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【雅昌月度(2018年8月)策展人】苏少禹 Charles Lindsay|Xcelerator超级对撞¹º 小米-时代艺术科技大展

雅昌艺术网专稿 2018.10.17

  导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

  【专题】雅昌月度(2018年8月)策展人影响力榜单

  策展人:苏少禹 Charles Lindsay Xcelerator超级对撞¹º 小米-时代艺术科技大展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:艺术与科技平等刺激对撞

  “科学和艺术是不可分割的,就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”

  VT pro Design作品《Telestron》

  8月12日,“Xcelerator超级对撞¹º 小米•时代艺术科技大展”在北京时代美术馆开幕,展览由美国南加大电影艺术学院Jaunt VR 电影实验室技术总监苏少禹和美国NASA SETI A.I.R. Program总监Charles Lindsay共同担任策展人。

  “超级对撞”着眼于艺术与科技的多元结合,它们就像两个加速中的粒子一样,在不断碰撞过程中其熵值也随之上升,从而激发更多种可能。策展人借高能物理中粒子加速器的概念,通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生,赋予10组作品一个相当重要的使命——艺术与科技平等刺激对撞。“正值北京时代美术馆十周年之际,我将场馆营造成一个整体的对撞机制,观众则成为带正负极的粒子在这个场域中互动。展览呈现了十件作品,每件作品都和观众产生一次碰撞,这就是十次方的由来。”策展人苏少禹如此诠释展览主题。

  “同时,这也是我们对当下艺术方式的一次试验。我认为‘新媒体’只是一个相对的概念,因为新与旧、过去与未来都是一个时间命题。艺术家不应掉入媒介、定义的陷阱之中。艺术与科技的媒介正是观众的参与本身,多元化的观展交流是无限随机的脑洞体验的映射。‘超级对撞10次方’旨在强调当下观众、美术馆、策展人和艺术家一起在每一瞬间迸发出的的动态效应,试图用一种类比试验的新方式将大家联系起来。”

  展览现场:可以体验的科幻之旅

  真锅大度作品

  此次的展览空间像是“对撞加速器实验室”,由四个空间组成。1-4号厅分别代表了对撞、正极、催化和负极。置身其中,仿佛来到了科幻大片之中,亦或者是置身于未来,比如新媒体艺术团队Pink Money的作品《脑电场域》将抽象的脑电波可视化——两位体验者分立于装置两侧并佩戴蓝牙传感器,当他们集中注意力思考自己的表达时,脑中的微弱电流被放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电,两股雷电在中间区域交织碰撞,发出嘶嘶和噼啪的声音。

  Pink Money作品 《脑电场域》

  来自法国的Vincent Houzé作品《流体结构360》营造了一个四壁投影的幕布空间。人们置身其中,会看到自己的轮廓映射到墙面,并与其间流过的水痕相互呼应,仿佛变身一滴水滴,与屏幕上的瀑布相互关联。真锅大度作品《删除现实2018》用三台高频激光向美术馆投射描绘不同的变化图形,在观众面前纺织了一个高频旋转的转盘,观众从转盘中解析的光谱色彩与肉眼看到的激光光束则不尽相同。

  Vincent Houzé作品《流体结构360》

  来自美国的VT Pro Design团队的作品《Telestron》为观众呈现出两个巨大的互动机器臂,其底部是注入黑色颜料的水池,在静止状态下如同墨色镜面反射出光影的呼应。VT Pro Design团队利用巨大的、组合的几何投影来操纵各种光源,在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列。巨臂相互发射光束,再将其击散四射至整个空间,蓝色、红色、绿色等多重色彩交互闪频,光的运动定义了空间的概念,而其创造出的效果也让观众体验到昼夜的循环与宇宙间万物的更迭,将自己置身于这件极具未来的庞然场域之中。

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时代美术馆 策展人 小米 苏少禹

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