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【雅昌月度(2018年8月)策展人】刘礼宾|《感同身受》中国当代雕塑大展

雅昌艺术网专稿 2018.10.17

  导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

  【专题】雅昌月度(2018年8月)策展人影响力榜单

  策展人:刘礼宾 《感同身受》中国当代雕塑大展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭

  策展理念:呈现雕塑的“体觉”与“色醒”

  8月23日,《感同身受》中国当代雕塑大展在北京松美术馆开幕,展览由刘礼宾策划,呈现了田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪等老中青三代八位艺术家的40余件雕塑作品。

  策展人刘礼宾老师进行专场导览

  此次展览,策展人根据八位在展艺术家作品特点,将展览分成“体觉”与“色醒”两个单元,“感同身受”是一个表达感激之情的词汇,惯常解释是在你、我感知的相同性的角度展开。如果我们将“感同身受”拓展开来,在“你”、“我”之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。做此“丰富”的目的,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感(色醒)。同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

  展览现场:材料、身体与色彩

  雕塑家隋建国作品

  “我从2010年起就有两个思路,其中之一是身体与物质的关系。为此也做了一系列的展览。”刘礼宾讲到,参展艺术家的创作大多包含了对“材料和身体关系”的更新认识,将手和泥的“触感”明确化,并进行彰显,使人们对物我关系的理解更加深刻,比如隋建国展示的作品《肉身成道》,展望的作品《应形》、姜杰作品《向前进 向前进》、梁硕以及耿雪的创作。

  雕塑家耿雪作品

  而“色醒”,是刘礼宾这几年思考的另外一个方向,即图像之间的关系中西方雕塑的传统都是着色的,在这里面或许隐藏着一种超越性。所谓图像时代的着色,或者图像的误读或解读,其实是一个非常重要的脉络。

  雕塑家向京作品

  雕塑家展望作品

  比如向京作品《行嗔》 的主角是一条暴怒的红色蟒蛇,它生而具有人的口腔和牙齿,充满暴虐的力量和行走的愤怒,昂头怒目凝视着观者,向观众展示出向京试图表现的主题——欲望和关系,展望的《第 86 尊圣像》可以看到“破与立”不断重复的历史。

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雕塑 松美术馆 策展人 刘礼宾

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