物馆专门以这幅画的仿真绘画作为博物馆入口的标志。2009年，中国邮政发了一组石涛绘画的邮票，第一张就是这件 《巢湖图轴》。

　　据考证，这是1695年，53岁的石涛应吏部尚书、英武殿大学士李天馥和庐州府太守张见易的邀请，从扬州来庐州游览，从庐州返回扬州的路上，路过巢湖，巧遇巢湖那几天下雨发大水，于是他就作了这么一幅《巢湖图》。其中的亮点是石涛对水的描绘，用“网巾纹”的画法，显示出风大浪急的感觉。

　　这天，船停靠在金沙河畔，闻讯赶来的淳朴憨厚的田家农民，为了表示对石涛的敬仰，特地从深水池塘里摘了一枝含苞待放的荷花，送到船上。石涛一时很受感动，准备以金钱作酬报，田家农民执意不受，反而求之以诗。石涛慨然应允，即兴成诗两首，其中有“吾只爱诗不受钱”，“一枝菡萏最堪怜”的诗句，表面是寄赠田家，其实这正是作者自己的心声流露和感叹!

　　说这幅画是上乘之作，因为这幅画集合了石涛的诗书画三绝，石涛共在画面上方洋洋洒洒题诗四首，四首诗系即兴之作，前三首诗是用他独特的篆隶结合书体写的，第一、二首秀雅轻灵，第三首苍润丰腴，墨色浓润。第四首是用行书体。全图诗书画相得益彰，堪为三绝。

清 王鑑 《仿古山水册》 纸本设色 康熙壬寅(1662) 张叔诚先生捐赠

　　王鑑长于摹古，因生于书香世家，他家是琅琊王氏一脉，曾祖父是明末大文学家王世贞，家学文化底蕴深厚，所以家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鑑学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。

　　但是清初他们家开始没落，他跟王时敏一起跟董其昌学画，王时敏专门学黄公望。但是王鑑不同，王鑑学沈周、唐寅，明代的人都学，虽然他尊崇于他的老师董其昌所说的我尊黄公望为第一位，但他其实都学。

　　此册仿董源、居然、李成、黄公望、吴镇、王蒙等五代宋元名家笔意，风格各异。既有简淡疏朗之作，又有繁密厚重之笔，并有青绿山水，设色艳而不俗。虽自题仿五代宋元各家，其实已经能够融会己意，体现出王鑑绘画的多种面貌。时年王鑑65岁。

清 王原祁 《粤东山水轴》纸本设色 康熙壬辰(1712年)

　　王原祁的这幅画有《富春山居图》的感觉，看整个山水的构图就像是龙脉。构图简练文中，中远景峰峦高耸，流云缭绕，房屋茅舍散落山间。近景破石疏林，平淡自然。笔墨秀润而有浑厚之气，山峦树石，用淡墨皴擦，浓墨勾点，色调以浅绛为主，略加石青，凝重而又明快。自题介绍“粤东山水奇秀变化不落寻常”。画这幅画时，王原祁已经71岁。

清 王原祁《仿古山水册》纸本设色 张叔诚先生捐赠

　　这套王原祁的山水册共计十二开，创作时间达一年，分别临仿了董源、荆浩、关仝、米芾、赵孟頫、倪瓒、黄公望、吴镇等宋元名家。笔墨精妙、设色典雅，既有各家的气韵，又有王原祁自身的风貌，这是王原祁晚年的精心之作，当时他已经72岁了，绘画技艺臻于成熟精绝，色与墨交融达到一定的境界，可以说“色不碍墨，墨不碍色”。画面效果斑斓又厚重。

清 吴历 仿赵大年山水图轴 纸本设色 张叔诚先生捐赠

　　此图仿北宋画家赵大年笔意绘江南乡村景色，画中远山如黛，溪流蜿蜒，桑柳郁郁葱葱，农户耕织正忙，清丽雅致，充满诗意的山村小景跃然纸上。作者用淡淡的赭石烘染远山，以细细密密的点簇、短线条皴擦点染农田、数目，笔墨精细，敷色清雅，向远方眼神的溪流营造出较强的空间透视感。

　　自题诗一首：“溪水分还合，溪山断复连。人家桑柳下，耕织自年年。”

清 恽寿平《千林暮霭图轴》 绢本设色 张叔诚先生捐赠

　　恽寿平的山水画常常为其花鸟画名气所掩盖，其山水取法元四家，并上溯董源、巨然，用笔潇洒秀逸，以神韵、情趣取胜，同样也取得较高成就。另外，恽寿平还有诸多颇有见地的画论传世。

　　这张画收录了画上有“石渠宝笈”的章。此图绘画暮霭时分寒鸦归巢，山川林峦逐渐归于沉寂的动态景象。呈现出暮霭时分自然界微妙的变化。

清 弘仁《松溪石壁图轴》纸本设色 顺治丙申(1656年)

　　弘仁作为遗民画家，对新朝持不合作态度，他多用尖峭细劲的干笔焦墨绘山水，通过笔下的方折，呈几何形层层叠压堆积的山石，所以画面格调多是冷峻的，传达的情感也是苦涩、孤寂和愤懑的遗民情怀。

　　这幅作品就是他的代表风格，用细笔勾轮廓，再略用干笔淡墨横扫画面，具有较强的视觉冲击力，个人风格鲜明，创作这幅作品时他47岁。

清 弘仁《竹石流泉轴》 纸本墨笔 顺治乙亥(1659年)

　　弘仁还是新安画派的开创者，他的绘画风格中能体现出来对倪瓒的喜爱，这幅画是以笔沾焦墨绘的竹石流泉，构图简洁，笔墨冷峻，画面干净清爽，特点还是冷逸。创作这幅作品是他50岁，创作的盛年。

清 髡残 《松阳共话图轴》 纸本墨色 康熙乙巳(1665)

　　髡残是一位创作态度极为严肃认真的画家，他曾经自己说过：“余画岁不过数帧，非知画者亦不能与。”故宫的杨丹霞老师就是专门研究髡残，她说现在全世界只有100幅髡残的真迹。他的创作都是有感而发的，从其现存数量不多的作品中，很少能够见到他应酬的作品。

　　因为髡残这个人性格原因，很多僧人对他不是特别好，尤其是晚年惹怒了别人，就有人把他的僧房给烧了，他的画存世很少。画这幅画时，作者时年54岁。

　　这幅画的是深山苍茫的景色，近景是坡石长松，两个隐士在松下对谈，作者多用淡墨皴擦，稍稍渲染。构图繁复幽深，山的结构呈“之”字形盘旋向上延伸，将观者的视角引向高远的山川之巅。

清 弘仁《山水册》 纸本墨笔、设色

　　墨笔、设色绘山水、树石，共计八开。其中，山水以尖细的干笔勾皴，构图布局有的疏简，有的略微繁密，用笔用墨也面貌多样，但笔墨皆精良，传达出的意境也都是空寂幽深。每开都有査士标结合画意的对题诗句，诗画呼应，相得益彰。

清 八大山人 《山水图页》 纸本墨笔

　　这件八大山人的图页截取了山水的一个局部，聚焦于一块石头旁边傲然挺立的孤松，略辅以坡石、杂树，更凸显出松树的孤高和不凡。画面以干笔淡墨皴染为主，笔墨纯熟老辣，天然去饰。款署“八大山人”，是他晚年的作品。

清 石涛《荷塘游艇图轴》 纸本设色

　　石涛人生中的最后十余年，是在当时的商业都市扬州度过的，也留下了大量表现扬州繁华秀丽精致的诗文、书画。

　　此画描绘扬州名胜红桥一代的风光，红桥在扬州城西北二里，明末清初，朱栏数丈，画舫云集，是达官贵人风流才子常去的地方。仔细看这幅画的背景是城垣、亭台水榭，花树阴阴。湖面荷花点点，湖畔有装饰华美的画舫，表现出扬州城充满了生机勃勃的景象。用笔用墨自然率真，设色典雅清新，构境布局优美，令人回味。

清 石涛《黄澥轩辕台图轴》 纸本设色

　　石涛一生创作了大量以黄山为题的山水画，此画描绘的就是黄山轩辕台的峭壁耸立、云海缭绕的景象。构图奇特，气势雄健。

　　值得一提的是，松树的画法颇似梅清，反映出石涛与安徽画家群体之间的交往以及在绘画创作上的相互影响。

清 张恂 《山水册》 纸本墨笔

　　张恂善于画山水，墨法苍劲浑厚，别具古淡天然之致。墨笔绘山水十二开，多以干笔淡墨皴擦，构图脱俗清幽。

清 龚贤 《挂壁飞泉图轴》 纸本墨笔

　　金陵画派的山水画是此次天津博物馆清前期绘画的重要部分。明末清初，南京聚集了一个以“金陵八家”为代表的庞大的画家群体，他们中的大多数人以画为业，貌写家山，虽然各具特色，但是总体而言绘画用笔质实，构图讲求空间感，形成一种因地缘关系而相互影响、自然趋同的绘画风格，这就是金陵画派。盛时画家达到数十人之多，而在这其中，龚贤是最具代表性的画家。

　　龚贤一生颠沛流离，他是一位具有强烈的遗民思想的文人画家。龚贤的画多以积墨法层层积染皴擦，画风浓郁，黑白层次分明。

　　这幅《挂壁飞泉图轴》所画的就是他画风的典型风格，山林间湿气似扑面而来，高山之中加了瀑布，瀑布可能就没有画就留出白，飞瀑激流跌落的声音仿佛就回荡在耳边，画面蕴含着韵律和节奏感。这件作品是龚贤的重要代表作，日本人喜欢龚贤的绘画风格，他住的地方叫半亩园。

清 高岑等十二家山水册 绢本设色

　　此册是吴宏、高岑、何延年、高遇、陈卓、张修、陈舒、胡士昆、樊圻、王槩、谢荪、夏森等十二位金陵地区的画家为惕翁所作山水。每开均为绢本设色，绢质细腻，绘制供稳，敷色清丽，构图布景独具匠心，代表了金陵画家群体的绘画水平和风貌。

清 王铎《王屋山图卷》 纸本墨笔

　　很多人对王铎的印象是明末清初的书法家，其实他也兼长绘画。这幅画王铎画的是《愚公移山》的王屋山，太行山脉的山。画面采用正面全景式的构图，把王屋山置于一片浩渺的水域之中，这让人想起赵孟頫的《鹊华秋色图》，王铎以凝重的笔触勾皴山石、丛林，多用中锋，笔法丰富多变。

　　也因为精于书法，所以王铎的绘画线条浑厚，有劲，很自然的将书法用笔融入到绘画中。所谓书画同源，书法入画似乎说的就是此，画作之后，王铎又自书诗八首，书法也为王铎草书的精品。

左侧第五行“微官终代谢”

　　可以从王铎这幅画里的草书中去看一下他的书法功力，诗里有一句话叫作“微官终代谢”，从这一行行书中就能看到，五个字一列，中间呈现出了一个中轴线，把五个字的核心串联起来，书家很难做到，这也是为什么王铎是一代书法大家。

清 傅山、傅眉 《山水花卉册》 绢、纸本设色

　　这册是傅山、傅眉父子的传世绘画名迹，去年北京画院的傅山大展中就借了这套册页展出。共计十六开，其中傅山所作山水四开，花卉一开，傅眉作山水十一开。傅山的好友戴廷栻题引首“愚公轮蜕”。

　　在这套册页中，能够看出父子二人绘画的不同特点，傅山终其一生都对新朝抱有较为激烈的对抗情绪，率真随性，真气弥漫却也有很多过于随意之处，他的绘画多以构图奇特，呈现出率真的遗民情怀。其子傅眉在这一方面倒是显得比父亲更为细腻，显示出极强的装饰意味。二人合作山水册页，傅眉安静儒雅的气息或许也是正是傅山所期待的。

　　“人物画”突出清代前期宫廷画家、金陵画派与浙江地区职业画家的艺术成果，同时对遗民画家在人物画创作上取得的成就也有表现。

清 陈字《升菴簪花图轴》 绢本设色

　　陈字是陈洪绶的儿子，其实陈洪绶就画过《簪花图》，他画的簪花图是旁边有两位女子侍奉。陈字画的则是明代的大文学家杨慎，因为大礼仪之争被皇帝放逐云南，但是皇帝依然总是问及他，臣子们就说杨慎在云南又老又病。同时，杨慎在云南也是为了消解皇帝的猜忌，就故意头簪桃花，经常行走在闹市，行为奇怪，装疯卖傻。

清 禹之鼎 张鸾 《芙屿先生像卷》纸本设色

　　禹之鼎为别人画像不会直接就画一个坐在那里的人，不纯画肖像，他善于把人放在一个场景里。这幅画里画面中有侍者烧水沏茶、打扫。画中主人公则是正面像，神态怡然自得，手里握着佛尘，身边的几案上有文房用具，似乎是一个文人高士的身份。不过他的真实身份依然待考。

清 禹之鼎 《为其纯先生画像卷》 纸本墨笔   这幅画就是以杜甫的诗为题，画一个文士，头戴斗笠，手执钓竿的形象。

　　“花鸟画”单元重点展示八大山人、石涛在大写意花鸟画领域的探索，及恽寿平创新发展的没骨花卉新体。而对浙江地区绘画的展示则希望帮助观众更加全面地认识这一时期的花鸟画风貌。

清 恽寿平《山水花卉扇页册》纸本设色

　　恽寿平以花鸟见长，此册绘画是八开，绘的是没骨花卉、写意竹石和山水，在当下应该叫作“小清新”，花卉工写笔意，竹石则笔墨潇洒，山水则表现出文人画的精神。

清 恽寿平《东篱图轴》 绢本设色

　　这幅绘画是整个展览中看上去最为富贵的绘画，主要用没骨画法画五色菊花与雁来红，色彩艳雅，花卉形象细致，尤其是以浓淡不同的色彩画叶子。石头以墨笔勾画，水墨淡染，浓墨点苔，显得出自然生趣。

清 石涛 《兰花图轴》纸本墨笔

　　石涛笔下的兰花、竹石多有表现。此画主要以墨笔画兰花两丛，笔墨纵逸洒脱，草草几笔而墨色浓淡分明。构图中大面积留白，凸显兰花的孤傲高洁。落款有大涤草堂，可知此画作于扬州大涤草堂建成之后，是石涛的晚年之作。

石涛 梅花图轴

清 牛石慧 《瓶花轴》纸本墨笔

　　牛石慧这位艺术家的生卒年是不详的，主要活跃于顺治、康熙年间，擅长花鸟，受到了八大山人的影响。

　　这幅画以写意画法画的是瓶子里的牡丹。花瓶用中锋起笔画轮廓，用墨渲染，粗笔写花瓣，再勾叶片，墨色浓淡相宜，蕴含着书法的意味。花卉的形象突出，绘画风格与八大山人相似，但是笔墨更粗狂简练。从其署名中“生不拜君”可以看出这也是以为遗民画家。

来源：雅昌艺术网 作者：刘倩