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【画廊故事】麦勒画廊:面向国际,从展览出发

雅昌艺术网专稿 罗书银 视频蔡春伟 著 2018.03.21

  【导言】第二届画廊周北京于2018年3月23日至30日举行,聚合了18家国内外顶尖画廊、4家非盈利机构的画廊周为北京一级市场的聚合带来了转变的契机。在画廊周北京举办期间,雅昌艺术网推出所有画廊周参展机构的系列访谈,及幕后【画廊故事】。全景呈现这些优质艺术机构的成长故事。

麦勒画廊联合创始人小麦

点击视频:画廊周北京参展机构访谈录之麦勒画廊

  雅昌艺术网对话麦勒画廊联合创始人小麦

  雅昌艺术网:首先请您来大概地介绍一下麦勒画廊在北京的发展历程。

  小麦:麦勒画廊在90年代就来到中国,那个时候主要是邀请一些中国的艺术家去国外做展览。2005年在草场地有了一个空间,去年开始在798也有了现在的这个新的空间。目前两边的空间都在用,这边主要办展览,草场地那边主要是做一些驻留项目,会邀请一些国外的艺术家来这边驻留,一般是三、四个月。

  雅昌艺术网:麦勒画廊在北京和瑞士两地运营的方向有何差异吗?

  小麦:我们所面临的经营环境是国际化的,但两地代理的艺术家是一样的,画廊代理的大部分是中国艺术家,国外艺术家大约占30%。我们其实主要是做一些比较有意思的项目。所以一般一位艺术家的展览会在两个地方都展出,使两边都能看到他最新的作品。

  雅昌艺术网:很多有西方背景的画廊会比较倾向在中国推广国外艺术家,在国外推广中国的艺术家,但你们似乎不是这样做的?

  小麦:也有这个想法,但我们觉得做一个画廊最重要还是从展览出发。比如在2018年画廊周北京期间我们做的邵帆个展,是希望能展出艺术家最新的一些创作,和新的发展。这次个展里十多件作品都是他今年和去年创作的,第一次拿出来展览。之后这些作品还会运到德国展出。

麦勒画廊(北京798艺术区空间)

  雅昌艺术网:你们合作的艺术家,从发现一位年轻艺术家,往往会一直合作很长时间。到现在画廊合作最长时间的艺术家,比如谢南星,长达十多年的时间。如何与艺术家保持这样长久的合作关系?

  小麦:这是一个很重要的问题,作为画廊,我们的目的是帮助一个年轻的艺术家慢慢成长,能使他获得一个比较国际的发展和地位。除了喜欢一个艺术家的作品,还需要更多地了解这个人,他最基本的一些想法。当决定和一个艺术家开始合作,你要大概能想像他十年、二十年、五十年以后还能有同样的活力去做艺术。艺术家对画廊也有这种要求,即使彼此关系非常近,也不只是靠作品这一个方面,是一个比较复杂的过程。

  从第一次看到一件作品特别有意思,到开始认识这个艺术家,讨论他的艺术,讨论他的生活,和对生活一些不同的想法,到最后互相都决定要一起合作,有时候一两年才会做一个决定。只有这样,我们才可以有这种很长期的合作。

  雅昌艺术网:在看艺术作品时,尤其是针对年轻,甚至刚毕业的艺术家,如何做出选择的判断?

  小麦:不管是年轻的艺术家或已经出名的艺术家,他的创作能不能抓到一个新的一个东西,一种感觉很重要。

  在年轻艺术家方面,中国和国外稍微有些不一样。中国很多刚毕业的艺术家基本上有三个选择,一是做专业的艺术家,一是继续在大学系统里当老师,还有一种情况就是去做别的。国外,尤其是欧洲,德国、瑞士、英国,他们的系统稍微不一样,一个年轻的艺术家,一般是35岁以下,会有很多外面的帮助。比如政府的一些机构或是一些私人的基金会,或是一些驻留项目等等。从大学到一个专业的艺术家,他们可以慢慢发展。那边一个画廊也不需马上跟刚毕业的艺术家建立合作。但是中国这种机会少,所以一般会比较早开始有跟画廊的合作。这样会更难一点,一个22、23岁的艺术家,可能正在做的作品会特别有意思的,但你怎么知道他十年以后还有这种状态?

  雅昌艺术网:这对画廊来说是一个挑战,也是需要勇气的。

  小麦:对,是一个挑战。首先我们要看对他的作品有没有兴趣,然后需要有一个自己的系统帮助你。比如藏家或是策展人的推荐,通过这样的一些推荐,可能会更清楚他的创作和发展方向。

  雅昌艺术网:在藏家方面,中、西方是否也有不同之处?

  小麦:藏家应该是分为不同的类型:有偶尔收藏的,为了在家里挂上艺术品;也有艺术机构,他们后面有比较清楚的想法,比如收藏画或是收藏录像、照片等等;还有那种最认真的藏家,他们不只是为了买一件作品,而是有长期的想法,就像一个画廊一样,除了买作品他们也是要关注这位艺术家的发展。这对一个画廊来说是最重要的藏家。因为他们不只是为了能挣钱,还会一直帮助你,关注你的发展。比如一位艺术家有一个新的系列,他们会很认真地看,有新的作品之后也会持续性地收藏和赞助。

  中西方的收藏家,在有长期计划的这种藏家上没有太大的区别。当然中国还算是一个发展中国家,越来越多的人开始有钱,可能对文化的一些东西有兴趣,但还是比较有钱的人才会收藏艺术。在国外,比如瑞士,即使不算很有钱的人,还是会收藏艺术,对很多人来说这是生活比较基本的要求。当然可能是因为那边当代艺术历史更长一些,这边还是有一些方面在发展。

邵帆“近作”个展

  雅昌艺术网:这次画廊周北京期间带来的邵帆新作展,请您为我们介绍一下?

  小麦:对我们来说,画廊周是一个非常好的时机。这样的项目会有更多的人来关注北京这边画廊的环境。包括国外的许多人应该都会来这边。

  这次展览想了很长时间,这是一个比较重要的决定。今年对邵帆来说是一个比较重要的一年,他会在德国路德维希美术馆有一个很大的个展,11月份在苏州也会有一个大型展览,北京的个展是一个出发点。邵帆最近一两年进步很快,他自己也觉得时间到了,希望和大家分享一下新的发展。

  了解他的作品,可能需要了解他的背景。他父母都是画家,他从小就开始画画,父母是画油画的,他开始的时候也是学油画。他从小对画画,对东、西方不同的技术,和一些形式、哲学的问题很敏感。近几年来他的作品使用的是水墨,看起来有点儿像传统,但他的态度、画法,却是特别当代的。所以无论在中国或者是在国外,大家都比较容易了解他的作品,当然一个中国人和一个西方人看他艺术角度是会不一样,因为里面其实有东方、西方不同的一些元素,也是一位艺术家值得关注之处。

邵帆,《涧中老猿》,2017,宣纸上水墨,300 x 140 cm

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小麦 邵帆 画廊故事

艺术号作者

评论

  • 13725138133周

    09月前 0 0
    中国艺术界发展不正常,是因为缺乏画廊这个环节的发展。

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