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雅昌月度(2018年2月)策展人影响力榜单

雅昌艺术网专稿 2018.03.02

  导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

  2月3日 策展人:倪昆 途中镜子/ Heterotopia On the Route (点击查看艺术看展)星汇当代美术馆

  2月6日 策展人:吕澎 重逢:诗与哲学——张晓刚、王广义艺术展 (点击查看文章)捷克布拉格市立美术馆

  2月25日 策展人:UCCA策展团队 刘炜:图像180 (点击查看艺术看展)尤伦斯当代艺术中心

  策展人:倪昆 途中镜子/ Heterotopia On the Route

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:思考和呈现城市的多元视角和丰富的构成层次

展览现场

  “《途中镜子》是以重庆这座超级城市为对话对象的大型展览”策展人倪昆谈到2月3日在星汇当代美术馆开幕的“途中镜子/ Heterotopia On the Route”群展时讲到,此次参展的23位艺术家分别来自德国、奥地利、立陶宛、澳大利亚、日本,中国,他们在最近的10年间,在重庆都有过或长或短的创作和停留,并且都在自己的作品里讨论和反思着“何为我们的城市,何为我们的当下”等当代社会最基础和本质的一些问题。展览的初始灵感来自于一个小故事,故事讲述和映射着殖民和后殖民的问题,虽然从历史角度来看,中国自身并没有显著的殖民背景,但是当前的经济全球化催发了一些新的文化和城市景观,这也意味着我们需要重新来认识和认知我们的当下,共生型文化成为了新常态,个体性/差异化也将重新获得重视。

“沙滩哥”何利平

展览现场

  倪昆表示,作为近20年来极速发展的超级城市,重庆从某种意义上说是一种现象级的存在,本次展览假想的以“乌托邦”作为对话的基础出发点,存在于现实城市里的,局部和碎片化的乌托邦-异托邦(来自福柯的理论)是展览实质的讨论内容。展览力图来思考和呈现城市的多元视角和它丰富的构成层次,重庆具体而丰富的城市景观为本次书写提供了内容和对象。

  展览现场:影像中的城市百态

  此次展览分三个单元:重庆重庆、游牧&变奏、都市祛魅,大家所熟知的“沙滩哥”、“裸奔哥”都在其中,山城重庆,除了建在山半腰的楼房,从楼中穿行而过的轻轨让人印象深刻之外,上下几层的高架桥也是一大景观,本次展览第一单元参展艺术家Neringa Naujokaite呈现的作品“转换”便是以重庆的高架桥为对象创作的,关于创作,艺术家表示:“在立交桥,桥梁和河边的塔楼,我看见了一个生物体的静脉和骨干,迅速增长,充满活力。我拍摄了重庆——这个中国西南地区的大型城市的录像资料。当你发现这个城市景观在过去短短20 年里建成的时候,这不禁让你停下来思考。”

展览现场

展览现场

  艺术家王俊的作品叫做“套路”,2017年7月,他在城市社区改造样板的重庆黄桷坪涂鸦街,刷掉一面墙原来的涂鸦,喷上“套路”二字。日本艺术家Terae Kei Ichiro作品是“你的反应塑造我,我的行动塑造你”,是通过在跟重庆认识的流浪汉交流后做的类似记录一样的东西。

展览现场

  在第二单元“游牧&变奏”中我们可以看到著名“沙滩哥”何利平的作品“MC.行为参考”,艺术家陶辉的作品“德黑兰的黄昏”,作品中,陶辉让一位盛装伊朗女人口中念出梅艳芳故去一个月前在告别演唱会上对粉丝说的话。压迫女性人权的伊朗与自由开放的香港就这样结合起来。她在车内或抽烟,或失神,或念念有词,短暂的四分多钟里,弥漫着一种静默哀伤之感。单元三中,可以看到望京“裸奔哥”厉槟源“臭水沟的春天”,他用烟花做的“炮管”瞄向黑桥村附近的臭水沟。在一潭死水之上迸发的烟花,凶猛而美丽。

  策展人:吕澎 重逢:诗与哲学——张晓刚、王广义艺术展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:呈现中国艺术家艺术背后的语境及历史

布拉格市立美术馆

重逢:诗与哲学——张晓刚、王广义艺术展

  2018年2月6日,“重逢:诗与哲学——张晓刚、王广义艺术展”在捷克布拉格市立美术馆开幕,展览由著名批评家、策展人吕澎策划,而吕澎与两位艺术家也有着深厚的友谊,这点从展览的文献中就可以看到,比如1992年的广州双年展就是由吕澎策划,而张晓刚和王广义都是当时的参展艺术家。

张晓刚

张晓刚 《紧握蜡烛的手》 纸本油画 23x30cm 2013-2014

张晓刚 《大浴缸》 布面油画 260x600cm 2017

  此次展览的举办,在策划上,策展人吕澎表示,是为了让布拉格的观众了解中国的艺术:“当我们无法理解艺术背后的语境以及艺术史时,我们是无法理解不熟悉的艺术。我相信这样的问题在任何国家都会存在。就算是西方的艺术,放在中国就能被看懂吗?我们还是要知道它的上下文,关于它的艺术史。所以,恰恰是因为不了解,才会产生传播的意义和作用。”

王广义

王广义 《布拉格启示录1号》 布面丙烯 180X140cm 2016

王广义 《图像消失的方法1号》 综合材料 180X150cm 2017

  展览的主题为“重逢:诗与哲学”,在吕澎看来:“诗与哲学是迥异的、紧张的,从根本上是冲突的。这个道理在中国当代艺术史中两个重要的艺术家张晓刚和王广义的艺术状况中,有非常相似的呼应。”

  策展人将公众置身于两位艺术家的创作经历及所处时代之中,回顾大背景下,成长起来的一代卓越艺术家的精神历程。

  展览现场:还原艺术家创作经历及时代背景

  两位艺术家在布拉格市立美术馆各自拥有一层展厅,相互独立又有艺术的交叉,观众能够看到艺术家分别的连续性艺术创作之路,同时还可以看到两位艺术家专门为布拉格这座城市创作的新作,此外还有绘画、雕塑、手稿、影像及珍贵的早期文献。

1984年,于昆明歌舞团宿舍内,此时刚从住了两个多月的医院出来,正在创作“幽灵系列”。身后的两幅作品是:《初生的幽灵》、《在升起的地平线上》

1984年,书架上的卡夫卡与陀思妥耶夫斯基等。这块卡夫卡的纪念品是张晓刚2007年去布拉格时才买的。

1986年4月,于重庆家中。此时正在为即将开展的首次个展准备作品,吕澎突然来访。个展开幕的当天下午学校开始停课了。

  1983年,大学期间的王广义,1984年,在昆明歌舞团宿舍内张晓刚,此时他正在创作“幽灵系列”。1992年,张晓刚与王广义于“首届广州双年展”展览现场合影。1993年,王广义在创作《大批判——可口可乐》时的情况等等,在展厅的文献资料中,我们可以看到两位艺术家的成长轨迹和创最轨迹;很多时候,我们认识张晓刚是从他的《大家庭》系列开始的,提及王广义时,他的政治波普作品《大批判》系列让人印象深刻,这些作品的原作及手稿陈列在展厅中,观众可以从中了解到作品背后更加详细的信息;而两位艺术家的最新创作,对卡夫卡情有独钟的张晓刚,选择以怪诞的方式描绘了他与卡夫卡的这次“重逢”;王广义则是从布拉格近代史和捷克传统的木偶形象中,汲取了创作灵感。

1985年,王广义在哈尔滨创作《凝固的北方极地》

1990年,王广义与美术史家吕澎在武汉(肖全 摄影)

  整场展览观看下来,我们会对两位艺术家创作的路径和时代背景有个清晰的认识和概念,对于布拉格的观众们来说,无疑是一次了解两位艺术家及中国当代艺术史非常难得的机会。

  策展人:UCCA策展团队 刘炜:图像180

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭

  策展理念:肖像是否能消解在绘画性之中?

刘炜最新个展“图像180”在尤伦斯当代艺术中心开幕

  2月25日,刘炜最新个展“图像180”在尤伦斯当代艺术中心开幕,展览全面呈现了艺术家最新系列绘画:《图像180》。

刘炜个展“图像180”展出作品

  此次新作《图像180》通过一幅幅肖像的描绘,展开了艺术家对“绘画性”的进一步思考,是刘炜近年来对自身绘画实践的广泛融会和崭新尝试。观众能从这一批绘画看到他三十年来创作的各种影子:内部“溃烂”的画法、吞噬一切的能量,以及在高超技术控制中设置偶然性的动机。

开幕现场,艺术家刘炜与刘小东

艺术家刘炜(右二)与毛焰(左二)

  展览的主题源自:肖像,一种极为容易吸引观众注意的绘画主题,是否能消解在绘画性之中,仅仅以纯粹图像的面貌示人?艺术家试图通过这种方式来建构一个复杂、自为而平衡的图像系统。

  展览现场:180张人物肖像图像看不同人生

  在展厅中我们可以看到180张人物肖像,在这些人物图像中,艺术家使用了丙烯、炭条、马克笔、圆珠笔等多种媒介,让一张纸仅有10 x10厘米大小的作品中隐含丰富的变化,如果观看的仔细,可以辨别出一些人物的来源,或许是某位历史人物,但被艺术家赋予新的特征,这些“肖像”并非照着真人创作,而是根据艺术家自身情绪的延绵和迸发创作。

作品《图像180》细节,刘炜用各种材料将肖像描绘在10X10厘米大小的尺幅中

  同时我们还能看到很多有意思的细节,比如纸本作品外面被人为破碎的玻璃裂痕、还有纯白色厚重的画框,据了解,在作品完成后,艺术家将薄玻璃附着其上,然后砸碎留下裂痕,让透明的玻璃通过破碎显形,牵制绘画的画面。同时,艺术家还用白色丙烯涂画画框,赋予其奶油般脆弱而诱人的表现性。

《图像180》作品细节:用白色丙烯涂画购置来的洛可可式画框

展览现场

  纵观整场展览,180位各种各样的人物,在表现手法、色彩、质地等方面极其丰富,而它们又是一个整体,观者在百余位“人物”间徜徉便可以阅尽人生百态。

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策展人 张晓刚 王广义 星汇当代美术馆 影像 绘画

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