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【艺术播报】又一艺术大佬被曝性骚扰

雅昌艺术网 蔡春伟 著 2018.02.05

盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

“文明的回响:来自阿富汗的古代珍宝”亮相成都博物馆

 2018年2月1日上午9点,“文明的回响:来自阿富汗的古代珍宝”展在成博一楼一号临展厅正式向公众开放。本次展览展出了阿富汗国家博物馆收藏的231件(套)珍贵文物,蕴含着丰富而多元的艺术、文化、技术,是一扇了解阿富汗灿烂古文明的窗口。

  作为中西走廊上的关键节点,丝绸之路上的重要一站,阿富汗历经碰撞与沉淀的灿烂文明两千年后再走丝绸之路,来到天府之国,与如今的四川人民“隔空对话”。

展厅一角

  “一带一路”系列文明2018首展 成博启幕

  成博继2017年“丝路之魂 敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”、“帝国夏宫——俄罗斯彼得霍夫国家博物馆藏文物特展”等“一带一路”沿线国家及地区的优秀文明展后,在2018年伊始,再度聚焦丝路,引进阿富汗国家博物馆所藏古代珍贵文物,策划出“文明的回响”展览,这也是四川“一带一路”沿线文明系列展中的又一重磅大展。

  阿富汗位于古代丝绸之路的地理中心,是四方文化的汇集之地。“文明的回响”展览以法罗尔丘地、阿伊-哈努姆、蒂拉丘地和贝格拉姆4处阿富汗考古遗址为线索,勾勒古代阿富汗从新石器时代文明到希腊文明到草原文明再到贵霜文明的历史进程,展现出公元前4世纪至公元3世纪的阿富汗多元文明的图景。无论是熠熠生辉的黄金饰品,还是惟妙惟肖的神祇形象,亦或是匠心独运的玻璃制品,都是这个古老之国悠久历史和灿烂文明的淋漓体现。

  阿富汗是所有与我国接壤的国家中边界线最短的邻邦,处于东亚、中亚、南亚和西亚相接的要冲之地,战略位置十分关键。在我国当前正在推动的“丝绸之路经济带”国家战略建设中,阿富汗是其中重要一员。本次对于阿富汗历史文化的研究和展示对于全面、系统、深入地加强对“一带一路”的认识与建设,无疑具有显著的推动作用。

展厅一角

国家博物馆2018年春节除夕闭馆一天 初一至初六正常开放

  2018年2月1日,中国国家博物馆发布2018年春节期间开放办法,将于2月15日除夕当天闭馆一天,2月16日至21日(初一至初六)正常开放,办法原文如下:

  尊敬的观众:

  为丰富广大人民群众的精神文化生活,更好地满足观众参观精彩展览的需要,营造良好的节日气氛,国家博物馆决定对2018年春节期间开放时间进行调整,具体安排如下:

  一、2月15日(除夕)闭馆一天

  二、2月16日至21日(初一至初六)连续正常开放

  欢迎各界群众来馆参观,并预祝新春快乐。

  特此公告。

  国家博物馆

邱黯雄首次纽约个展“是山海”亮相博而励画廊新空间

 纽约当地时间1月27日,博而励画廊位于曼哈顿上东区近期设立的新空间举办邱黯雄首次纽约个展“是山海”,呈现其广受赞誉的动画视频三部曲《新山海经三》(2006-2017)的最后一部分,以及相关绘画及手稿作品。该视频系列的第一部分于2013年在纽约大都会博物馆的展览《水墨艺术:当代中国的过去即现在》;同年,第二部分展出于哥本哈根阿尔肯现代艺术博物馆。

  本次展览将是《新山海经三》在美国的首映。该视频完成于2017年,三月于画廊的北京空间首次展出。通过宽银幕播放,这三十分钟的影像描绘的是在后信息时代,一种末世般的未来:环境的急剧恶化,人类投身虚拟现实;男男女女各自陌然地打游戏,着装一如游戏中的角色。动物们各自被再利用为机械工具:鹿变成摩托车,墨鱼转为面罩抵制空气污染,龙跑步机,龙虾虚拟影像眼镜,乌龟键盘…这一特象在《新山海经一》中已有所显现:羊群演化为没有血肉的骨架;进入第二部分,大象则转型为战场上的坦克车。

  在《新山海经三》中,艺术家特地渗入了讽刺意味:鱼眼作为监视摄像器安装于城市的各个角落,而恶魔般的人坐在监视屏幕后不住地观看。城市景观实则是电路板编制的程序,在暗黑的工厂传送在生产线上。透过艺术家惯用的灰冷基调,受污染的空气恍如一片致命的海洋,成片耸立的高楼好比山峰,而曾经属于大自然的山海已成为逝去的乌托邦。

  基于流传自古代的中国经典著作《山海经》(记录前秦时期的中国文化及地理概貌),邱黯雄的《新山海经》讲述的是一部以空间为线索的多层次历史,古代与现代主体由此相交。邱黯雄早于2004年开始酝酿该项目,历经十年多载,2006年实现第一部的创作,次年完成第二部,直到2017年才终结三部曲。从这一层面上来说,该期间中国历经的社会变迁及科技改革都印刻在这一系列作品之中。为使作品同步其所处的社会环境,邱花费六年的时间创作这最后一章。

  该动画视频三部曲质问社会与科技高速发展的同时,环境、传统价值及整个人类文明为此付出的代价。在第一部与第二部中呈现各种后工业化的症状,引发气候变化,最终走向能源与领土的争夺战;而第三部是预见一个敌托邦的世界——虚拟成为现实本身,传统最多不过是一个镜像。

禹步”这个道家用语如何成为12届上海双年展的主题

2018年1月31日,上海当代艺术博物馆宣布,第12届上海双年展主题为“禹步——面向历史矛盾性的艺术”(Proregress——Art in an Age of Historical Ambivalence)。

  上海当代艺术博物馆同时还公布了本届双年展的三位分策展人,她们分别为来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra),来自于纽约的神谷幸江(Yukie Kamiya),以及来自上海的王慰慰。

图片来源:PSA 第12届上海双年展主策展人专访视频

  第12届上双主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)表示:“禹步”是中国古代道教仪式的步法,以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”,希望借此超越西方二元对立式的思维方式。禹步的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性,而文化必将引领我们突破悖论的重围,再显光辉。

  梅迪纳认为,“得与失、开放与恐惧、加速与反馈的不断混合,不仅印证着我们这个前行与回望并峙的时代,其深层的悖论色彩更是赋予了这个时代特殊的感性。在此语境下我们看到,当代文化已然成为了一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术,则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物,它是当下矛盾性的见证,它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法,帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。”

  “Proregress”是本届双年展的英文标题,源自美国诗人E. E. 卡明斯在诗歌语言实验中所创造出的一个词汇(《W [Viva]》第十九节,1931)。这个词结合了“前进”(Progress)和“后退”(Regress)之义,让人联想到波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼(Zygmunt Bauman)将今天的文化表现描述为“乌托邦的否定之否定”,并以 “怀旧乌托邦”(Retrotopia)为之命名[1]。 [1]Zygmunt Bauman, Retropía, Barcelona, Paidós, 2017, p. 17.(齐格蒙特·鲍曼:《怀旧乌托邦》)

  对此,梅迪纳指出,“我们的历史视野被怀旧、被我们对自身与过去的关系的判断所限定。而我们与前进和后退之间的关系问题,不仅仅与我们怎样在从将来到过去的时间线上调和希望或恐惧有关,同时也影响到历史变迁的经验在这个社会中的形成和放大;而这种形成和放大又会反过来再继续影响到各类社会议程里前进和后退的交织。”

  “实际上,我们早已习惯了将历史时间当作一连串有关转换与停滞时刻的持续摆荡,这点与乐观主义者抑或悲观主义者的想法都是决然矛盾的。与现代性语境下的世俗化神学所设想的不同,我们像体验彼此抵牾的各种潮流和力量的混杂那样体验当下,这不能被简化成任何关于发展的单一叙事,也不能去迎合衰败或是繁盛的预言。我们见证了众多歧视与蒙昧主义的旧习回潮,没有一种社会转型不引起冲突。女性主义的发展面临厌女症和性别暴力新形态的挑战。工业经济向东和向南的地理迁移已经引发了右翼运动和排外恐惧,以及各种宗教和文化原教旨主义的恶性发展。文化冲突给身体和家庭结构的实验刻下印记。技术化科学的发展塑造着我们文明的前景,并与人类纪气候变化所带来的种种危险密不可分,让我们面临着时代终结的威胁。”

  “中国经济的发展和文化生产对定义当今世界的复杂性具有重要坐标作用。上海双年展将是当代艺术展现其双面角色的理想之地——对解放和权力这对辩证关系的感性批判。”

  谈及对本届双年展作品的选择,策展团队表示,希望能够捕捉到如卡明斯发现语言弹性时所获得的那份狂喜和兴奋,将着力挖掘作品在全球进退关系中诗意的尝试。本届上海双年展将通过艺术实践和具体作品来提升人们对当下政治、文化、经济无常状态的感知力,从而塑造一个对理想主义叙事说不的新时代。

  据悉,第12届上海双年展将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海当代艺术博物馆举行。

艺术创作应该被连累吗?查克·克洛斯性骚扰事件引发争议

好像从去年下半年开始,性骚扰的话题就在海外艺术圈不断蔓延、不断发酵。

  曝光最多的可能是《艺术论坛》长期出版人奈特·兰德斯曼(Knight Landesman)以及之后被解除职务的军械库艺博会总监本杰明·吉诺齐奥(Benjamin Genocchio)。

  最近,艺术家查克·克洛斯(Chuck Close)也因为性骚扰丑闻被推上了风口浪尖。

查克·克洛斯,Courtesy of Getty Images.

查克·克洛斯创作于2000年的“自画像”,Courtesy of Adamson Gallery, Washington.

  位于美国华盛顿的国家美术馆宣布取消原定于5月13日举办的查克·克洛斯个展,同时取消还有原定于9月份举办的摄影师托马斯·罗姆(Thomas Roma)个展。两场展览取消的理由均为艺术家涉及性骚扰。

位于华盛顿的国家美术馆(photo by Smash the Iron Cage, via Wikimedia Commons)

  国家美术馆负责公共关系事务的总监Anabeth Guthrie表示,这是国家美术馆有史以来第一次因为公众对于艺术家的谴责而取消展览计划。“考虑到最近公众对两位艺术家个人生活的密切关注,我们经过慎重讨论最终决定延期。同时,涉事各方也都非常清楚,现在这个时期不适合举办展览。”

查克·克洛斯创作于2017年的“Subway Portraits” (2017),photo by Allison Meier/Hyperallergic

  最初爆出克洛斯丑闻的是《赫芬顿邮报》,去年12月开始,先后有多名女性声称遭到了克洛斯的性骚扰。但据克洛斯的律师Lance Gotko表示,克洛斯否认这些指控。本月初,在哥伦比亚大学教书的摄影师托马斯·罗姆因被五名女性指责性骚扰而辞职。

  由于查克·克洛斯在艺术界的声望颇高,所以此次在艺术界的影响范围非常广。西雅图大学原本公开展示的克洛斯创作于2000年的自画像被移除。

  1940年7月生于美国华盛顿的克洛斯是美国超写实主义的代表人物,曾先后就读于华盛顿大学、耶鲁大学以及维也纳造型艺术学院,因使用极具创造力的复杂图案来创作人物肖像而闻名于世。

查克·克洛斯“William Jefferson Clinton” (2006),Courtesy of the National Portrait Gallery

  克洛斯从1964年开始描绘人像,两年后开始以照片为蓝本作画。他的作品画幅巨大,远看逼真,近看局部却非常抽象。1973年,克洛斯的作品在纽约现代艺术博物馆展出。1988年,克洛斯患上脊髓动脉破损并最终导致瘫痪,从此开始在轮椅上作画。2000年,他被授予美国国家艺术奖。

考古学泰斗宿白因病逝世 享年96岁

2018年2月1日早上6时5分,北京大学资深教授、中国佛教考古和新中国考古教育的开创者,2016年首届中国考古学会终身成就奖获得者宿白在北京辞世,享年96岁。

2017年8月3日宿白95岁生日

  宿白,1922年出生于辽宁沈阳,1944年毕业于北京大学史学系,曾任北大考古系第一任系主任。作为历史考古学上集大成者,宿白在宗教考古、建筑考古、印刷考古和版本学等领域的造诣为学界所公认,著有《白沙宋墓》《藏传佛教寺院考古》《中国石窟寺研究》等著作。

接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

  这一年,策展人们依然很忙吗?答案是肯定的,那具体哪些策展人比较忙呢?根据雅昌艺术网“月度策展人影响力榜单”统计,2017年最忙的要数美术馆中的策展人,在全年上榜2次以上的21位策展人中,有9位是美术馆馆长及策展人,而他们所策划的展览,大都具有一个共性,那就是研究、梳理的深入性和非常高的学术质量,那么,美术馆策展人的“忙”对于整个策展行业意味着什么呢?策展的未来又将会有哪些变化的?

  不仅要“忙”,更要有持续性和研究性

  做策展人,仅仅是挂下画、贴下标签很容易,但想要做一个好的、专业的策展人就非常难了,更别说像中央美术学院美术馆副馆长王春辰这样既能保持质量又有数量的策展人,在王春辰来看来,“忙”有时候并不意味着是一件好事,对于机构策展人来讲,这种“繁忙”应该更有研究的连续性;对于独立策展人来讲,要保持观察研究中国艺术的状态,随时随地的展开策划,这样才能促进中国策展的发展,现下国内具有充分研究的展览还不够,做展览要有扎实的研究和梳理。

  2017年对于王春辰来说依然是繁忙的一年,他策划了厦门兑山美术馆青春的艺术、雕塑展,中央美术学院美术馆“法国青年艺术展”、“刘斌个展、陈科个展”,重庆市合川“四川首届钓鱼城国际新媒体艺术节”,武汉美术馆“武汉首届水墨双年展”、新星星艺术节等等近二十场展览,用他自己的话来说:“我每个周末都在外面。”

“墨攻:首届武汉水墨双年展”总策展人之一、中央美术学院美术馆副馆长王春辰

“合:融汇与变通”现场

  在众多展览中,厦门兑山美术馆青年艺术家系列展览,“首届钓鱼城国际新媒体艺术节”、“武汉首届水墨双年展”是他印象最为深刻的,翻看这些展览都有一个共同的特点,那就是展览的学术性和研究性,这也是王春辰一贯坚持的策展理念。

  比如2017年6月23日在武汉美术馆拉开帷幕的“墨攻:首届武汉水墨双年展”,王春辰是此次双年展的总策展人之一,也是分展览“合:融汇与变通”的策展人,关于展览他讲到:“这个展览再次打开了我们思考中国画或水墨艺术的大门,在这个多元的当代艺术生态里,中国画是最具影响力、广泛性和历史深度的媒介和形式,但是我们对它的研究、理解、梳理还远远不够。武汉美术馆愿意以‘水墨’为研究之本,长期关注水墨艺术在中国、在世界的发展,这才有了这个展览。”

“合:融汇与变通”现场

20世纪以来水墨批评谱系考

  整场“墨攻:首届武汉水墨双年展”包含“积墨成章:武汉美术馆馆藏湖北水墨作品展”,“启——中国绘画的思想与笔墨”、“承:‘以书入画’的承上启下:苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展”、“转:笔墨与都市”、 “合:融汇与变通”等单元,并伴随“研讨会:水墨创作与都市文化的碰撞”、“国际学术论坛:墨攻——首届武汉水墨双年展”两场学术活动,以及围绕展览展开的系列公共教育活动持续半年之久。

  而这场双年展最让王春辰在意的是最后一个单元最后一部分“20世纪以来水墨批评谱系考”,在其中我们可以看到,从20世纪初期开始,不同阶段对水墨的讨论连成了一条一百多年的水墨讨论线:二、三十年代的“中国画改良论”,八十年代“中国画是否走到了穷途末路”的热烈讨论,世纪之交“科学与艺术的矛盾”,我们现在还在讨论的问题似乎早就有了定论,我们现在看到的定论中间经历过漫长的曲折。

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

  2017年11月4日,在重棉四厂开幕的“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”,是一个具有全球化视野的新媒体艺术项目,旨在推动新媒体艺术的中国本土化实践,尝试用艺术介入社会,艺术节以“重返”为主题,用艺术激活历史遗址与老工业基地,在全球化浪潮和在地实践项目中极积的展开对话与合作。

  王春辰讲到,“重返”即是重新定位社会特质与回归文化的重返,也是由单一的文化阅读返回到世界的多样性想象与创意中。以重返来审视未来,以重返新的人本精神来直抵国际前沿,以大势来决定行动。基于此,本次首届钓鱼城国际新媒体艺术节将新媒体艺术的诸多类型和内容展示出来,并在国际间广泛征选优秀作品,以评奖的方式来促进新媒体艺术的发展和推广,这也是艺术节持续发展的一个动力和亮点。而厦门兑山美术馆的青年艺术家系列展览,有着自身的一条线索,是王春辰有主导的在做一些尝试。

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

“首届中国合川·钓鱼城国际新媒体艺术节”现场

  “在策展时,个展与群展要有所侧重,如果可以还是要尽量做个展,可以更加深入全面的了解艺术家,群展对于艺术家整体的梳理是不够的,这点国外也一样,比如MOMA、泰特等这样的机构基本上都以个展为主。”王春辰强调到。他还表示,当下策展的领域也在不断地扩大,不能仅仅停留在架上视觉艺术,还要跨界装置、摄影、雕塑、影像、行为、表演等等,同时还要进入非艺术领域,这都是需要策展人做的。

  新时代,策展人该如何定义?

  这也是当下国际上策展发展的趋势:“现在国际的大趋势越来越强调跨界性,大型的国际文献展、主题性展览基本上都是跨界的,这也是国内双年展、主体性展览等一些大型展览做不好的原因,我们针对的总是艺术系统内部问题,但有时候这些问题也谈的不是特别肯定和全面。”

  在王春辰看来,策展作为一种独立的思考方式,越来越倾向于或者是一种已经超越艺术内部的实践方式,作为策展人不仅仅是一个艺术专家、艺术史专家或者是艺术批评家,在更大的层面上,还应该是社会跨领域的思考者:“他可能不是经济学家,但可以讨论经济,他可能不是某种社会话题的专家,但可以是这些问题的发现者,揭示者和有效的讨论的组织者,这是策展人。”

“复合——傅中望的艺术”展览现场

傅中望《翟雅阁》151cm×55cm×2cm 铝 2017年

傅中望《铝箔拓型·手指》之一 25cm×15cm×4cm 铝 2001年

  在这个意义上,策展人的身份和职业属性也在变化和改变,当今是一个复杂、相互交融的信息密集型社会,策展人的身份是要把密集的信息回流,或者是对紊乱的信息进行梳理,让不同阶层,不同人群意识到今天的社会有什么样的话题、问题,矛盾和挑战。王春辰表示,国内的一些策展人已经开始这样做,一些美术机构也已经开始这样做了,比如上海当代艺术博物馆、广东时代美术馆,还有一些民营机构。

  这一点,在雅昌艺术网的雅昌“月度策展人影响力榜单”上也有非常明显的反应,据雅昌艺术网统计,2017年“月度策展人影响力榜单”上榜最多的为美术馆策展人,比如上榜5次的是湖北美术馆馆长冀少峰,上榜4次的有广东美术馆馆长王绍强和著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿,上榜3次的有中央美术学院院长范迪安、著名批评家王林、批评家冯博一以及北京画院美术馆馆长吴洪亮,上榜2次的分别有:中央美术学院美术馆副馆长王春辰,中国美术馆青年策展人柳淳风,上海当代艺术博物馆馆长龚彦,合美术馆执行馆长鲁虹,北京中间美术馆馆长卢迎华 ,成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟以及策展人吕澎、王嘉骥、徐钢鲍栋、秦思源、李振华、刘鼎、崔灿灿等,在上榜2次以上的21为策展人中,有9位是美术馆馆长及策展人,从中可以看出美术馆在这一年策展中的强度。

  反观这些策展人策划的展览,也都非常具有研究性和学术性,比如由湖北美术馆馆长冀少峰策划的“复合”傅中望的艺术,展览集中展出了傅中望雕塑作品、装置艺术、铝箔拓型以及手稿等作品百余件,呈现了一个多元表达的傅中望,形成了近一阶段的傅中望研究。此次展览是傅中望所有艺术表达方式的一个总和,展出的数十件手稿不仅形成了对作品生长、作品成果的研究,亦形成了对艺术家思考过程的研究,不仅可以更好地揭示作品的意义和内涵。

“复相·叠影——广州影像三年展2017”展览现场

“复相·叠影——广州影像三年展2017”展览现场

  广东美术馆馆长王绍强与亚历杭德罗·卡斯特罗特、鲍栋、曾翰等策划的“复相·叠影——广州影像三年展2017”,随着数字化和互联网的发展,艺术视觉媒介领域不断拓宽,摄影已经成为了广义的影像文化的一部分,同时有越来越多的艺术家开始使用各种新的媒介来进入摄影领域,如图像、声音、运动、三维动画等。此次三年展以“复相·叠影”(Simultaneous Eidos)为主题,分为主题展和特别展两个部分。一方面是对过去双年展展览机制的梳理和延续,另一方面是基于摄影的媒介语言关注未来的发展与探索。

《天书》展览现场

《地书》工作室以及《地书》标识 展览现场

  由中央美术学院院长范迪安、关山月美术馆馆长陈湘波及其他策展团队共同策划的“在路上•2017:中国青年艺术家(媒体艺术)作品提名展”将媒体艺术作为研究和展示的对象,分为感官世界、机械伦理、景观社会、万物生长、全景未来等五个板块,来展示艺术与科技及未来;而由冯博一、王晓松等在武汉合美术馆策划的徐冰同名个展“徐冰”,是迄今为止徐冰在国内举办的具有回顾性与专题性的最大规模个展。作品根据美术馆展览空间的不同,有9个展厅。从《天书》到最新的作品《蜻蜓之眼》,涵盖徐冰30多年的主要代表作。比如说《天书》、《英文方块字书法》、《地书》、《鬼打墙》等等,《天书》创作过程当中,同时期创作的《五个复数系列》都包含其中。其次,在展览中可以见到艺术家一些鲜为人知的作品,像《缓动电脑台》、《触碰,非触碰》等,这些作品从另一个侧面反映出徐冰创作的多维和不同的面向。展览还呈现了一些徐冰的草图,模型和带有文献类性质的内容。

  策展事业仍然方兴未艾

  虽然我们现在的策展人已经开始策划一些非常优秀的展览,但整个策展人行业的发展还远远不够,中国美协策展委员会主任范迪安表示:“现在策展活动非常丰富,策展人队伍不断扩大,可以说有个策展届,有自己的策展理论、方法和成果,某种意义上,可以说对中国美术动态发展,起到根本性的作用。但整个策展事业仍然方兴未艾。”

  他还讲到,八九十年代,中国艺术被西方策展界选择,到了二十一世纪,特别是这些年,实现了文化对等和文化对话,在某些方面我们已经具有文化自主性,这个过程是不易的,一方面是艺术家们的努力,有了中国艺术的蓬勃发展,另外一方面,和策展人做的大量工作也分不开,一代的中国学者,在这个过程中具有非常鲜明和自觉的文化意识,既注重国际交往,又坚持文化主题。

“在路上·2017:中国青年艺术家(媒体艺术)作品提名展”现场

“在路上·2017:中国青年艺术家(媒体艺术)作品提名展”现场

  因此,他强调,在接下来的工作中,策展届应该加强重大主题和学术展览的策划:“不见得一定是大型展览,关键是要有主题和学术性。”此外,还要加强策展研究和策展人才培养,加强国际交流与文化对话:“现在到了我们策展委员会以组织的名义来开展一些主题与学术展览的时候,既可以提振中国美术界士气,又能更好的体现中国面貌、中国精神,展开策展研究和人才培养,国际交流与文化对话。”

“在路上·2017:中国青年艺术家(媒体艺术)作品提名展”现场

  王春辰也表示:“策展人才的培养和国际交流是我们现下需要做的,中央美院美术馆也一直在做,策展不是孤立的,它涉及到对历史的研究,美术的认识及到后期的推广等等,是一个系统,我们要倡导这样一种新的姿态和系统。”

  一项好的策展是基于长期的研究、观察和对话产生的,不是一夜之间拍脑门做出的。没有充足的准备与文本研究是无法策出一个高质量的展览的,策展人是思想家,提出当下的有效问题,对文化和社会能够进行有说服力的阐释和论证,甚至引导当下的学术研究和讨论,期待今后中国的策展人队伍越来越强大,策展事业越来越好,能够为我们带来更多的好展览和伟大的艺术家及作品。

盘点一周艺闻,短评艺术事件,这一期的雅昌艺术播报就是这么多,我们下期节目再见。

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