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雅昌月度(2018年12月)策展人影响力榜单

雅昌艺术网专稿 2019.01.04

导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

雅昌月度(2018年1月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年2月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年3月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年4月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年5月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年6月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年7月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年8月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年9月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年10月)策展人影响力榜单

雅昌月度(2018年11月)策展人影响力榜单

12月1日 策展人:杰霍姆·索塔克及策展团队2018连州国际摄影年展(点击查看文章) 连州粮仓

12月9日 策展人:郑妍 “无妄”邬建安个展(点击查看艺术看展) 嘉德艺术中心

12月15日 策展人:冀少峰“舞台:张晓刚2008-2018”(点击查看艺术看展) 湖北美术馆

12月15日 策展人:鲁虹“多重叙事——张晓刚艺术档案”(点击查看艺术看展) 合美术馆

12月16日 策展人:一山、顾振清、冯博一、杨天娜及策展团队首届广安田野双年展(点击查看艺术看展) 广安宝箴塞

12月18日  策展人:张晓凌、鲁虹“中国新水墨作品展1978-2018”(点击查看艺术看展) 北京民生现代美术馆

12月21日 策展人:王绍强及策展团队“诚如所思:加速的未来”第六届广州三年展(点击查看艺术看展) 广东美术馆

12月22日 策展人:安静“玉枝"何岸个展(点击查看艺术看展) 当代唐人艺术中心

策展人:杰霍姆·索塔克及策展团队 2018连州国际摄影年展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:“时间之风”聚焦人类未来

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连州国际摄影年展粮仓展区开幕式现场

12月1日开幕的2018连州国际摄影年展,以“时间之风”为主题,由杰霍姆·索塔克Jérôme Sother担任总策展人,他表示战后的杂志和画报所遗留下来的人文主义摄影传统和报道文化,往往着眼于悲剧导致的后果,在观众敏感的同情心上发挥作用,今日的摄影已截然不同,今天的艺术家们敢于更深层次地探讨问题,他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘,打破了那政治论点和媒体评论所指向的世界,由此提供一些关于别样世界的另类解读,向我们展示用于质疑当下和思考未来的因素。

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主题展展出来自美国、英国、法国、德国、荷兰、挪威、意大利、苏丹、中国的二十五位艺术家的作品。其中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体,它们有着各自独特的叙述方式,同时也可以看做是一个整体,股票市场的变动,受人类活动影响下的景观演变,劳动力和工业世界的变化,经济危机,全球化主义,人口流动,全球化世界中麻木的年轻人,监控,算法的主宰,对生物世界的操纵……不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响,正是思考当下与时代之关键。

展览现场:国际摄影嘉年华

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大卫·德·贝耶特  大爆炸

本届连州国际摄影年展分为主题展、个展、连州摄影博物馆冬季展、清远市首届乡村新闻官图片展、“氢与未来”摄影大赛作品展、“古韵连州”摄影作品展等多项活动。展览地点分布在旧粮仓、二鞋厂、连州国际摄影博物馆、连州文化馆、图书馆等展区的一栋栋老建筑中,漫步小城,处处可见摄影节的痕迹,从市民休闲娱乐的文化广场,到小学对面的连州摄影博物馆,再到粮仓、二鞋厂,以及配合摄影节举办衍生活动的文化馆、美食街……人们来来往往穿梭其中,这里俨然成为一个摄影爱好者聚会的现场。

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陈海舒  德国阳台

此外,观众在观看展览之余,还可以逛一逛卡塞尔摄影书展、连州摄影书市,还可以参加国际影像专家见面会和学术论坛以及户外放映会。

策展人:郑妍 “无妄” 邬建安个展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:一场近乎于道的艺术发现和心灵之旅

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万营艺术空间艺术总监、策展人郑妍在展览现场

2018年12月9日,邬建安最新个展“无妄”(Of the Infinite Mind)开幕,展览由郑妍担任策展人,通过不同的篇章,呈现邬建安艺术创作的独特路径和最新成果。在郑妍的构想中,展览充分利用嘉德艺术中心二层展厅的空间特性,用邬建安不同质感、尺度和语言的作品构筑全新的视觉空间,一方面,突出他在艺术创造方面多个层次与面向的张力,另一方面,也为观众提供不同的审美和精神体验。

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展览入口处带金色面具的“红毛猩猩”

展览现场:艺术构筑的神圣、神秘、原始世界

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展览现场

此次展览分为无妄,不期然而然的迷宫,是迷宫;无妄,造物者的意想;无妄至诚,人造征兆的乍现三个部分。从颜色上分,第一个空间是一个素空间,是物质的本色,指向过去;第二个空间是玄空间,是黑色空间,象征现在;最后一个是炫空间,是彩色的空间,指向未来。一入展厅,便来到了一个迷宫,上百张刻有不同图形的深色牛皮被一张张平行悬挂,从顶到地,四处绵延,撑满了整个空间,这里展示的是邬建安《刀的影子—素色的面孔》系列作品。在艺术家用上百张图腾般面孔建构的迷宫中,还可以看到金色的“象首”、五色“鹿”、金色的“虎”,戴着金面具的“红毛猩猩”,还有头尾对换的“猪”等等,邬建安用金箔包裹各种动物标本,把它们藏在“迷宫”深处,冠以《奇珍》的名字,在黑暗中乍现的闪着金光或通体炫彩的“动物”,显示出某种神圣、神秘、高高在上的感觉,它们是膜拜的对象,是可遇而不可求的、超越人的存在。

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展览现场

穿出幽幂的迷宫,观者在狭长通道中被引入一个极度的“玄”空间,这里是展览的第二个篇章“观无妄,造物者的意想”。装置作品《人造物》专为展览空间量身打造。在连通一层和二层展厅的10米挑空区域中央,邬建安悬空铺设了8.8x16米的墨色镜面,宣纸和黑色绒布围起一方玄秘的幽暗空间。“云豹”、“斑马”、“角马”、“马鹿”、“老虎”、“秃鹫”、“孔雀”和若干“飞鸟”,以及其他同样使用人造标本材料做成的拟态的雕塑,以不同的姿态浮游在墨色的镜池上方,整个空间像是充满戏剧性的神话剧场。第三个篇章观者在展厅中可以任意规划线路,换着角度观看作品,随心所欲,这是一个色彩明丽的空间,《五百笔》不再是黑白灰三色,而是多种色彩的交织与碰撞。题目来自古代印度“五百罗汉堂”的《五百笔》。

策展人:冀少峰 “舞台:张晓刚2008-2018”

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:个体如何成为时代记忆

普通而又平常的一张中国人的脸,缘何产生如此的视觉震颤?这是策展人冀少峰提出的问题。

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张晓刚在作品《舞台》前进行导览

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@武汉·2018“舞台:张晓刚2008-2018”展览现场

12月15日,“舞台:张晓刚2008-2018”在湖北美术馆开幕,展览由冀少峰担任策展人,展出的是张晓刚在2008年到2018年十年间创作的原作,在冀少峰看来,张晓刚自我的视觉叙事路径和心路历程,事实上是历经中国改革40年的发展历程,他的作品涉及时代的荒诞,现实的荒谬和人们心灵的疼痛,还有对家庭记忆、个人历史与国家历史间关系的思考。

这些在此次展览作品中都可以感受到,也回答了策展人提出的问题“普通而又平常的一张中国人的脸,缘何产生如此的视觉震颤?

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展览现场:原作与新作呈现一个全新的张晓刚

此次展览的主题为舞台,进入湖北美术馆的1号厅,观众就可以看到展览同名作品《舞台》。这件作品的诞生,源于艺术家参加的一次活动安仁双年展,四川大地主刘文彩的故居对他的触动很大,尤其是刘文彩的卧室,不同的房间有不同的功能,抽大烟的房间、休息的房间等等,这样的生活状态让张晓刚感受到作为人的存在量感,随后张晓刚开始创作《舞台》,在作品中,我们可以看到地主的床,民国时期的床,领袖的床,它们组成了一个舞台,在这里,我们看到的不仅仅是床,也是这张床背后的时代与生活。

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站在凳子上的人3号:射击者,纸本油画,棉绳拼贴,191cm×90cm,2018年

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凳子上的人4号:宣誓者,纸本油画,棉绳拼贴,188cm×91cm,2018年

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描述:2007年9月4日,彩色照片、白色签字笔,51cm×76cm,2007年

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描述:2007年9月5日,彩色照片、白色签字笔,51cm×76cm,2007年

除了可以看到张晓刚十年间的经典作品之外,此次展览还展示了10件首次在国内亮相的新作,这批作品仍然呈现出“舞台感”,板凳成为这批作品中的重要元素,张晓刚甚至戏称这个系列为“板凳系列”。拼贴也成为张晓刚通过这批作品在材料上做出的改变,此外,展览中还可以看到艺术家作品中“单独的一条线”《描述》系列作品。此外,为了突出作品,以及作品展示更加协调,展厅的展墙颜色也经过了精心的处理。

策展人:鲁虹“多重‘叙事’——张晓刚艺术档案”

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:视觉化的方式呈现文献展

“多重‘叙事’:张晓刚艺术档案1975-2018”由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人,展览按照艺术史的逻辑,分别以“图像修正”、“记忆的抽屉”、“灵魂上的影子”三种不同的叙述角度切入张晓刚四十多年来的从艺经历,试图利用图像文献与文本文献相结合的方式,梳理张晓刚艺术的创作分期和情境还原等问题。

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展览现场

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展览现场

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展览现场

策展人鲁虹表示,此次展览试图通过文献与作品相结合的形式,对张晓刚艺术风格形成与演变进行一次系统的梳理和研究,同时也是对张晓刚艺术档案的一次视觉化展现。更为重要的是,希望通过这一艺术史典型个案的剖析与呈现,探讨时代背景下个体创作自身发展的内在规律与逻辑。

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自画像 1985年

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展览现场

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展览现场

张晓刚讲到:“经过和鲁虹老师的反复交流,在合美术馆的展览中,我们用了十件带有回顾性质的、比较老的原作配合文献,来总结我与时代的关系、我与艺术的关系,从旁观的视角来观察张晓刚。我希望展览是从视觉的角度去呈现,而不是跟着文献本身去走,当观众来看展览时,怎样让他通过这些视觉感受到时代的氛围,怎样让他走到任何一个展厅都能感受到几十年的变化,这是我比较看重的”。

展览现场:全方位感受张晓刚四十年变化。

文献展的每个展厅都能够让观众很清晰的看到张晓刚40年的艺术历程。

合美术馆一号展厅,展示的是“图像修正”单元,在这里可以看到张晓刚从大学毕业作品到最新作品的文献,他代表性作品产生的线索可以在这里找到,艺术语言上的探索、形成和发展,看完之后,等于把张晓刚40年的艺术履历看完了。

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展览现场

二号展厅是“时间的抽屉”单元,在这里可以看到张晓刚的家庭出身,受教育背景,怎么开始步入艺术界,参加过什么展览,认识过什么人等等,哪个阶段在哪工作;比如,昆明、重庆、成都到北京的工作室变化,这几条线,走进那个房间就把他的40年都看完了。用视觉与叙事相结合的展出方式,不仅以“装置”手段还原了他当年创作的情境,另外还将一些文献资料,其中包括他曾经看过的书、写过的信、记过的笔记、画的草图,同时包括一些相关人士的采访作为故事元素来加以视觉化呈现。试图通过一系列历史素材还原各年代的时代氛围,呈现一些历史的细节,以帮助观者进入特定的场景中,去深刻体会和消化艺术家及其作品的思想内涵及精神力量。

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展览现场

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展览现场

三号展厅“灵魂上的影子”单元,是以草图为线索,从张晓刚大学4年级的速写到最新作品的草图,以时间顺序呈现,还展示了他的手机小电影。此外,整个展场也经过了精心的布置,比如展墙用了三种灰:深灰、中灰、浅灰来区别。通往展厅的走廊是张晓刚作品中具有视觉符号意义的“绿墙”。为了加强视觉的效果,每个细节都从视觉上去把握,并增加了影像的部分。

策展人:一山、顾振清、冯博一、杨天娜及策展团队 首届广安田野双年展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:以当代田野艺术样本方式介入乡村建设

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2018年12月16日,首届广安田野双年展在广安宝箴塞段家大院开幕。双年展由一山作为总策展人,顾振清、冯博一为策展人,杨天娜(Martina Koppel-Yang)联合策展。谢蓉、张海涛、米诺执行策展。 首届广安田野双年展以“守望原乡“为主题,试图以当代田野艺术样本的国际化建构方式,邀请国内、国际艺术家参与公共艺术创作与展示,实现一种以当代艺术的创新意识引领中国乡村建设、乡村转型的文化实践。

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宋冬 365个赞 陶瓷装置、塑料草垫 2016-2018

      “乡村的根、本、源,其内涵包含农耕文化,乡土文化和院落文化,农耕文化是中华民族从农业社会走过来的对土地的敬畏,对大自然的亲近,对天人合一的崇拜,乡土文化是对农耕社会生活的一种解读,表现为人们向往的田园生活、人间烟火、儿时耕读等等,是人们对这种诗一般的慢生活的精神家园的向往与回归。”策展人一山讲到。

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孙原 信口列传 装置 2018

在策展人顾振清看来:‘守望原乡’就是让当代艺术家走进青山绿水,让艺术品点亮美丽乡村,是当代艺术助推乡村振兴的一种新的思路和实践。策展人冯博一表示,希望艺术家们的创作和展示有别于城市美术馆和艺术中心的形态,融入到乡村的环境当中,又具有当代艺术的意味,发挥出无墙的美术馆的作品。

展览现场:看当代艺术将如何介入乡村生活

大炮、飞机、考古现场、南极洲、糖要塞 ......等等,这是首届广安田野双年展展出的作品,展览共有来自中国和全球九个国家的35位(组)艺术家参展,场地包括:宝箴塞、段家大院、荷塘及周边,在这里我们可以看到具有在地性创作的各种形态的作品,比如艺术家宋冬的作品“365个赞”,灵感来自禅宗公案的“干屎橛”、“点赞的大拇指”和“田野绿草”。以一年365天为数量,每个月为一个样式创作12个不同形状、不同色彩和不同大小的陶瓷“竖起大拇指的干屎橛”。摆放于地,形成由365个大拇指和塑料草垫组成的绿地。

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王度 龙女的簪子 地景装置 2018

艺术家孙原在宝箴塞放置了一尊大炮和一架飞机,并“捏造”了一部与抗日战争有关的“信口列传”,作为给宝箴塞创作的一段光荣历史,为了纪念这一历史,被击落的战机和功臣火炮130高射炮被保留下来,供后人参观瞻仰。艺术家王度同样“捏造”了一段“传说”,作为自己创作的切入点。王度的装置取自武胜民间“龙女传说”中的某情节,加以演绎,这次的方案拟找到了龙女簪子。借考古发掘文物的工作方式,在展区某处草地上发掘出那枚传说的龙女簪子。

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杨千 钻石梯 人造钻石、木、钢、镜子 2018

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尹秀珍 南极 行为装置事件、综合材料 2018

杨千用水钻嵌满了民工丢弃的梯子,让梯子通体闪烁光芒和美丽,意在对民工大众的敬意。远远看去,这是一件与环境融为一体的作品,由于镜面的反射,作品具有“隐身”的效果。尹秀珍用白色针织布料和袖口制造一个约12x15m的拼图南极洲。每块约120 x 60 x 30cm。这是一个行为互动作品。此南极洲是可以由观众自取收藏的。用摄像机拍摄自取行为的全过程在展场中播放。这些白色针织物在双年展开幕之后,观众可将之携带取走,展览现场,村民们蜂拥而上,可以看到他们的欢乐与满足。

策展人:张晓凌、鲁虹 “中国新水墨作品展1978-2018”

A学术性:✭✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:呈现中国水墨艺术40年发展历程

中国改革开放40年来,水墨艺术的发展是怎样的?又有哪些艺术家可以进入这段历史被记录下来?

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12月18日,“中国新水墨作品展1978-2018”在北京民生现代美术馆开幕,展览由张晓凌、鲁虹联合策划,这是改革开放40年来,首次对水墨艺术进行大规模系统的梳理,40年来,水墨艺术的发展历程在展览中得到较全面呈现。

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刘海粟 荷花 127cm×66cm 中国画

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李苦禅 白鹰 136cm×69cm 中国画

张晓凌担任“中国画单元”策展人,他给这个展览的定位是:呈现中国水墨语言变革创新的历史,呈现当代艺术观念不断变革的历史,呈现几代艺术家自我个体成长的历史。

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“新水墨”单元策展人鲁虹则表示,“新水墨”部分会更加注重水墨的新意向表达,会更加偏重于选取一些艺术家关于抽象水墨的探索、新的工笔画发展,以及运用水墨的概念创作的装置艺术、新媒体艺术等纳入其中,这一部分也会选取很多新生代艺术家,抑或是非水墨出身的艺术家。“我们期待的是观者能从这部分作品中看到水墨艺术未来发展的更多可能性。”

“新中国画”与“新水墨”两个板块在水墨40年的发展中呈现了“你中有我,我中有你”的融合趋势,为了学术梳理的便利分为两块,以编年的顺序依次展出。

展览现场:水墨不仅仅是水和墨

此次展览共呈现各个时期具有影响力的艺术家181位,200组件作品。在北京民生美术馆一楼展厅“新中国画”板块,以黄秋园的长卷《庐山梦游图》作为开始,我们可以看到朱屺瞻、刘海粟、李苦禅、关良、李可染等等一系列大家的力作。整个“新中国画”展厅以年代节点分为不同板块,比如到了20世纪80年代,周韶华的作品就是一个时代的结束和另一个时代的开启。同时也有石齐、张桂铭、陈家泠、姜宝林等在水墨视觉面貌创造上更为前卫和实验的作品,客观展现出中国水墨发展的多元化探索。

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林延 希望重⽣#1-天枢_ 墨、宣纸、线、灯    3.5 x 4 x 3m(高度可变)  2017年

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张羽《悬置在空中的指印》(装置),700×100cm×36,宣纸、植物质颜料,洛杉矶会展中心,2014

美术馆二楼和三楼呈现了“新水墨”板块,形式更为多样,突破了对材质的限定,同时也更具有视觉冲击力。徐龙森、张羽、林延的作品以装置的形式,与空间和观众对话,此外还可以看到谷文达、徐冰等在国际上代表中国当代艺术家的创作,尚扬的《董其昌计划》、邱黯雄的影像装置、王怀庆的综合材料绘画也位列其中,这些艺术家虽然没有使用水墨媒介,但对传统水墨画有着明显借鉴,为本次展览增添了巨大的活力。

策展人:王绍强及策展团队 “诚如所思:加速的未来”第六届广州三年展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:呈现最新的科技与最热的艺术问题

“想象一个未来的设备......人们可以在其中存储所有的书籍、记录和通信信息,并且可以以极高的速度和灵活性与这种机械设备进行互动咨询。这种设备是对人本身记忆的直接扩大和补充。”1945年夏天,美国工程师范内瓦·布什在波士顿的《大西洋》(The Atlantic)杂志上发表了一篇题为“诚如所思”的文章,设想了一种如上所述的通用通信设备,预示了信息社会的到来。

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 叠加·数字中的艺术板块

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“机器不孤单”板块作品

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“同类演化”板块作品

第六届广州三年展以“诚如所思——加速的未来”为主题,由广东美术馆馆长王绍强担任总策划,由安琪莉可·斯班尼克、张尕和菲利普·齐格勒担任主题展策展人。主题展分别从“同类演化”“机器不孤单”“叠加:数字中的艺术”三个方面,阐述人类和非人类、生物和机器、现实和虚拟之间互相渗透、互相交织的巨大网络。

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展览现场

“在这个数字时代,科技的发展颠覆了我们的生活、工作、沟通方式,我们要面对的是全新的问题。”广东美术馆馆长王绍强表示,第六届广州三年展以“诚如所思,加速的未来”为题,旨在探讨由技术构建的时空,从真实到虚拟所产生的多重影响,并将这种影响延伸到艺术领域,以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。“本次三年展依然是从艺术史的视角出发,面向未来。”

展览现场:一场科技视觉盛宴

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迪莉娅·朱尔根斯作品

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迪莉娅·朱尔根斯作品在广东美术馆现场

现场给人的第一感觉,这是一个科技展,而非艺术展,各种装置、电线、荧屏等声光电设备充斥在展场中,在这里可以看到接受了基因编辑的热带鱼,模拟沼泽地生态状况的灌溉机器,废水发电装置,还有一整套完整的生态系统。观众可以与不少艺术作品互动,还有作品可以自动识别出观众的身高、年龄和性别。

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“叠加: 数字中的艺术”板块作品

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夏洛特·贾维斯(Charlotte Jarvis)作品

除主题展之外,现场还呈现了广州三年展文献展历届的文献资料,在这里可以看到广州三年展发展的历史脉络和学术脉络,此外,展览还设置了分展场和平行展,在其中可以看到多里安·高迪、蒋竹韵、耶夫·斯宾塞麦尔、刘佳玉、托马斯·萨拉切诺等等的作品,可以说广州三年展是一场全城的艺术盛宴。

策展人:安静 “玉枝"何岸个展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:呈现一首镌刻在空间里的挽歌

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何岸个展“玉枝”现场

12月22日,当代唐艺术中心在北京第二空间推出了艺术家何岸个人展览“玉枝”。这次展览是画廊和何岸之间的第三个展览项目。延伸了艺术家以建筑原材料对空间进行即兴介入或干预的创造性实践。

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《玉枝》, 2015, 装置, LED 灯箱, 70 × 170 × 16 cm

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展出作品细节

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展出作品细节

策展人安静表示,何岸是一位日常生活的炼金术士。他的整体情境为我们提供了一个从现实中逃逸的空间。而“玉枝”是一首镌刻在空间里的挽歌,它带有自我神话的诗意和革新性,在美学上又属于每一个平凡的个体。

展览现场:钢铁与水搭建的诗意空间

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何岸个展“玉枝”现场

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何岸个展“玉枝”现场

本次展出的两件重要装置作品之一《深紫》,通过对“冷”与“热”两种截然对立的质感进行不可思议的对接,展现了艺术家近期对感官艺术的探索。展览同名作品《玉枝》经过三年的精心打磨,最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。“玉枝”是何岸母亲的名字,而整个作品依据何岸幼年时的住宅搭建而成。这件半自传作品突出了自身的材料性,利用灯光、水和重力打造出一个对时间和空间唤起高度感知的四维空间,“水”作为财富的寓意在空间中循环往复,间接地表达了艺术家对城市聚居和社会不平等问题的思考。

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摄影 策展人 水墨 张晓刚 公共艺术

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