微信分享图

【展览预告】萧昱个展“易位”即将开幕:我想让大家看到我眼里的日出

雅昌艺术网专稿 2018.03.15

  (雅昌艺术网讯)2018年3月16日,佩斯画廊将于北京空间为萧昱举办最新个展“萧昱:易位”,呈现艺术家的一系列全新作品。

  作为中国最重要的观念艺术家之一,萧昱的作品涉及当代社会生存处境等人文主义议题,以丰富的视觉表现形式探索艺术语言的表达潜力。此次展览延续了萧昱自2010年以来的创作转变,从纯智性的思辨回归更为直觉的、身体性的审美体验。后者不仅是贯穿萧昱近三十年创作的隐含线索,也泄露了艺术家真正的创作企图:为当代艺术形式寻找某种超越了特定文化语境的新词汇表。在前作《地》(2014年,北京/2017年,伊斯坦布尔)中,艺术家选取了“耕作”这一人类文明最基本的劳动生产活动作为对象,使作品展现出不受地域文化差异限制的可贵的开放性。而作为艺术家近年主要创作材料的“竹”则无疑是一个更具野心的选择:这种有着强烈东方美学气质的植物早已固化为东亚文明的精神象征,而如何将其从特定的文化意涵中解放出来,在当代赋予其全新的观看方式,则成为了艺术家工作的首要目标。

《易位NO.17》

  以展厅入口处高悬的竹器作为开端,观众被邀请进入一个意义重置的现场。这些原本如君子般挺拔俊秀的植物在过去的数年间反复地被切割、扭曲、翻转,继而以陌生的形态重新亮相,将人们对“竹”这一文化符号既有的视觉想象进行覆盖和替换。而在2018年的新作中,艺术家以更为纯粹的视觉实验开启了第二次的重置:通过将材料全部置换为铸铜,艺术家甚至将竹子的物理存在也从作品中剔除出去,并将竹的视觉形态以更为精准的方式予以呈现。某种意味上,“被剖开的竹”这一视觉形象即是艺术家自身的投射——在这里,“竹”的象征意义并非是彻底消失了,但它已不再是文学的、道德的,而更多地显现为感官的、体验的。前者强调共识,后者则赋权予个体。对创作者和观看者而言,竹子自身正是其意义所在,而过多的文化叙事只会对真正的交流形成干扰与阻碍。最终,观者依靠身体与本能,即足够发现作品略带陌生感的形态背后永恒且更为本质的美学愉悦。

艺术家萧昱肖像

  萧昱1965年生于中国内蒙古,1989年毕业于中央美术学院壁画系。萧昱自上世纪90年代中期开始当代艺术创作,并于2000年摘获第二届中国当代艺术大奖(CCAA)。2001年,以极具争议的作品参加了由瑞士著名策展人赫拉德 · 泽曼策划的第49届威尼斯双年展主题展——“人类的剧场”,此后先后受邀参展法国里昂双年展,上海双年展,广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心等知名艺术场馆。

《易位NO.18》

点击查看全文

相关标签

佩斯北京 当代艺术 易位

艺术号作者

大家都在看

发表评论
广告图片

分享到微信,

请点击右上角。

再选择[发送朋友]

[分享到朋友圈]

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载