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雅昌月度(2018年4月)策展人影响力榜单

雅昌艺术网专稿 2018.05.02

  导言:“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

  4月7日 策展人:陆蕾平 “在场:青年艺术家邀请展” (点击查看艺术看展)中国美术学院南山校区

  4月15日 策展人:罗兰·艾格(Lóránd Hegyi) “艺术家的声音”(点击查看艺术看展)侨福当代美术馆·北京

  4月15日 策展人:戴卓群 “神之格思”群展(点击查看文章) 三遠当代艺术中心

  4月22日 策展人:郑胜天、居振容 “笔墨等于零”王公懿个展(点击查看艺术看展) 前波画廊

  4月25日 策展人:张尕 “开” (点击查看艺术看展)成都知美术馆

  4月26日 策展人:冯博一 非修正——李松松作品展(点击查看艺术看展) 广东美术馆

  4月27日 策展人:郑闻 “邓洧”同名个展(点击查看艺术看展) 美术文献艺术中心

  策展人:陆蕾平 “在场:青年艺术家邀请展”

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭

  策展理念:梳理总结国美新媒体艺术17年

大时代--张鼎

倒叙--刘国强

宫--易连

光的背面--冯晨

控制俱乐部--张鼎

李明--烟士披里纯2:安全出口

龙争虎斗--张鼎

  2018年4月7日,“在场:青年艺术家邀请展”在国美南山校区揭幕,展览由独立策展人陆蕾平策划,此次展览以新媒体艺术为名义回应国美90周年校庆,呈现了陆垒、吴俊勇、邵一、张鼎、吴珏辉、张辽源、彭韫等等23位艺术家自2005年至2018年创作的50余件作品,涉及摄影、录像、网络、动画、声音、机械、互动装置等各种艺术媒介与形式。

陆扬妄想罪与罚

陆扬脑之神

你在等我吗--苗颖

  也是对中国美术学院十七年来新媒体艺术教学加以整体认识与判断并彰显其价值的机缘,基于此,策展人陆蕾平谈及:国美新媒体系为中国艺术界带来了直接的、鲜活的、开放的艺术观念和经验。这种艺术教学的在场性,不是僵死的固持,而是流动中、变化中的坚守与开拓。学生们在新媒体艺术的场域中相遇、交往、学习,自由、无蔽的场域给予其日后成为真正艺术家——这正是此次展览主题“在场”的意义所在。

  展览现场:“在场”新世界

  展览分为两个部分,地上一层的广场空间与地下一层的赛博空间,地上一层空间中,邵一的建筑废墟石料装置、陆垒的被削去五官戴着喇叭形面罩的动物雕塑、张鼎自2014-2015年所组织摇滚音乐会活动现场的纪录片,吴俊勇半圆形《月升》投影所形成的的游戏空间、张辽源监控装置中捕捉到的花园实景的虚像、吴珏辉再现异次元炫酷沉浸式空间装置的录像,以及王欣迷幻的巨大粉色仓鼠轮与迷你艺术家作品集盒的奇异对比,甚至是隐藏在展厅二层隔层的影院空间,构建出狂欢与反思、开放与私密兼具的广场空间。

《在场:青年艺术家邀请展》展厅内景

  地下展厅原本是雕塑与陶瓷专业的工作室,堆满着各种巨大机器设备、陈年的阴霾与尘土、刺鼻的霉味与化学味。然而莫名地觉得会有意思,有种穿越到了上个世纪90年代的感觉。相对庞大、而具有赛博朋克“高科技、低生活”风的赛博空间。中间的走廊区域是一个较具私密的录像与声音装置空间,走廊右手边的长空间是相对比较魔幻的;而左手边的大空间则相对电子化、网络化、与颓废都市化。细细去看,每位艺术家的视角与故事都是个性化的、细腻的,这与破败的建筑、先进的科技、巨大错综的工业管道形成了鲜明的对比。

  策展人:罗兰·艾格(Lóránd Hegyi) “艺术家的声音”

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:探讨当下社会的复杂性

展览策展人罗兰·艾格

  2018年4月15日,“艺术家的声音”在侨福当代美术馆·北京开幕。此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格(Lóránd Hegyi)担任策展人,罗兰艾格 ,1954年生于匈牙利首都布达佩斯,是当前欧洲最杰出的策展人和艺术史学家之一。他专注于研究中欧、东欧以及意大利和法国艺坛的现当代艺术。

《本质之我》 桑德拉·瓦斯奎茲·德拉·霍拉 50x50x75cm 2016年 纸上红蜡笔和炭笔,蜡

《绿色森林》 巴泰雷米·托果 200x200cm 2017年 纸上水彩、墨

  “此次展览为理解关于人类存在意义的问题,提供了一个复杂、丰富、激烈,甚至有些令人困惑的视角。”策展人罗兰·艾格讲到。展览主题“艺术家的声音”围绕当代艺术的叙事展开对话,艺术家的力量和职责在于传达出与人性有关的信息,并为人们理解当代现实的复杂性提供多元的路径。

  展览现场:多远呈现感受艺术家的力量和职责

《唐人街4》 刘小东 220x300cm 2015年 布面油画

  此次展览共展出包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、刘小东、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)、邱黯雄、阿努尔夫·莱纳(Arnulf Rainer)、比尔·维奥拉(Bill Viola)、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品,展出的作品并不是为了提供一种看图说话,而是使作品之间相互产生影响,进而生发意义,使观众在观看过程中与自己产生关系。

  展览现场可以看到,智利艺术家桑德拉·瓦斯奎茲·德拉·霍拉的创作根源深植于南美,霍拉对南美与欧洲的文学、哲学和人类学进行了深度探索,《本质之我》艺术家在其纸本绘画上留下压痕并进行折叠,形成简单的房屋状结构,类似于智利的传统骨灰堂。艺术家巴泰雷米·托果来自喀麦隆,后移居巴黎,他的绘画揭示着人类经验与情感的普遍性,如有关生与死、身体与灵魂、命运与意外等影响着芸芸众生的力量与能量。

《圣殇》 玛丽娜·阿布拉莫维奇 180x180cm 2002年 摄影

  刘小东的《唐人街》系列中,形形色色的布料和线团,一台一台的缝纫机占满了画面的背景,通过这些线索观者很容易猜测出来,艺术家抓住的是服装厂的工人们利用闲空打麻将的场景,从标题“唐人街”,可以推测画中人物为“移民劳动者”。玛利娜·阿布拉莫维奇《圣殇》致力于探究男女之间的象征关系。

  策展人:戴卓群 “神之格思”群展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭

  策展理念:呈现艺术中的“神”

展厅现场

展厅现场

  2018年4月15日,“神之格思”群展在三遠当代艺术中心开幕,此次展览由戴卓群担任策展人,戴卓群为独立策展人、艺评人,长期从事文字及策展工作,撰写与发表文化评论。

展厅现场

展厅现场

  此次展览主题为“神之格思”,戴卓群表示其出自《诗经》:“神之格思,不可度思,矧可射思?”,在这里的意义为强调展览要回归艺术本身,其中的“神”为艺术中的最高品格“神品”。

  “今天的展览,很多时候主题过于倾向社会性话题,这种策展人无形中的倾向和知识逻辑,使得艺术家本体的东西某种程度上被覆盖掉了,比如去年的卡塞尔文献展,参展的艺术家那么多,但大家谈论的话题是难民危机、人道危机,艺术家的艺术和作品本身很少被讨论,这是我策划此次展览的初衷之一,就是让大家关注这个问题。”戴卓群讲到。

  展览现场:艺术语言的对话

杨诘苍,墨西哥之旅,墨、宣纸,315x195cm,1990

大地魔术师画稿-1墨,宣纸 29.5x21cm 1989年

尚扬,屏白-1,布面泥土、胶, 166×66cm,2013

余友涵,2014.2.23-3.7 ,布上丙烯, 188x229cm,2014

  此次展览展示了尚扬、阎秉会、杨诘苍、余友涵等四位艺术家的代表性作品,既有艺术家尚扬、余友涵近年来的综合材料与抽象新作,同时也呈现了出阎秉会、杨诘苍创作于上世纪八九十年代水墨实验黄金时期的系列代表作品,尤其是杨诘苍于1989年参加蓬皮杜中心《大地魔术师》展览的珍贵画稿也在其中,作品在艺术语言上,相互之间具有一种对话的关系。

  策展人:郑胜天、居振容 “笔墨等于零”王公懿个展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:笔墨等于零?

王公懿个展“笔墨等于零”现场,左起:艺术家王公懿,展览策展人郑胜天,前波画廊创始人茅为清

  2018年4月22日,王公懿个展“笔墨等于零”在前波画廊开幕,展览由郑胜天先生和美国居振容博士共同策展,郑胜天为国际资深策展人,居振容为耶鲁大学戏剧学院博士。

艺术家王公懿

  吴冠中有本文集叫《笔墨等于零》,是针对当时美术界以笔墨技法为作品优劣标准的批评。笔墨仅是工具,岂可舍本逐末,漠视整体大局。吴冠中认为一位艺术家应当寻找一切手段,不择手段,以能贴切地表达内心的感受,而成为杰作,则其画面所使用的任何手段,便具有点石成金的作用与价值。此次展览王公懿的温莎蓝系列即是最佳的例子。她用最少的元素、最简单的方式捕捉了生命及自然界中又抽象、又具体的元素;在重复与变化的蓝色韵律中,表达了生命的基调与变奏,让我们看见精炼、冷静、如诗般的声音。

  展览现场:看见精炼、冷静、如诗般的声音

王公懿个展现场

  此次展览呈现了艺术家从2001年至今近20年间的代表性作品,人们熟知艺术家的是其《秋瑾》,此次展览呈现了与其社会疾呼不同的题材,比如一组创作于2001年-2002年间的水印木刻版画《China·China》,艺术家更关注创作时的本真状态。

王公懿 《苍羽》, 2016, 生宣、综合媒材, 146 x 298 cm (57 1/2 x 117 1/4 in)

王公懿 ,《尤利西斯》, 2015, 生宣、水彩, 144 x 367 cm (56 3/4 x 144 1/2 in)

  以温莎蓝《韵律》(2018)为例,蝉翼宣的纸质轻盈精致,纸上细细的萤白闪光点就像在阳光下薄薄闪动的蝉翼。蓝色的水彩渐层,干净透明温柔。由于是熟宣,所以水的控制很重要,需要很慢、很均匀的上色。水彩慢慢干后,颜料里的胶质在边缘“堆积”成一条细线,这是工笔画的禁忌,但却成了创作的新意。一层干后,再上第二层,产生第二条细线。如此一层一层重复的往上推、往上染,由深蓝到浅蓝,蒸蒸而上,形成重复与变化的韵律感。上面的白色图案,像鸟、像鱼、像帆、像音符。

  此次展览除了轻柔澄清的温莎蓝,还展出了抽象的水墨实验、重彩厚粉的山水、玄之又玄的花卉、危岩高耸的灵山、狂野的草柳、暮色中的亭阁等近作,它们之间没有一定的顺序,没有一致的模式,没有同样的创作方法。

  策展人:张尕 “开”

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭✭

  策展理念:呈现“运动”中的“生生不息”

 《灵动喷泉》 奇科·马可姆特里/无定形机器人作品 充气自动化技术雕塑 尺寸可变 2017

  《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》 张培力 收音机、电机、控制器、麦克风、功率放大器、号筒喇叭 尺寸可变 2015 知美术馆感谢李琳女士对本次展览张培力项目的支持

  2018年4月25日,成都知美术馆迎来“开”展,此次展览由张尕担任策展人,张尕为媒体艺术家、策展人、纽约帕森斯艺术学院教授。

 《直线位移》 马尼克斯·德·尼斯 机械直线运动装置 沉浸式投影 半球形屏 宽120厘米 长30米 2014

  展览主题“开”一方面呼应美术馆正式开启的重要时刻,某种新开端正积聚着力量;另外一方面“开”作为一种运动,与九位艺术家的参展作品也有某种联系,策展人张尕讲到:“参展的作品也都以某种形式保持运动、变化之感,无论是机械运动、电子运动、光影运动,甚至是参与者的被动运动,都与美术馆的生生不息有着呼应之美。”

  展览现场:探索未知可能性

 《指南针 02005》 劳伦斯·马斯塔夫 可穿戴触感装置 电磁力场 尺寸可变 2005

  此次展览展示了艺术家迈克尔·华金·格雷(Michael Joaquin Grey),奇科·马可姆特(Chico MacMurtrie),劳伦斯·斯塔夫(Lawrence Malstaf),森万里子(Mariko Mori),卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai),尼克斯·德·尼斯(Marnix de Nijs),王功新(WANG Gongxin),王郁洋(WANG Yuyang),张培力( ZHANG Peili)等九位艺术家的作品。

  奇科·马可姆特的作品《灵动喷泉》位于美术馆入口前广场中央,是其与“无定形机器人创作”团体最新完成的充气机器雕塑,作品由八个四米高半透明织物拱柱组成,柱子在充满空气的时候会向四周发散,变换形状,并根据空气量时而升高时而弯曲。美术馆的地下主展厅内展出了四件艺术创作,首先进入眼帘的是张培力的作品《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》。《直线位移》将观众置身于一个延伸的直线运动机器中(运行轨道最长可达40米)在展场里穿行。《指南针 02005》是一个佩戴在腰上的定位机器,它能够指引你在行走中向左或向右移动。这个机器将引导你通过在展厅内预先设置的虚拟走廊、房间和门,它也可以在任意地点给你指引方向。

  《不可坐的》 王功新 椅子(4把,各48 x 49 x 83厘米) 金属容器,灯泡,电机,牛奶加水,墨水,1995年 版数 2/3 ©王功新 致谢私人收藏和杨锋艺术与教育基金会

  美术馆三层展出的四件作品彼此呼应,动态装置《不可坐的》代表王功新在美国生活和接受艺术教育的时期的创作,表露了艺术家在一个新环境中的不适和不安定感。装置《反射变形》被构思为一个正在旋转的、盛水的盆状容器,其灵感来自抛物镜的形状,即水通过离心力作用发生“旋转”,试图揭示人们对现实始终抱有扭曲的认知。《平底石》是以日本绳文时代中期(公元前3500—2500年)古人所使用的一种特殊石头命名,考古学家认为此类石头用于建造古代神社。一个由12根全管发白光的LED灯管组成的正方体,它通过电脑控制的机械拉伸结构不断地在展厅中被变化着形态,观众无法看到具有一致性或重复性的形状。

  策展人:冯博一 非修正——李松松作品展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭✭

  策展理念:呈现艺术家对待历史的态度

本次展览策展人冯博一

  2018年4月26日,“非修正——李松松作品展”在广东美术馆开幕,展览由艺术评论家、独立策展人冯博一担任策展人,完整呈现艺术家李松松近十年探讨历史和记忆的系列作品,其中以用叠加、厚涂、勾线、射箭等方式创作的油画作品为主,也有部分装置作品。

“非修正——李松松作品展”展览现场

  本次展览以“非修正”为题,源于李松松创作的作品与公共图像之间关系的特点:“李松松的创作过程是一个对图像进行修正的过程,但是他跟创作图像源头的关系是不是一种修正呢?实际上从另外一个角度也是非修正,或者说李松松的绘画观念更强调它们之间的关系,不一定带有非常明确的某种指向。” 冯博一说道。在他看来,李松松的创作化不仅为我们提供了一个重新思考历史记忆的视角,也提供了一个重新思考历史语境中记忆认同的方式。

  展览现场:李松松艺术的整体呈现

5号展厅中央布置的观展台

  本次展出的作品分布在广东美术馆二楼的5、6、8、9号四个展厅,展厅背景刷成了不同明度的灰色,从5号到9号依次渐深,策展人试图以变化的视觉效果调动观众不同的身体感受,这也与艺术家的作品有某种呼应。

作品《舌头》(上)与《北海》(二)(下)

《北海》(二) 局部

  此外,5号展厅最高,大尺幅的作品多在这里展出,为了让观众更好地体验被巨幅作品包裹视觉冲击力和压迫感,李松松提议在展厅中央做了一个楼梯展台,拾阶而上,有种居高临下高瞻远瞩的感觉,这样观看油画作品的体验前所未有,令人耳目一新。

  策展人:郑闻 “邓洧”同名个展

  A学术性:✭✭✭✭

  B策划执行:✭✭✭✭

  C现场效果:✭✭✭✭

  D公众认知及影响力:✭✭✭✭

  E国际化能力:✭✭✭

  策展理念:呈现艺术家与绘画的对话

“邓洧”同名个展展览现场

  2018年4月27日,“邓洧”同名个展在美术文献艺术中心开幕,本次展览由南京艺术学院美术馆副馆长、策展人郑闻策划,在艺术家和绘画之间进行了一场“调皮”但真诚的持续对话。

“邓洧”同名个展展览现场

  策展人郑闻表示,邓洧用这批新作回答了如何以更加个体化的情感,表达面对经历了世纪之交的“伤痕”或者“玩世”以后更加崭新的未来,回答了“怎么样才能给当下的绘画注入时代的活力、地域的特征、集体的记忆与动人的力量,情绪、构成、色彩、笔触、痕迹、空间。”在媒介爆炸的艺术时代,绘画会收缩为越来越小的孤岛还是渗透到更大的疆域,是此次展览想要讨论的问题,展览同时还讨论了“坏画”以及对邓洧的“坏画”的看法。

  展览现场:关于现实的小辛辣

左:邓洧《迎客松》31cm×41cm 纸面丙烯 2017年

右:邓洧《迎客葱》76cm×106cm 纸面丙烯 2017年

左:邓洧《长沙》40cm×50cm 布面丙烯 2016年

右:邓洧《喷泉之一》120cm×160cm 布面丙烯 2018年

  在展览中,我们可以看到艺术家与现实之间充斥着小小辛辣味道的调侃和调情,比如被故意篡改的《白蛇传》或者《景阳岗》,看到了原本“可居可游”的小桥、宝塔、屋舍、奇石之间爆炸的蓝色火光,黑色背景中被红线牵连却心不在焉的喜鹊,无人问津的石头阵列堆叠而成的洞天,在山水景观中描绘一轮小小红日或者无尽虚空的“高士”等等。还有《西游记》这样被反复处理的题材。

  邓洧的《迎客葱》中,把一颗如同兰花般舒展优雅的大葱栽到了石头上,原本“松柏精神”的清高造作与精神意淫被滑稽地置换,留下的不过是灶头案板做菜妇人们手中,一根用以吊起胃口的日常调味品。

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冯博一 绘画 郑胜天 多媒体 策展人

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