杨深个展“游园惊梦”现场
搭载着香港巴塞尔前夕的热度，3月末的魔都也跟着疯狂了一把。上海的展览就像当地的小姑娘一样个个打扮精致，好看，但难免有些距离感。所以在看多了那些烧脑的观念作品后，杨深在没顶画廊的个展“游园惊梦”倒是像一股清流，在画布上建构的一场惊奇的叙事体验令人轻松地舒了一口气。
尽管“游园惊梦”是一个被引用了无数次的展览名，但杨深的绘画和这个昆曲《牡丹亭》曲目之间的关系，大概是因为它们的戏都不少，只不过一个在舞台，一个在画布上。
画廊的墙面被刷上了明快但却偏暖的蓝色，有些复古，和画面中那些戴红领巾、穿海军服等人物形象形成一种颇具年代感的呼应。这或许只有70或80后才会感同身受，而这位出生于1973年的艺术家所面临的时代变迁与文化应对的命题，体验显然比80后更为深刻。
杨深《夜行动物》 150x200cm 布上油画 2012
这种深刻在叙事性上又体现得淋漓尽致。杨深运用奇幻的想象力将日常景观转化成荒诞、超现实的惊奇体验。他的灵感来源非常丰富，既有童年的回忆，科幻电影中的怪诞场景，也有生物和植物世界的多样性图景。从叙事性的逻辑出发，他挪用了连环画，商业海报和美术字体等视觉元素，创造了出一种魔幻现实主义的梦境。我好奇杨深是不是一位杜撰故事的高手，他说并不需要在头脑预设，那些奇思妙想在他落笔于画面之时就开始往外蹦。不过，这并不意味着内容的随意性，在一幅幅看似轻松的绘画背后，杨深也经过了深思熟虑的过程——从搜集素材到草图到构图再到图像处理。
杨深《辫子和胡子》 210x175cm 布上油画 2016
杨深《魔鞋》 140x120cm 布上油画 2018
“游园惊梦”展出的油画作品跨越七年的时间，为杨深从2011 年至 2018年所创作。他早期的作品色彩相对写实，带有强烈的叙事性；近期作品则趋向平面，淡化了叙事，颜色上也相对单一，提纯了绘画语言。问及接下来的创作方向，杨深说他并不会完全脱离叙事，但会将更多的注意力放在绘画本身问题的解决上，顺应绘画视觉优先的自身逻辑，享受绘画带来的愉悦感。
杨深《游园惊梦》210x175cm 布上油画 2016
杨深《湖畔怪兽》113x90cm 布上油画 2017
来源：HI艺术
作者：罗颖图片提供：没顶画廊
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