梵高美术馆外墙 ©梵志工作室 2017

曾梵志 (雅昌指数19↑) 和梵高美术馆馆长阿克塞尔•吕格

©梵志工作室2017

　　2017年10月20日，展览“曾梵志|梵高”在荷兰梵高美术馆举办。曾梵志从学生时代起就研究梵高，至今仍然受梵高的艺术精神所感动。本次展览之际，曾梵志 受梵高美术馆之邀共创作了一组六幅以梵高自画像为灵感的油画，其中三幅于美术馆展出。此外，以梵高《麦田群鸦》幅为灵感而画的一幅2x3.5米震撼之作以及一幅靴子静物画也在展陈之列。这五件作品于美术馆三楼的专题展厅与公众见面。

梵高美术馆外墙 ©梵志工作室 2017

展览现场图 ©梵志工作室 2017

　　通过曾梵志的新作，观众得以从别样的角度感受梵高的自画像、鞋子和麦田风景。气韵生动的线条层叠覆盖在梵高的经典图像上，曾梵志的个人风格融入了梵高的作品中，引领观众重新审视、思考梵高的绘画、笔触、色彩和艺术理念。最终归结到曾梵志所说的：“他(梵高)在我心里变成了一个传奇”。

曾梵志《梵高 III》 2017

　　梵高在其短暂的创作生涯中画过很多自画像。他的个性风格、技巧形式、外表形象和传奇生平都统合在一幅画面上，如此生动而难忘，激励着一代又一代的现当代艺术家。自画像同样是曾梵志极为重要的创作形式，他在每个人生的重要阶段都绘画过自画像，通过经历这个观察自我的过程，来更清晰的了解自己、突破自己。

　　曾梵志为本次展览共创作了一组六幅肖像画，全都以梵高的自画像为灵感，其中三幅被收入本次的展览中。他先在空白的画布上勾勒出梵高的形象，以便重新体会梵高看自己的途径，犹如与一个陌生人渐渐混熟一般。梵高的原作因他那独一无二、不可模仿的强烈笔触而知名。而曾梵志却在梵高的面孔上层层叠加其个性化的线条，直至覆盖和淹没，最后又把梵高的形象重新找出来，成为了一张带有曾氏“面具”的画像，以此将自己的风格融入梵高的生平与画面中。

艺术家创作《麦田群鸦》

©梵志工作室 2017

左： 梵高 《鞋子》 1886 阿姆斯特丹梵高美术馆(梵高基金会)

右：曾梵志 《靴子》 2009

　　自画像之外，曾梵志以梵高《麦田群鸦》为灵感而创作的震撼画作与原作平行陈列。曾梵志和梵高都重视表现风景题材，探寻自然与艺术的关系。曾梵志的抽象风景极具线条表现力和纯粹美感，画面庄严壮丽，磅礴无边。而梵高也强调在法国南部乡郊写生，从阳光变化中发现层次丰富的色彩，并成为他绘画标志。在这件作品中，曾梵志再次以错综的线条替换梵高独特的用笔，从旧作中提炼新的意义和价值，为梵高的作品赋予新生。此外，曾梵志作于2009年的《靴子》也与梵高著名的静物画《鞋子》并置。梵高的旧鞋是其对岁月磨练的致敬。而曾梵志的新靴，则暗示其脱下外在荣誉与光环，向内探索的人生领悟。两幅作品都反映了创作当下艺术家的内心状态与自我认知，彷佛象征着两位艺术家在艺术行旅中的不期而遇，以及由此而展开的一场激荡绚丽的交锋。

展览现场图 ©梵志工作室 2017

　　本次展览为梵高美术馆「现当代艺术」展览系列之一，该系列的宗旨为阐述梵高对后世一代又一代艺术家的持续影响。自2014年以来，展出过弗兰西斯·培根、爱德华·蒙克、弗兰克·奥尔巴赫、威廉·德·库宁的作品，以及麦尔兹巴赫的表现主义绘画收藏。可以说，梵高与他的作品活在现当代艺术之中。于此同时，后世的艺术家们也在不断改写着世人对梵高的认识。曾梵志的作品就是一个很好的例子，他以独特的方式赋予了梵高作品新的诠释。伴随展览出版的图录中也详尽的阐述了两位艺术家之间的艺术纽带。

　　本次展览由梵高美术馆、梵志工作室、梵志基金会全力支持与合作得以顺利举办。感谢梵高美术馆黄房子博物馆之友张松桥及张朱秋慧伉俪的慷慨赞助，使得本次展览和图录得以精彩呈现。

　　据悉，展览将持续至2018年2月25日。

来源：雅昌艺术网